电影市场营销（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于丽 著

图书标签:

• 电影营销
• 电影市场
• 市场营销
• 电影产业
• 传媒营销
• 影视传播
• 文化产业
• 营销策略
• 电影推广
• 行业分析

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106025977

版次：1

商品编码：10055919

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2006-12-01

用纸：胶版纸

页数：247

字数：185000

正文语种：中文

内容简介

　　《电影市场营销》（修订版）是由北京电影学院管理系教师于丽主编的论述电影市场营销管理全过程以及电影市场环境下营销策略、方法及技巧的教科书，其中既包含编撰者多年教学实践中对电影市场、经营管理等领域的研究成果和经验总结，也不乏对经济、营销、管理等方面的学科借鉴，是一本全面且比较系统地从专业角度阐述电影市场营销的理论著作，是电影专业学生的必备教材，对电影从业者也有一定的借鉴意义。

目录

前言
绪论
第一节 电影市场营销学概述
第二节 电影市场与电影市场经营主体概述
第一章 电影业的管理体制及其发展
第一节 电影发行、放映网的形成及其管理体制的演变
第二节 新时期以来的电影发行市场管理体制的演变
第三节 我国电影业的机构设置及其任务
第二章 我国电影行业各部门之间的经济分配方式及价格策略
第一节 发行与放映部门之间及发行部门内部的经济关系
第二节 发行与制片、洗印部门之间的经济关系
第三节 科教、纪录、美术影片的结算方法
第四节 价格策略
第三章 电影市场的营销环境分析
第一节 电影市场营销环境
第二节 电影市场宏观环境分析
第三节 电影市场微观环境分析
第四章 电影市场中经营机构的业务和内容
第一节 电影发行业务工作的主要内容和特点
第二节 影片的调度
第三节 城市影片排映的原则和方法
第四节 农村影片排映的原则和方法
第五节 电影放映单位构成的要素及基本任务
第六节 电影放映网
第七节 电影放映企业技术、质量、设备的管理
第五章 电影消费者的需求与购买决策行为
第一节 电影消费者的需求
第二节 影响电影消费者的因素
第三节 电影消费者的购买决策行为
第六章 电影市场调研与信息系统
第一节 电影市场信息的意义和特征
第二节 电影市场营销信息系统的形成
第三节 电影市场调研和预测
第七章 电影市场营销战略
第一节 电影市场营销战略概述
第二节 电影市场营销组合
第三节 电影企业的业务单元管理
第八章 电影市场营销渠道策略
第一节 电影市场营销渠道的概念与意义
第二节 我国电影市场营销渠道的种类的影响选择的因素
第三节 我国电影市场营销渠道实战策略研究
第九章 电影市场细分与目标市场选择
第一节 电影市场细分的概念和意义
第二节 电影市场细分的原则和步骤
第三节 电影市场细分的方法和目标市场的选择
第十章 电影的促销策略
第一节 电影促销及促销组合
第二节 促销手段与促销渠道
第三节 电影市场的公关宣传策略
第四节 电影市场的广告促销策略
第十一章 部分省市电影市场概况及典型市场经营主体简介

精彩书摘

　　绪论
　　第二节 电影市场与电影市场经营主体概述
　　电影市场包含着一个复杂的经济运行过程，是电影企业展开电影市场营销活动的场所和对象。电影产业为保持电影生产、经营的顺利进行，并在激烈的大文化市场竞争中求得生存和发展，就必须以市场为中心，不断地同市场进行生产要素、产品及信息的转换，维持与市场环境的协调和平衡。为此，系统、深入的研究市场，是电影企业开展市场营销活动的前提。另外，关于电影市场营销学还有一个重要的概念，那就是电影市场的经营主体，其不仅是电影市场构成的要素之一，同时也是电影市场营销活动展开的载体与实施者。
　　一、电影市场的含义、构成要素及功能
　　1.电影市场的含义
　　市场是商品经济条件下社会分工和商品生产的产物，是实现现时交换与潜在交换关系的总和。随着社会分工和商品经济的发展，市场的含义也在不断地深化，出现了不同层次的含义，电影市场也是同样：
　　第一层含义，市场是商品或服务（电影包括在其中）交换的场所，即市场的空间性。市场场所为企业开展营销活动提供了空间基础。但是，仅仅用场所来表达市场的完整含义已经远远不够了，并且不能说明市场的本质。
　　第二层含义，市场是一种经济关系，即各种市场主体之间交换关系乃至全部经济关系的总和，体现了市场的经济性。在商品经济条件下，市场已成为以交换关系为主的各种经济关系的
　　综合体。然而，仅仅从经济关系中认识市场也是不全面的，还要从需求关系上来分析。

