板胡:地方风格技巧练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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牛长虹 编

图书标签:

• 板胡
• 民族乐器
• 地方音乐
• 技巧练习
• 音乐教材
• 弦乐
• 中国传统音乐
• 乐器演奏
• 音乐教学
• 艺术教育

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505963030

版次：1

商品编码：10174713

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-03-01

用纸：胶版纸

页数：149

正文语种：中文

编辑推荐

板胡，作为民族管弦乐中最具特色的拉弦乐器被人们所熟知，它早期是作为戏曲乐队的伴奏乐器出现，后来通过老一代的板胡演奏家和乐器制造者对乐器形制的改造和对板胡乐曲的创作，板胡被作为独奏乐器出现在民族音乐演奏的舞台上。板胡的音色高亢嘹亮，音域宽广，极富地方色彩，演奏的乐曲泼辣热烈，得到了广大音乐工作者和人民群众的喜爱。 本书选编了部分戏曲音乐风格的乐曲、曲牌、唱腔与戏曲风格的练习曲，包括秦腔、迷胡、豫剧、曲剧、晋剧、河北梆子、哈哈腔、评剧等。同时，在本书的编写过程当中，还专门约请了一些从事戏曲音乐创作演奏多年的作曲家、演奏家为本书专门创作了一些戏曲音乐风格的乐曲，希望能够以此来丰富板胡演奏的教材。另外，除了乐谱部分，本书还对演奏戏曲风格板胡曲的一些演奏方法、特性音调等一些内容进行了论述。

内容简介

《板胡:地方风格技巧练习》先是很有实用价值，收集的材料也较充分，是板胡演奏者学习的重要资料。板胡，又名梆胡、秦胡、大弦等。它是伴随戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的乐器。大约在明末清初随梆子腔的兴起而流行，至今已有三百余年的历史。板胡的形制大致和二胡相同，只是琴筒不蒙皮膜而胶以薄木板，故得板胡之名。板胡色明亮、高亢、适于表现热烈奔放的曲调。各地区的板胡又都善于表现不同的风格，富有浓厚的地方色彩。板胡除适合于独奏外，并为多种地方戏种如河北梆子、平剧、吕剧、豫剧、晋剧、秦腔等的重要伴奏乐器。流行的地很广，其中以陕西、甘肃、山西等省最为普遍。

内页插图

目录

序
前言
一、概述

二、秦腔
花音慢板
苦音慢板
搂弦练习
欢音跳门槛
小桃红
大八板
苦音永寿庵
欢音杀妲姬
父子进山
苦音杀担姬
钻烟洞
纺线曲
小开门
开柜箱
苦音跳门槛
张良归山
柳青娘
秦腔风格练习
五更愁
秦腔二六板
欢音永寿庵
秦川行

三、豫剧
大桃红
小开门
大救驾
八板
四合四
哭剑
苦中乐
十翻
洗菜
秦雪梅见夫灵悲声大放（《秦雪梅》选段）
欢乐曲
我坚决在农村干它一百年（《朝阳沟》选段）
但愿得二爹娘长寿百年（《花木兰》选段）
梦见媳妇来看我（《朝阳沟》选段）
清粼粼的水蓝盈盈的天（《小二黑结婚》选段）
洼洼地里好庄稼（《朝阳沟》选段）
咱全家拧成一股绳（《朝阳沟》选段）
在绣楼我奉了小姐言命（《红娘》选段）

