晋唐五代书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施安昌 著

图书标签:

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出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532360901

版次：1

商品编码：10011800

包装：平装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：2001-07-01

用纸：铜版纸

页数：261

编辑推荐

　　本书是故宫博物院藏文物珍品大系丛书之一，书中收录了晋唐五代的书法精品多幅，有王羲之、诸良遂等人，本书彩色精印，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

内容简介

　　故宫博物院收藏的晋唐五代法书，作品包括名家帖、敦煌写经和高昌砖三部分，可代表这时期书法艺术的主要成就。晋唐五代书法，在书法史研究上有着重要的地位。这些名家法书能够传世至今，有赖于历代公私藏家的不懈积累和谨慎呵护。它们承载着千年历史变迁的印记，其聚散分合记录着人世沧桑。本卷将故宫博物院收藏的晋唐五代名家法贴全部收入。目前所知存世两晋法书作品约二十余件，故宫存六件，代表着由古风向今体转型的书势。唐、五代藏品又可分为两大类：一类是书家名作，有十一件；另一类是诗人书迹。

内页插图

目录

总序
文物目录
导言——晋唐五代书法
图版
传世法帖
写经、写本
高昌砖
附录
刻帖
历代著录情况表
存世晋唐名家墨迹简录（编外）

前言/序言

好的，以下是一份为您定制的，不包含“晋唐五代书法”内容的图书简介，力求内容详实且自然流畅。 --- 《宋元明清：中国书法的演进与流变》 卷首语：笔墨江山，流转千年 中国书法，作为一门独特的东方艺术，其魅力不仅在于技法的精湛，更在于其承载的文化精神与时代风貌。若将晋唐五代的磅礴气象视为楷则的奠基与高峰，那么宋、元、明、清四朝的书法，则展现了一幅更加多元、更具文人情趣与时代思辨的恢弘画卷。本书旨在深入探讨自宋代至清末，中国书法在审美取向、风格演变、碑学兴起以及复古思潮中的发展脉络，展现这一时期士人墨客如何在承袭传统的同时，开创出属于自己的笔墨意境。 第一篇：宋代——尚意书风的开创与文人审美的确立 宋代是中国封建社会结构发生深刻变化的时期，这一变化直接反映在了书法艺术的审美取向上。与前代推崇法度森严、结构严谨的“尚法”观念不同，宋代书法走向了“尚意”的道路。 一、苏轼的“我书意造无法”： 苏轼，作为北宋文人书法的精神领袖，他倡导书法应是心性情志的外化。他的书法论述，如“我书意造无法，乃至，吾惟不作意，惯如此耳”，极大地解放了书写者的主体意识。我们将详细剖析苏轼行书的特点：用笔的朴厚、体势的欹侧、墨色的浓淡变化，如何体现出一种超然物外、潇洒自如的文人趣味。他的作品不再仅仅是汉字的组合，而是融入了哲学思考和生命体验的艺术符号。 二、米芾的“刷字”与对“古意”的重构： 米芾是宋代书法中承上启下的人物，他不仅精研前人碑帖，更以其独特的“刷字”风格独步书坛。本篇将细致考察米芾对晋人笔法的追摹与改造，特别是他对颜真卿、怀素等大家笔法的吸收，并融入自己敏捷、跳跃的审美趣味。他的作品，如《苕溪诗稿》，展现出极强的节奏感和对空间处理的精妙，反映了宋代士大夫阶层对生活细节的敏感捕捉。 三、黄庭坚的“长枪大戟”与对结构的再认识： 黄庭坚继承了苏轼的尚意精神，却在结构上走出了另一条道路。他突破了传统楷书的匀称平衡，将行草书的笔势拉伸、夸张，形成了一种气势连贯、体态修长的独特风格，被誉为“长枪大戟”。我们将分析其结体中的重心转移和笔画间的呼应关系，探讨这种“怪异”的书写方式如何成为一种新的审美范式，影响了后世大量书家。 