前言/序言

《银幕脉动：新媒体时代的电影营销策略与实战解析》 内容提要 本书深入剖析了数字时代电影产业营销的演变轨迹与核心变革。在信息爆炸与受众注意力稀缺的背景下，传统营销范式正面临前所未有的挑战。本书不再局限于传统的发行渠道宣传，而是将目光投向了大数据分析、社交媒体互动、社群文化构建以及跨界整合营销的全新领域。我们旨在为电影从业者，包括制片方、发行方、营销机构乃至独立电影人，提供一套系统化、可操作的营销实战指南。 第一部分：认知重塑——新语境下的电影市场 第一章：媒介生态的颠覆性变化 电影不再是孤立的娱乐产品，而是融入了更广阔的文化消费矩阵。本章首先梳理了从院线独家放映到多平台流媒体同步或延后上线的复杂发行格局。重点探讨了短视频平台（如TikTok、快手）如何重塑预告片的传播逻辑和用户生成内容（UGC）的爆发潜力。我们详细分析了“社交货币”的形成机制，即一部电影如何通过话题性、争议性或强烈的视觉符号，在社交网络中实现病毒式传播。同时，本书批判性地审视了传统媒体（如电视广告、报纸影评）在当前传播链中的边际效应变化，强调资源配置的优化方向。 第二章：目标受众的画像重建与精细化定位 “大众市场”的概念正在瓦解，取而代之的是高度细分的圈层文化。本章引入了基于用户行为数据的电影受众画像技术。我们探讨了如何利用购票平台数据、社交媒体互动记录、甚至兴趣图谱分析，描绘出比传统年龄、地域划分更为精准的“核心粉丝群”、“潜在兴趣群”和“边缘观影群”。针对不同群体，营销信息的内容调性、发布时间窗和接触点设计必须实现差异化。书中详细阐述了如何通过A/B测试不断迭代目标受众模型，以应对市场情绪的快速波动。 第二部分：营销周期的数字化转型 第三章：早期预热与IP价值激活 电影的营销周期已不再是上映前三周的冲刺阶段，而是贯穿于前置开发、拍摄期和后期制作的漫长过程。本章聚焦于如何将“概念”转化为可供讨论的“资产”。这包括：剧本创意阶段的“故事卖点”提炼；主创阵容的“人设”包装与前期沟通；以及“幕后花絮”的策略性释放，用以培养早期关注者。我们特别分析了如何通过众筹、概念海报发布等方式，在项目初期就锁定第一批具有传播价值的种子用户。 第四章：内容资产的爆炸性生产与分发 在注意力经济中，“内容”本身就是营销工具。本章深入探讨了为不同平台“定制”营销物料的重要性。针对院线，强调长预告片和沉浸式体验；针对流媒体，则侧重于“氛围感”的片段剪辑和幕后访谈。本书提供了详细的“内容矩阵”构建方案，包括：系列短片、人物小传、官方梗图（Meme）模板的制作规范。重点分析了如何利用虚拟现实（VR/AR）技术，在电影上映前为观众提供“沉浸式预热体验”，从而增强期待值。 第五章：社交裂变与意见领袖（KOL/KOC）的杠杆效应 社交媒体不再是信息的被动接收渠道，而是主动的传播引擎。本章详细解析了KOL矩阵的选择标准：是选择头部流量明星，还是选择垂直领域的专业影评人（KOC）。书中给出了衡量KOL投放ROI（投资回报率）的量化模型，强调“真实性”和“参与感”比单纯的曝光量更重要。此外，我们探讨了如何有效管理网络“差评”和“负面舆情”，将其转化为市场讨论的催化剂，而不是危机公关的难题。 第三部分：发行落地与数据驱动的决策 第六章：渠道整合与跨界营销的深度融合 电影的营销必须走出影院大堂，融入日常生活场景。本章探讨了成功的跨界合作案例，分析了品牌联名、主题快闪店、沉浸式体验展等活动背后的营销逻辑。关键在于找到品牌调性与电影主题的“情感共振点”。对于发行的最后一公里，本书强调了影院作为“体验空间”的再设计——如何通过环境布置、周边商品和现场互动，将购票行为转化为一次完整的粉丝体验。 第七章：实时监测与营销动态调整 在数字营销中，一切皆可量化，一切皆需优化。本章介绍了电影营销的关键绩效指标（KPIs）：从预售转化率、社交媒体互动率，到首周末上座率与口碑得分的关联性分析。书中提供了多个实时监测仪表板的构建思路，旨在帮助营销团队在电影上映的“黄金72小时”内，根据实时反馈迅速调整后续的广告投放策略、排片建议甚至公关口径。 第八章：后营销时代与长尾价值挖掘 电影的生命周期远未结束。本书最后探讨了如何通过流媒体合作、蓝光/数字版发布以及衍生剧集开发，持续挖掘电影的“长尾价值”。核心在于如何维护和激活已积累的粉丝社群，将“一次性观众”转化为“长期品牌忠诚者”，为未来的系列电影或同类题材项目打下坚实的观众基础。 结语：面向未来的电影营销者 电影市场的未来属于那些既理解艺术表达，又精通数据分析和社群运营的复合型人才。本书旨在提供一套全面的工具箱，帮助从业者驾驭复杂多变的媒体环境，实现每一部电影从创意到票房的价值最大化。 读者对象： 电影制片人、发行和营销专业人士、广告与公关机构从业者、影视专业学生及对电影产业运作有浓厚兴趣的研究者。