四、曲剧
河南曲剧风格练习
十八板
中原风
春耕
花会
大起板

五、晋剧
青天歌
火中莲
剪靛花
南瓜蔓
加花演奏的《南瓜蔓》
喜相逢
万年红
紧煞矶
滚碌碡
爬山虎
晋剧板胡牌子曲选编

六、河北梆子
燕赵情
河北风

七、评剧
行弦
秦香莲

八、河北哈哈腔练习
常用符号说明

精彩书摘

板胡，作为民族管弦乐中最具特色的拉弦乐器被人们所熟知，它早期是作为戏曲乐队的伴奏乐器出现，后来通过老一代的板胡演奏家和乐器制造者对乐器形制的改造和对板胡乐曲的创作，板胡被作为独奏乐器出现在民族音乐演奏的舞台上。板胡的音色高亢嘹亮，音域宽广，极富地方色彩，演奏的乐曲泼辣热烈，得到了广大音乐工作者和人民群众的喜爱。 《板胡:地方风格技巧练习》选编了部分戏曲音乐风格的乐曲、曲牌、唱腔与戏曲风格的练习曲，包括秦腔、迷胡、豫剧、曲剧、晋剧、河北梆子、哈哈腔、评剧等。同时，在《板胡:地方风格技巧练习》的编写过程当中，还专门约请了一些从事戏曲音乐创作演奏多年的作曲家、演奏家为《板胡:地方风格技巧练习》专门创作了一些戏曲音乐风格的乐曲，希望能够以此来丰富板胡演奏的教材。另外，除了乐谱部分，《板胡:地方风格技巧练习》还对演奏戏曲风格板胡曲的一些演奏方法、特性音调等一些内容进行了论述。

河南省是戏曲音乐比较丰富的地区，戏曲种类较多，而且在当地深入人心，深受广大人民群众的喜爱，豫剧在河南的戏曲中占主导地位，豫剧的产生为明末流传到河南的陇西梆子与河南当地的戏曲一“本地土腔”结合产生的，分为豫东调，豫西调，祥符调和沙河调。豫剧板胡作为豫剧的主奏乐器，已经成为家喻户晓、喜闻乐见的乐器。它的演奏技法随着演唱艺术的改革而提高，随着唱腔的变化而发展。它既有特殊的演奏技法和美学原则，又有及其鲜明的地方风格。豫剧流派纷呈，板胡的演奏风格也就各异。
（一） 定弦
在河南豫剧风格乐曲中，大多用纯四度定弦。
（二） 4和7的运用
在河南风格乐曲中，4和7虽然不是主音，但是运用得比较频繁。其中，4音的音高比十二平均律的4略高，比升啊略低，其音高介于4和#4之间，这种现象在音乐学中被称为“中立音现象”。4音的游移性和不稳定性使4作为徵调式中的变宫向其宫音5的倾向更为明显。
（三） 滑揉
滑揉是一种只改变弦的长度而不改变弦的张力的一种揉弦方式。具体方法是虎口放松，手指关节不作屈伸，保持一种指形在琴弦上做上下的均匀滑动。滑揉是河南戏曲演奏中的突出特点。目前，滑揉有两种：一种称为“大滑揉”，也称为“悬腕滑揉”，即虎口在琴杆上作上下滑动，带动手指在琴弦上做原位的上下滑动。这种滑揉在河南曲剧、坠子中使用较多。另一种称为“小滑揉”，即戴指帽的手指在琴弦上作原位滑动，幅度较小，虎口不作移动。由于豫剧板胡琴弦很粗，琴弦的张力较大，艺人们在演奏4音时用滑揉较多。其他的音宜于滑、压相结合。
（四）琴弦和指帽的使用 20世纪60年代之前，豫剧板胡用的外弦是丝弦（老弦），内弦是皮弦（牛筋弦或羊肠弦）。用指肚或指尖按弦基本上不能发音，演奏者必须戴上三个金属指帽（指套），四指不戴。指帽的材质有铁质、铜质或不锈钢材质制成。20世纪70年代以来，演奏者对豫剧板胡的琴弦进行了改革，借用琵琶金属弦的三弦和四弦作为里外弦使用，后来又制作了多股钢丝制成的合金弦和缠弦。琴弦的改变迫使指帽的材质也发生了变化，指帽由金属材质发展到尼龙包钢，即在不锈钢指帽外套上一层薄尼龙皮。这种尼龙皮没有缝隙，是在车床上旋制而成。近十年来，许多演奏者抛弃了不锈钢指帽，采用了尼龙无缝指帽（厚约1.5m），重量也随之减轻。金属琴弦和尼龙指帽的使用，使豫剧板胡揉弦的方法有了明显的改变，揉弦的变化丰富起来，从单一的滑揉发展为滑揉、压揉、扣揉、滚揉多种揉弦的使用。