第二篇：元代——复古思潮下的帖学与文人精神的延续 元代，汉族士人在异族统治下，书法艺术成为了他们寄托民族情感和坚守文人操守的重要途径。元代书法的主流仍是帖学，但其特征是深沉的复古与对晋唐高峰的虔诚致敬。 一、赵孟頫：复古的集大成者与“美”的典范： 赵孟頫是元代书坛无可争议的旗手。他高举“复古”大旗，力倡“师古人”，反对当时书坛的流弊。本章将细致梳理赵孟頫对晋、唐，特别是对王羲之、王献之父子笔法的系统学习和融会贯通。他的作品，如《千字文》、《道德经》，以其遒劲圆润的笔法、端庄秀雅的结构，树立了元代审美的标准。我们将探讨他如何将“法”与“意”巧妙结合，实现了形式的完美统一。 二、延续与探索：鲜于枢、邓文原的个性表达： 除了赵孟頫的集大成，元代还有如鲜于枢、邓文原等书家，他们在恪守帖学规范的基础上，亦有自己的开拓。鲜于枢的用笔更加老辣，更具金石气；而邓文原则在行书中融入了魏晋的古朴之态。本部分将展现元代书法并非铁板一块，而是充满着文人间的良性学术竞争与风格互补。 第三篇：明代——帖学鼎盛与碑学初萌的交织 明代是中国书法史上承前启后、风格极其繁复的一个时期。早期延续了元代的典雅，中期出现了反帖学的“碑学”思潮的萌芽，晚期则进入了狂放与回归的对立统一。 一、吴门书派的典雅传承： 以沈周、文徵明、祝允明、唐寅为代表的吴门书派，是明代早期帖学的核心力量。文徵明承袭赵孟頫的秀逸风格，将馆阁体的规范与文人趣味相结合，形成了典雅秀丽、影响深远的“文体”。我们将侧重分析祝允明在草书上的狂放不羁，他是将明代文人书法的恣肆表达推向极致的代表人物之一。 二、董其昌：淡墨山水与“南北宗论”： 董其昌是明末书画理论的巨擘。他倡导“平淡天真”的审美境界，主张书法应追求笔墨的韵味和意境，而非过分追求技法上的险绝。他的理论，特别是将书法分为“南宗”（以王羲之为代表的意态书风）和“北宗”（以欧阳询、颜真卿为代表的尚法书风）的观点，对后世影响深远。本章将剖析董其昌的淡墨小楷与行书，如何体现其“禅意”的审美追求。 三、碑学兴起的前奏： 明代中后期，随着考古的发现，金石学开始抬头，一些书家如陈淳、项元汴开始关注汉魏碑刻。虽然此时碑学尚未形成如清代的规模，但其对传统帖学的冲击已见端倪。我们将考察这种边缘思潮是如何酝酿，为清代的巨变埋下伏笔。 第四篇：清代——碑学革命与传统规范的再审视 清代是中国书法史上一次彻底的“范式转移”。在帖学逐渐僵化、程式化的背景下，以金石学为驱动力的“碑学”高歌猛进，彻底改变了数百年来以二王为核心的审美体系。 一、碑学的勃兴与“尚朴”思潮： 乾嘉时期，在金石学家（如阮元、包世臣）的理论推动下，大量汉魏碑刻被系统地发掘、研究和摹刻。碑学书家的目标是“上追秦汉”，追求古拙、雄强、朴拙的风格。本篇将重点分析邓石如如何以篆隶入楷，开创出雄厚博大的“碑派”楷书，以及其对笔法中“金石味”的强调。 二、包世臣与对唐楷的批判性继承： 包世臣是碑学的理论先驱之一，他系统地梳理了碑学与帖学的差异，并大力推崇北碑。我们将研究他如何看待颜真卿等唐代大家，认为其已是“帖学”的末流，从而确立了碑学在理论上的制高点。 三、中晚期的融合与回溯： 清代中后期，书法界在碑学“尚朴”的冲击后，开始寻求新的平衡。以康有为为代表的书家，主张“集碑学之大成”，将北魏的险峻、唐碑的雄浑融入楷书中，形成了一种既有碑骨又有帖韵的新面貌。同时，也有如翁方纲、刘墉等书家，仍在帖学领域坚守和发展，刘墉的“刘体”小楷，便是在传统上深挖出的一种含蓄内敛、雅致的风格。 结语：时代的墨迹 宋元明清四朝的书法，犹如一部波澜壮阔的史诗。它从宋代的“随心所欲不逾矩”的文人自叙，到元代的温润典雅的文化坚守，再到明代的风格纷呈与碑学萌芽，最终在清代的碑学革命中完成了一次对数百年帖学传统的颠覆性重估。本书通过对各个阶段代表人物的风格解析与时代背景的梳理，力求展现中国书法艺术在历史长河中不断自我革新、吐故纳新的不朽生命力。