李斯特钢琴作品集（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 布索尼 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 古典音乐
• 李斯特
• 钢琴作品集
• 音乐
• 乐谱
• 器乐
• 浪漫主义
• 匈牙利
• 艺术歌曲

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540440473

版次：1

商品编码：10025024

包装：精装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

页数：795

正文语种：中文

内容简介

　　《李斯特钢琴作品集(下)》为李斯特钢琴作品集，收录了爱之梦，安慰曲，B小调奏鸣曲等。弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。 李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。

内页插图

目录

爱之梦
前奏曲
两首叙事曲
1 降D大调第一叙事曲
2 b小调第二叙事曲
安慰曲
两首传奇曲
钢琴改编曲
拔河主体幻想曲与赋格
幻想曲
唐璜幻想曲

《贝多芬奏鸣曲全集（上）：早期与中期作品的辉煌开端》 本书精选了路德维希·凡·贝多芬创作生涯中极具里程碑意义的早期和中期钢琴奏鸣曲，旨在为钢琴学习者、演奏家和音乐爱好者提供一套全面而深入的研究材料。这套选集不仅收录了那些耳熟能详的杰作，更细致地呈现了贝多芬如何从古典主义的传统中汲取养分，并逐步开创出属于自己的、充满激情与革命精神的音乐语言。 第一部分：古典主义的基石——早期奏鸣曲（作品2至作品22） 本部分聚焦于贝多芬早期的创作阶段，这一时期他深受海顿和莫扎特的影响，作品结构严谨，技巧要求适中，是学习贝多芬奏鸣曲语法的理想起点。《钢琴奏鸣曲，作品2》（包含三首奏鸣曲）是贝多芬向维也纳乐坛展示其才华的“投名状”。其中，C大调第一首展现了青春的活力和清晰的织体；而降E大调第三首，尤其是其充满戏剧性的慢乐章，已初现贝多芬日后宏大叙事风格的端倪。 我们特别关注《C小调第一奏鸣曲，作品13（悲怆）》的深入剖析。尽管它在后世被视为过渡性作品，但其开篇的慢速引子，那庄严而沉重的和弦进行，无疑是贝多芬个人情感色彩的首次强烈宣泄。乐谱注释详尽地解释了当时的踏板使用惯例，并提供了多种对力度记号（如“sforzando”的精确控制）的演奏理解，旨在帮助演奏者捕捉到古典结构中的浪漫主义火花。 第二部分：风格的成熟与探索——中期奏鸣曲的转型（作品26至作品57） 随着贝多芬创作进入中年，他的音乐语言开始变得更加个性化、情感表达更为直接和深刻。本卷精选的中期奏鸣曲，标志着他彻底摆脱了对前辈的模仿，确立了自己作为“交响诗人”的地位。 《降E大调奏鸣曲，作品27之1（带有幻想曲性质）》和《升c小调奏鸣曲，作品27之2（月光）》是理解贝多芬“幻想曲”式结构的重要文本。《月光》的开篇柔板，以其不可思议的宁静和持续的低音运动，构建了一个超越时代的冥想空间。本书的乐谱版本严格遵循了早期手稿的记谱习惯，例如关于中央乐章（快板）中琶音速度与清晰度的平衡处理，提供了专家级的演奏建议。 《F大调奏鸣曲，作品54》和《F小调奏鸣曲，作品57（热情）》则展示了贝多芬在戏剧性冲突和技术挑战上的飞跃。《热情》是本次选集中的高潮之一。其第一乐章的力度对比和第二乐章沉静的众赞歌变奏，以及终曲惊心动魄的十六分音符跑动，要求演奏者具备极强的耐力和精确的指法控制。详细的指法标注不仅限于基础的音阶跑动，更深入到和弦的快速转换和跨越八度的清晰度保证。我们对第三乐章的主题变奏进行了细致的分析，揭示了贝多芬如何通过节奏的不断加速，将内在的激动情绪推向极点。 深度解读：结构、和声与情感的交织 本卷的特别之处在于其详尽的背景资料和分析章节。每一首奏鸣曲前都附有对该作品创作背景、首演情况以及对后世音乐影响的考证。 结构分析： 我们采用了现代音乐分析的视角，对奏鸣曲式的各个部分（呈示部、发展部、再现部）进行了清晰的图解说明。特别是对发展部中主题材料的碎片化处理和和声的离调倾向进行了深入探讨，帮助读者理解贝多芬如何通过结构重塑来服务于情感表达。 和声语言： 选集中特别标记了贝多芬大量使用的小调色彩和声（如那不勒斯六和弦和增六和弦），这些和声的运用在当时是极具冲击力的。通过对比不同版本的乐谱差异，我们指出了原谱中可能存在的模糊性，并基于历史演奏实践提供了最具说服力的解释。 技术提升： 对于技术难度较高的段落，如《热情》的某些快速段落，我们提供了专门的练习模块，侧重于手指的独立性训练和触键的颗粒感把握，确保技术服务于音乐的表达，而非仅仅是炫技。 历史视野： 本书还探讨了贝多芬奏鸣曲在浪漫主义初期如何被重新审视和演奏。我们参考了舒曼、肖邦等后辈作曲家对这些作品的评论，以帮助当代演奏者理解这些“古老”作品中蕴含的永恒的、面向未来的艺术力量。 《贝多芬奏鸣曲全集（上）：早期与中期作品的辉煌开端》是音乐学院学生案头必备的权威教材，也是所有热爱古典钢琴艺术的听众不可多得的珍藏。它不仅是一本乐谱集，更是一部关于一位音乐巨匠如何塑造自我、定义时代的深刻文献。