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，最大的感受是思维上的“拓宽”而非简单的“学习”。作者的行文风格很接地气，但其思想的穿透力却极强，他似乎总能看到别人看不到的连接点。举个例子，他将古典修辞学原理与现代社交媒体的情绪引导机制进行类比，这种跨学科的视角令人耳目一新。这本书的结构安排也很有匠心，它像是搭建了一个从宏观战略到微观执行的完整阶梯，让人可以根据自己的需求选择性吸收。对于想要入行的年轻读者，它提供了清晰的职业发展路径图；对于资深从业者，它则提供了打破思维定势的催化剂。总而言之，它不是一本可以束之高阁的参考书，而更像是一本需要时常翻阅、不断启发思考的“行动指南”，其留给读者的思考空间和后续探索的欲望，远大于书页上的文字本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常好，它没有采取那种平铺直叙的教科书式写法，而是通过一系列富有张力的“市场博弈”场景来展开论述。读起来挺引人入胜的，经常让我忍不住一口气读完一个章节，并立刻想去搜索书里提到的具体电影案例来做交叉验证。作者似乎非常擅长将复杂的营销理论包装成生动的故事，比如他描述某部文艺片如何通过精准锁定特定社群，最终实现口碑爆炸性传播的桥段，读来令人拍案叫绝。这种讲故事的能力，使得即便是对营销不甚了解的门外汉，也能大致领会到其中精髓。它成功地避免了专业术语堆砌带来的阅读障碍，将高深的学问用通俗易懂且充满画面感的方式呈现出来，阅读体验非常流畅且富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最大的价值在于它对“未来趋势预判”的准确性。它花了相当大的篇幅去讨论虚拟现实、元宇宙概念与电影宣发边界的融合，这体现了作者敏锐的行业嗅觉。在很多宣发书籍还沉浸在传统媒体宣传周期时，这本书已经开始构建一套适应于“无缝内容体验”的营销模型。这种前瞻性让我对未来几年行业的变迁有了更清晰的心理准备。此外，书中对“IP价值最大化”的论述也十分深刻，它不仅仅局限于电影本身，而是延展到了周边衍生品、主题活动乃至跨界合作的生态构建上。它提供的不仅仅是当下的工具箱，更是一套能够应对未来不确定性的战略思维框架，这一点，对于希望保持竞争力的业内人士来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容深度远超我的初步预估，它不仅仅停留在理论层面，而是大量引入了当下正在发生的市场案例进行解构。我尤其欣赏它对于“长尾效应”在电影宣发中的应用分析，那种将早期测试反馈与后期大规模投放策略紧密结合的论述，非常具有实操价值。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的市场总监进行头脑风暴，他不仅指出了行业痛点，还提供了多套可供选择的解决方案框架。书中对预算分配的细致拆解部分，让我对中小成本电影如何进行“四两拨千斤”式的营销有了更清晰的认知。它没有回避市场竞争的残酷性，而是坦诚地探讨了在资源有限的情况下，如何通过精准的用户画像和情感共鸣来撬动票房。这种务实且不乏洞察力的写作风格，是很多同类书籍所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计确实挺有品味的，封面那枚复古胶片和现代字体结合的元素，让它在书架上显得既有深度又不失时尚感。我一开始是被它这个视觉吸引的，想着这应该是一本能带给我一些新视角的行业观察。内页的排版也很清晰，字号大小适中，阅读起来比较舒适，那些图表和案例分析的配图质量也相当不错，让人感觉作者在细节上下了不少功夫。翻阅目录时，我对其中几个章节的标题很感兴趣，比如“内容为王时代的叙事策略重塑”和“跨平台整合营销的实战路径”。我期待它能深入剖析当前电影宣发领域面临的困境与机遇，特别是如何在新媒体环境下构建起有效的用户触达体系。这本书的整体感觉是那种经过精心打磨的专业读物，让人在阅读之前就已经对内容质量有了初步的良好预期，希望能从中汲取到切实可行的知识和方法论。

评分☆☆☆☆☆

内容不错，不过好像不是电影学院的管理学系列教材

评分☆☆☆☆☆

这本书真的非常好 很喜欢

评分☆☆☆☆☆

内容很全面，不错，自 己很喜欢，考电影学院可以看看!

评分☆☆☆☆☆

到货一看质量也非常不错，正在读~~感觉很好，能再便宜就更好啦

评分☆☆☆☆☆

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挺好 下次还买！！！

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