阅读此书，便是与四朝士人进行一场跨越时空的笔墨对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图质量令人失望，很多重要的拓本图像模糊不清，细节丢失严重，尤其是在处理那些依靠线条微妙变化来体现风格的作品时，这种模糊简直是暴殄天物。我购买这本书的初衷之一，是想清晰地对比不同版本拓本之间的差异，但遗憾的是，书中的图例大多是统一规格的低分辨率扫描件，无法满足精细比对的需求。此外，全书对于书法史中一些存在争议的断代和归属问题，处理得过于草率，没有充分呈现出学术界内部的讨论与争鸣，而是倾向于单一的结论，这对于希望全面了解历史复杂性的读者来说，是不够负责任的。它像一份未经充分校订的初稿，急于推向市场，辜负了其选材的珍贵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注艺术史的爱好者，我被这本书的学术野心所吸引。它试图建立一套独特的书体演变模型，并引入了社会结构变化对书法风格的间接影响这一视角，这一点非常新颖。我尤其欣赏作者在论述某一书法流派兴起时，引用了当时相关的诗歌或建筑风格作为佐证，试图将书法置于更宏大的文化背景下去考量。但是，这种宏大叙事有时会牺牲掉对个别“巨匠”的深入挖掘。例如，对某些在特定历史节点上起到关键性承上启下作用的书法家的介绍，篇幅显得捉襟见肘，未能充分展现其独特的艺术贡献和个性魅力。全书的论述力量主要集中在“如何演变”，而对“为何精彩”的个体剖析则略显不足。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午沉浸在这本关于中国古代书法的研究专著中，其浩瀚的史料和严谨的考据功力着实令人叹服。作者对不同时期书家用笔习惯的剖析，达到了令人发指的细致程度，比如对某几个关键笔画在不同朝代之间细微的提按顿挫差异的描述，简直是教科书级别的范例。然而，在深入阅读后，我发现这本书对于书法审美中“意境”的探讨相对比较薄弱。它像是一位技艺高超的工匠，精确地描绘了“物”，却未能充分阐述“神”的所在。我更希望看到一些关于书法如何超越文字，进入纯粹的抽象美学领域的论述，比如那些神采飞扬的书法作品中，那些无法言说的“气韵”是如何被塑造和传达的。这本书的结构偏向于编年体，略显板正，缺乏一些跳跃性的、能激发思考的专题论述。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚重的纸张，精美的印刷，光是捧在手里就能感受到一种对艺术的敬畏之心。特别是那些原碑拓本的影印，墨迹的层次感和肌理变化都得到了极好的保留，让人仿佛能触摸到千年前的笔触。不过，我得说，对于初学者来说，这本书的导读部分略显学术化了些，有些术语的解释不够直白，得多翻几本入门书籍才能理解透彻。当我试图去寻找一些关于“魏晋风度”在书法中的具体体现时，这本书更多的是侧重于技法和风格的流变，对于那个时代士人的精神面貌与书法的内在联系挖掘得不够深入，期待未来能有更多结合时代背景的深度解读。 整体来看，它更像是一部详尽的工具书，而非一本引人入胜的艺术通史，适合已经有一定基础，追求精深研究的藏家和专业人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难性的，字距和行距的设置让人阅读起来非常吃力，仿佛被挤压在一起的文字，极大地影响了阅读的流畅度和愉悦感。更令人困惑的是，很多重要的书家介绍和代表作的对比分析，竟然没有提供清晰的上下文对照，我常常需要频繁地在不同章节间来回翻找，才能将那位书家不同时期的风格变化串联起来，这对于一本旨在梳理历史脉络的作品来说，是致命的缺陷。我本来想从中汲取一些关于如何通过临摹来提升个人书写表达力的实践方法，结果发现书中提供的多是历史陈述和作品鉴赏，缺乏具体的、可操作性的练习指导。这本书更像是博物馆的藏品目录，而非一本指导我们如何走进艺术殿堂的向导手册。