评分☆☆☆☆☆

这套《李斯特钢琴作品集（下）》真是让我爱不释手，从拿到书的那一刻起，就沉浸在了李斯特宏伟的音乐世界里。作为一名业余钢琴爱好者，我一直对李斯特的作品心怀敬意，他的作品不仅技巧艰深，更蕴含着一种直击灵魂的力量。这本书的编排非常得体，让我能够系统地领略到李斯特后期创作的精髓。比如，那些充满戏剧性和情感张力的奏鸣曲，每一段都像是一场跌宕起伏的史诗，让我深刻体会到作曲家在创作时那种激昂的情感和深刻的思考。翻阅乐谱时，我仿佛能听到指尖在黑白键上跳跃，奏响一曲曲壮丽的篇章。书中的一些注释和排版也相当用心，虽然我尚未完全攻克其中的高难度技巧，但光是看着这些音符，就已经是一种极大的享受。我特别喜欢其中收录的一些改编曲，那些将声乐、歌剧改编成钢琴独奏的作品，展现了李斯特在音乐改编上的天才，将原本宏大的乐队音响浓缩在钢琴上，却丝毫未减其感染力。每一次练习，都是一次与李斯特灵魂的对话，每一次的尝试，都让我对音乐有了更深的理解。这本书不愧是李斯特作品的经典集萃，值得每一位热爱钢琴艺术的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到《李斯特钢琴作品集（下）》的时候，我并没有立刻坐到钢琴前，而是先花了不少时间去翻阅和浏览。我被书本身的质感所吸引，纸张的厚度、印刷的清晰度都达到了专业级别，这让我对接下来的音乐探索充满了期待。我之前对李斯特的印象是技巧极其炫技，但这本书让我看到了他音乐中更为细腻、更为内省的一面。我尝试着去理解那些看似零散却又相互呼应的旋律片段，去体会作曲家在不同时期情感的变化和对音乐形式的探索。我特别喜欢书中那些展现内心挣扎和深刻思考的作品，它们不像某些作品那样直接地宣泄情绪，而是通过一种更含蓄、更隽永的方式触动人心。每一次的练习，都是一次对自我耐心和毅力的考验，也是一次对音乐理解的升华。我注意到书中的一些乐句的处理，需要极高的手指独立性和控制力，这促使我不得不更加细致地打磨自己的技巧。总的来说，这本作品集为我提供了一个宝贵的学习资源，它不仅充实了我的曲目库，更重要的是，它拓宽了我对李斯特音乐的认知维度，让我看到了他作品中更多元的可能性。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《李斯特钢琴作品集（下）》，首先映入眼帘的是那清晰而严谨的乐谱排版，这一点对于像我这样需要仔细研究每一个细节的演奏者来说，简直是福音。我一直认为，好的乐谱排版能够极大地提升演奏的效率和准确性，而这本书在这方面做得非常出色。我尤其对书中收录的那些带有强烈浪漫主义色彩的作品感到兴奋，它们充满了激情、戏剧性和深邃的情感。每一次指尖触碰到琴键，仿佛都能感受到李斯特那奔放不羁的灵魂在其中跳跃。我花了大量时间去钻研其中一些难度颇高的乐章，那些快速的跑动、复杂的和弦以及跨度的跳跃，着实是对技巧的一大考验。但每当我克服了一个难点，或者能较为流畅地弹奏出一段优美的旋律时，那种克服困难的喜悦感便会油然而生。书中的一些作品，尤其是那些具有标题性的，更是让我对李斯特的想象力佩服得五体投地。它们仿佛带着我穿越时空，去体验那些壮丽的景色、动人的爱情故事，或是深刻的哲思。这本作品集，为我提供了一个绝佳的平台，让我能够更深入地接触和理解这位音乐巨匠的创作精髓。