前言/序言

　　板胡是许多剧种的主要伴奏乐器，在长年的伴奏实践中逐渐积累了与伴奏剧种风格相适应的演奏手法和技巧。掌握这些丰富多彩的风格、特点，对于板胡演奏者是至关重要的，它可以提高演奏者的艺术修养，加强对民族、民间音乐的认识和理解，提高板胡演奏的艺术质量，进一步深刻展现民族文化的内涵。
　　地方戏曲是各地域民间音乐特点的集中体现，它既是地方的，也是民族的。丰富多彩的地方音乐是民族音乐的重要组成部分，蕴含着中华民族的神韵。从事板胡音乐的创作，就应该站在民族民间音乐的基石上，对音乐素材进行高度概括，集中提炼、出新，脱离这块土壤创作就很难获得成功。
　　板胡音乐的魅力就在于它能够充分地体现中华民族音乐的神韵，这一神韵应是板胡演奏者终生学习、追求的目标，是板胡音乐源远流长的基础。但绝对不要片面理解为这是惟一的。板胡音乐还在发展中，戏曲板胡演奏家们多年来积累的丰富经验、艺术技巧、演奏手法等永远值得学习、研究、借鉴。时代赋予板胡演奏家的任务，就是在戏曲民间音乐的基础上进一步发展板胡演奏艺术，创作出更富时代精神、更适应现代人审美要求的板胡音乐。
　　该书选题很有实用价值，收集的材料也较充分，是板胡演奏者学习的重要资料。相信此书的出版对板胡演奏艺术的发展定会起到积极的作用！