评分☆☆☆☆☆

1、 主要不靠“嘴”教育孩子。靠的是情境，靠的是行动。

评分☆☆☆☆☆

不是十分满意，印刷还好，包装也好，价格相比紫禁城那套黄色的书，还是贵了。这书有两处不太满意，一是开本小，所以篇幅占了一半的写经卷子，看起来就不太清晰了。二是排版很弱智，书是从左边翻开的，文字是横排的，但图片却都是竖看的，所以跨页的书法，顺序都很别扭。

评分☆☆☆☆☆

提到纳兰词，人们首先会想到的是他的爱情词。的确，爱情词可以说是纳兰词最具特色，最能代表其个性的作品。这些作品不光占有纳兰词三分之一多的篇幅，而且是其全部词中的精华，是诗人呕其心血，掬其眼泪，和墨铸成的珍品。前人说纳兰词“哀感顽艳”，用这四字作为他的爱情词的总评，应该说还是允当的。 本书为“中国古典文学丛书”之一，繁体竖排，由上海古籍出版社出版、发行。提到纳兰词，人们首先会想到的是他的爱情词。的确，爱情词可以说是纳兰词最具特色，最能代表其个性的作品。这些作品不光占有纳兰词三分之一多的篇幅，而且是其全部词中的精华，是诗人呕其心血，掬其眼泪，和墨铸成的珍品。前人说纳兰词“哀感顽艳”，用这四字作为他的爱情词的总评，应该说还是允当的。 本书为“中国古典文学丛书”之一，繁体竖排，由上海古籍出版社出版、发行。

评分☆☆☆☆☆

听，也愣住了，心想这个问题我怎么就从没想过？想着想着，自己也琢磨起来：是先迈左腿好呢还是先迈右脚好？谁知越想越复杂，号称百足之虫的蜈蚣平时走路灵活自如的像蛇一样快，这一刻里竟然再没几只脚能听使唤的。折腾了半天也没能前进一步。过了一会儿，青蛙哲学家恰巧又转了回来，看到蜈蚣在那里伸胳膊踢腿，就很奇怪：“蜈蚣先生，你在锻炼身体吗？”蜈蚣急了：“那里呀，我在思考你的问题，可是我越想越复杂，如今怎么也迈不出步子来了。”乍一听觉得这个故事很好笑，但是仔细体味起来，就能从这则寓言故事中得到一些启发。教师的角色就好像是故事中的青蛙，蜈蚣是被青蛙给教坏了。如果联系我们的工作，教学中可曾有过类似的将简单浅显的问题教复杂了？可曾有过将现成的问题肢解细化，细嚼慢咽的灌输给学生？可曾有过“我本将心向明月，奈何明月照渠沟”的感慨呢？在今天似乎教师的角色变得越来越复杂了，让我们这些做教师的有一些不知所措。好在书籍是全人类的营养品（莎士比亚），有了它就为我们指出了一条明朗的道路。在我看来王晓春老师做的就是这样的工作。他的《今天怎样做教师》和《教育的智慧从哪里来》都给我们这样在教育一线苦苦摸索的教师们送来了一剂沁人心脾的良药。100个案例，从教师问题、学生问题、师生关系问题、管理问题四个方面入手，给我们做了个专业化的展示

评分☆☆☆☆☆

好专业啊

评分☆☆☆☆☆

讲真我是挺喜欢这套书，但是大家说印刷不好，一点质感都没有，甚至有人问我真的不是盗版吗，我说京东怎么可能盗版。他们质疑故宫博物院怎么会出质量这么差的书。还劝我退货。

评分☆☆☆☆☆

这套书入手的第七本了，资料权威，印刷精美，没说的！

评分☆☆☆☆☆

印刷是一如既往的好，东西也可靠，许多的鼎鼎大名的作品都在其中，价格也公道，翻开欣赏，真的有爱不释手的感觉。

评分☆☆☆☆☆

4、我们的教育就是这样，大家除了考试分数什么也看不见，本该家庭教育解决的品德问题。