评分☆☆☆☆☆

当《李斯特钢琴作品集（下）》摆在我面前时，我脑海中涌现的第一个词便是“经典”。这本书的编排无疑是经过深思熟虑的，它按照一定的逻辑顺序收录了李斯特一系列重要的钢琴作品，这对于希望系统学习和演奏他作品的爱好者来说，是极其宝贵的。我曾经多次尝试演奏其中的一些片段，但常常因为乐谱的易读性问题而受阻。而这本书在这方面做得非常到位，音符清晰，指法标注也相对合理，这大大降低了学习的门槛，让我能够更专注于音乐本身。我尤其喜欢其中收录的一些晚期作品，它们在和声和曲式结构上都展现出了李斯特超前的思考。当我尝试去解读这些作品时，我常常被其中那些新颖的音乐语言和深刻的哲理所打动。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一位良师益友，它在默默地引导我，让我一步步走向更深层次的音乐理解。每一次的练习，都像是在和李斯特进行一次跨越时空的对话，我试图从他的音符中捕捉到他当时的情感和创作意图，这种探索的过程充满了乐趣和挑战。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《李斯特钢琴作品集（下）》后，我最直观的感受就是它的厚重感和纸质的质感，这预示着里面蕴含的音乐内容同样是丰富且值得深入挖掘的。我之前接触过一些李斯特的片段，但总是碎片化的，而这本“下册”的出现，就像是为我打开了一个更广阔的音乐视野。我特别着迷于书中那些描绘性的作品，它们像是色彩斑斓的画卷，在我的脑海中徐徐展开。我试着去理解那些快速的音阶、复杂的琶音背后所要表达的情感和意境，虽然每一次的练习都伴随着汗水和一些小小的挫败，但当指尖逐渐熟悉乐句，当音乐的轮廓在指尖下显现时，那种成就感是无与伦比的。书中某些乐章的力度变化和速度对比的处理，更是让我惊叹于李斯特对钢琴表现力的极致追求。它不仅仅是一本乐谱，更像是一本音乐史的注脚，记录着那个时代钢琴艺术的发展轨迹。我常常在深夜，伴着一盏孤灯，细细品味书中的每一个音符，感受李斯特跨越时空的音乐呼唤。这本书的价值，在于它能够引导我们去探索和理解那些看似高不可攀的音乐殿堂，并且为我们提供了最直接的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

可能库存太久，表面磨损严重。

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帮同事带的，大小正合适，帮同事带的，大小正合适，帮同事带的，大小正合适，帮同事带的，大小正合适，

评分☆☆☆☆☆

买了李斯特上下，《上》是用袋子封好的新书，《下》惨不忍睹，又脏又旧，作为书签用的缎带都散开来了，简直就是一塌糊涂，麻烦客服给出解释。

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