好的，这是一份针对假设的图书《板胡：地方风格技巧练习》之外的、内容详尽的图书简介，侧重于介绍其他乐器或相关音乐主题的深度探索。 《古琴心法：宋代文人音乐的审美与指法探微》 一本深入洞察中国传统音乐哲思与精湛技艺的权威指南 本书并非关注民间戏曲的板胡技巧，而是将读者的目光引向中国文人音乐的巅峰之作——古琴。作为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴承载着数千年的哲学思想、人文情怀与音乐审美。《古琴心法》旨在提供一个全面而深入的视角，剖析宋代文人阶层如何将琴艺提升至“穷幽极微”的艺术境界，并详尽解析其核心的指法体系与审美追求。 第一部分：琴道溯源与文人情怀的交融 本部分追溯了古琴自先秦至宋代的演变历程，重点聚焦于宋代士大夫阶层对琴乐的独特理解。我们探讨了古代文人如何将琴乐视为修身养性的工具，而非单纯的娱乐手段。 一、古琴的历史维度与哲学根基： “和、静、清、微”的审美范式： 详细阐述了宋代文人对古琴音色的终极追求——“和”指音色的融合与平衡，“静”指演奏者内心的宁谧，“清”指音质的纯净透明，“微”则指声响的内敛与含蓄。 儒释道思想对琴谱的影响： 分析了《广陵散》、《流水》等标志性曲目中蕴含的道家顺应自然与佛家禅思的哲学意境，以及士大夫如何通过“止语”来表达对社会现实的批判与内心的超脱。 琴学文献的语境解读： 深入研读了如《神奇秘谱》、《太古遗音》等重要琴谱的序跋，揭示了不同历史时期琴人对“上古之音”的不同诠释与回归倾向。 二、宋代斫琴技艺与琴材的秘密： “声学”的早期探索： 考察了宋代制琴师在木材选择（如杉木与桐木的搭配）、漆饰工艺（如鹿角霜的运用）以及音孔结构上的创新。 “形制”的规范化： 对比了唐代及宋代古琴形制的细微差异，特别是七弦琴定型后，不同流派对琴体比例的偏好，及其对音色产生的影响。 第二部分：指法体系的深度解析与实践指导 本书的核心价值在于对古琴复杂指法系统的系统梳理和清晰阐释。区别于简单介绍“上、下、进、退”的记谱法，本部分侧重于指法背后的力度控制、审美意图及流派差异。 一、基础指法与“意在弦外”的表达： “吟猱绰注”的精微控制： 对散音、泛音、按音中的四种核心揉弦技巧——“吟（圆润内敛）、猱（渐强渐弱）、绰（左右错位）、注（按音后的微调）”进行了工笔画式的分解。我们探讨了如何通过指尖的不同角度和力度变化，使一个音符具备如同歌唱般的生命力。 徽位与指位的精确性： 详细分析了散音、上徽位、上七徽等关键指位对音色纯净度的要求，并指出宋代琴人如何通过极小的指位偏差来营造“近在咫尺，远在天边”的听觉空间感。 二、独特技法与特殊指法： 滑音体系的流派差异： 重点区分了“上”、“下”、“过”、“进”、“退”等多种滑音的行进轨迹与审美功能。例如，如何在《平沙落雁》中运用柔和的“上”来模拟远航的意境，或在《梅花三弄》中运用快速的“退”来模拟雪花飘落的动态。 弹挑指位的“刚柔相济”： 探讨了右手指甲的形态与弹奏技巧的关系，以及如何通过指甲的“立”、“卧”、“偏”、“正”变化，实现力度上从“铢两相称”到“雷霆万钧”的跨越。 第三部分：主要流派的风格辨析与经典曲目赏析 本书不仅教授技法，更引领读者进入不同琴派的艺术世界，理解同一首曲目在不同演奏者手中呈现的面貌。 一、主要流派的风格侧重： 浙派（如徐青山一脉）： 强调指法的清晰、音色的圆润与对传统意境的忠实再现，偏重于规范性。 广陵派（如张子谦一脉）： 注重节奏的自由处理与内心情感的强烈宣泄，其指法变化多端，更具戏剧张力。 川派（如裴先生一脉）： 探讨其在指法运用上融入的声乐化处理，以及对“重音”的独特强调。 二、选篇深度解析（非板胡曲目）： 《流水》： 以其“七十二般变化”为例，解析如何通过节奏的错落和指法的快速切换，描绘出山涧、瀑布、江海的动态结构，而非简单模仿水声。 《阳关三叠》： 聚焦于情感的层次感，分析在三叠过程中，指法应如何从最初的留恋不舍，过渡到洒脱放手的不同心境变化。 结语：当代琴学在现代社会中的回响 本书最后一部分讨论了在当代背景下，如何保持古琴艺术的“雅”与“真”。它呼吁琴人超越单纯的技巧模仿，回归到宋代文人“以乐明心”的初衷，使古琴艺术在信息爆炸的时代，依然能为心灵提供一处清净之所。 本书适合所有对中国古典艺术、哲学思想有深入兴趣的读者，以及所有致力于学习和研究古琴演奏技艺的专业人士和爱好者。它是一份通往宋代文人精神世界的“心灵地图”，而非简单的指法手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！作为一名对传统乐器一直怀有浓厚兴趣，但又苦于缺乏系统指导的爱好者，我一直在寻找一本能够深入浅出地讲解板胡演奏技法的书籍。市面上的资料确实不少，但大多偏向理论介绍，或是只罗列一些简单的曲谱，真正能触及到地方风格精髓、并且提供切实可行练习方法的却不多。《板胡:地方风格技巧练习》这本书的出现，无疑填补了这一市场空白。 我尤其欣赏的是它在“地方风格”这个概念上的深入挖掘。很多时候，我们学习一种乐器，往往只停留在通用的技法层面，而忽略了地域文化赋予乐器独有的韵味和表现力。这本书显然在这方面下了大功夫，它没有泛泛而谈，而是通过具体的例子，详细剖析了不同地区板胡演奏在指法、弓法、发音技巧，甚至在情感表达上的细微差别。比如，它对某某地区特有的“滑音”处理方式，就做了非常细致的图文演示，以及与之配套的练习音阶和片段，这让我第一次真正理解了“地域特色”是如何通过演奏技巧体现出来的，而不仅仅是曲目的选择。 更让我感到惊喜的是，这本书的“技巧练习”部分设计得非常科学合理。它并非简单地把一些高难度技巧堆砌起来，而是循序渐进，从最基础的单音练习，到复杂的双音、三音，再到各种复合弓法和装饰音的练习，环环相扣，逻辑清晰。每一项练习都配有清晰的谱例和演奏提示，让你知道“怎么练”，更重要的是，它还时不时地穿插一些“为什么这么练”的理论解释，让你知其然，也知其所以然。这种深度和广度兼备的讲解方式，对于初学者来说是极大的福音，而对于有一定基础的演奏者，也能发现自己之前可能忽略或掌握不扎实的细节。 此外，书中对板胡演奏中的“情感表达”也给予了足够的重视。音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。这本书巧妙地将情感的表达融入到技巧的练习中，比如在练习某个乐句时，它会提示你需要怎样的“哭腔”或者“擞音”才能更好地表现出地域特色中的悲伤或者欢快。这种将技术与艺术融为一体的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用板胡“讲故事”的指南。 总而言之，如果你是一位板胡爱好者，无论是初学者还是希望提升技艺的演奏者，这本书都绝对值得你入手。它提供的不仅仅是演奏的“术”，更是对板胡艺术的“道”的探索。它让我看到了板胡演奏的无限可能，也激发了我更深入地学习和实践的热情。这本书的编排设计也十分人性化，字体大小适中，谱例清晰易懂，装帧也相当精美，无论是在家练习还是随身携带，都十分方便。强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

收到《板胡:地方风格技巧练习》这本书，我迫不及待地翻阅起来。作为一个一直对板胡情有独钟，但又缺乏系统指导的“半吊子”爱好者，我常常觉得自己的演奏技巧停滞不前，难以突破瓶颈。尤其是对于板胡身上那种浓郁的地方色彩，我一直心向往之，却又不知如何着手去捕捉和模仿。而这本书，正是为我这样的困惑者而生的。 它在“地方风格”这一块的处理，可以说非常令人耳目一新。它没有空泛地谈论“地域文化”，而是将这些抽象的概念，化为了实实在在的演奏技巧。书中列举了几个代表性的板胡风格，然后逐一分析其在演奏上的独特之处。比如，它会详细讲解某个地区特有的“揉弦”方式，这种揉弦是如何在速度、幅度和音色上产生差异的，并且提供了相应的练习曲目来模仿和实践。我之前一直以为揉弦就是简单的上下抖动，这本书却让我看到了揉弦的千变万化，以及它在塑造音乐情绪上的巨大作用。 更让我惊喜的是，这本书的“技巧练习”部分，设计得非常贴近实际演奏需求。它并非简单地罗列一些高难度的技巧，而是把每一个技巧都分解成最基本的元素，然后逐步构建，让学习者能够理解其内在逻辑。例如，在练习“跳弓”技巧时，书中不仅给出了谱例，还解释了为什么需要调整弓的重量和速度，以及如何找到最佳的触弦点。这种由浅入深、循序渐进的教学方式，让我在练习过程中既感到挑战，又不至于 overwhelming。 而且，这本书在讲解技巧时，并没有忘记音乐的本质——情感的表达。它在教授每一个技巧时，都会适时地引导演奏者思考如何用这个技巧来表现某种特定的情感。比如，在练习一个带有哭腔的乐句时，书中会提示你如何运用气息的配合和指尖的力度变化，来营造出那种撕心裂肺的悲伤感。这种将技巧训练与情感体验相结合的教学理念，让我的演奏不再是死板的机械动作，而是有了鲜活的生命力。 总而言之，这本书的内容非常丰富，既有理论的高度，又有实践的深度。它让我对板胡的演奏技巧有了全新的认识，也为我提供了一条清晰的学习路径。这本书的版式设计也很出色，谱例清晰，注释详尽，阅读体验非常棒。我强烈推荐这本书给所有热爱板胡的同仁们，无论你是初学者还是资深演奏者，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《板胡:地方风格技巧练习》这本书，绝对是我近期阅读过的关于传统乐器的书籍中最有价值的一本。作为一名长期以来对板胡，尤其是那些带有浓郁地方特色的演奏风格，充满了好奇和渴望的音乐爱好者，我一直在寻找一本能够真正带领我领略其精髓的书籍，而这本书，恰恰满足了我所有的期待。 让我印象最深刻的，是它对“地方风格”的细致入微的剖析。这本书并非停留在表面，而是深入到每一个地域风格背后的演奏细节。例如，它会非常具体地讲解在某个地区，板胡演奏者是如何处理“滑音”的，是快速的、绵长的，还是带有颤音的？又或者，在某个地域的板胡演奏中，是如何运用“顿音”来制造出独特的节奏感的？书中通过大量的乐谱和文字说明，将这些抽象的音乐感觉具象化，让我第一次如此清晰地感受到不同地方风格的独特魅力，以及它们是如何通过细微的演奏技巧来体现的。 其次，这本书在“技巧练习”的设计上，展现出了极高的专业性和实用性。它不仅仅是简单地罗列一些练习曲，而是将每一个技巧都分解成了最基本的要素，然后循序渐进地指导学习者进行练习。例如，在学习某种特定的弓法时，书中会非常详细地讲解如何调整弓的力度、速度和触弦点，并且提供了专门的练习段落来巩固。我通过这些练习，发现自己对弓的控制能力有了显著的提升，一些之前觉得很难掌握的弓法，现在变得游刃有余。 更让我感到惊喜的是，这本书在讲解技巧的同时，非常注重音乐的情感表达。它会引导你在练习技巧时，去思考如何将情感融入其中。比如，在练习一段表达喜悦的乐句时，书中会提示你如何运用板胡特有的“脆音”或者“滑音”来增加音乐的生动性和感染力。这种将技术与艺术深度融合的教学方式，让我觉得这本书不仅仅是一本技术指导手册，更是一本能够帮助我提升音乐表现力的艺术指南。 总而言之，这本书的内容非常扎实，讲解也十分清晰易懂。它为我打开了板胡艺术的一个全新维度，让我看到了板胡演奏的无限可能性。无论是对于初学者寻找入门的方向，还是对于有一定基础的演奏者希望进一步提升，这本书都是一本不可多得的宝典。它的排版设计也非常人性化，谱例清晰，注释详尽，阅读起来非常舒适。我由衷地推荐这本书给所有热爱板胡的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

这本《板胡:地方风格技巧练习》简直是为我量身定做的！我一直以来都在寻找一本能够让我真正理解板胡在不同地区是如何被演奏得各具特色的书籍，但市面上大多数书籍都过于笼统，无法深入到细节。这本书，它做到了。它不仅仅是告诉你板胡是什么，而是带你走进板胡的“灵魂”——那些只有在特定地域才能领略到的细腻之处。 我尤其惊叹于它对“地方风格”的解析。书中并非简单地罗列不同地区的曲目，而是深入剖析了每个地区在板胡演奏中独有的“味儿”。例如，它会细致地描述某个地区在处理“颤音”时的速度和幅度，以及如何在演奏中融入当地特有的“装饰音”，让板胡的声音听起来既熟悉又新鲜。书中提供了大量的示例，这些示例不仅仅是乐谱，还配有生动的文字描述，解释了为什么这样演奏会产生那样的效果，这让我恍然大悟，原来板胡的魅力在于如此细微之处。 更重要的是，这本书的“技巧练习”部分设计得极其实用。它没有一开始就抛出一些令人生畏的难题，而是循序渐进，从最基础的持弓、按弦开始，逐步过渡到更复杂的指法组合和弓法变化。每一项练习都配有清晰的谱例，并且还附带了详细的演奏指导，告诉你应该注意哪些要点，如何避免常见的错误。我发现，通过这些系统的练习，我的手指变得更加灵活，对弓的控制也更加自如，很多之前困扰我的演奏难题，竟然在不知不觉中得到了解决。 而且，这本书在强调技巧的同时，并没有忽视音乐的感染力。它在教授技巧时，常常会引导你思考如何将情感融入其中。比如，在练习一段描绘思念的曲子时，书中会提示你如何运用板胡特有的“鼻音”或者“哭腔”来更好地表达内心的哀愁。这种将技术与艺术相结合的教学方法，让我觉得这本书不仅仅是一本技巧练习册，更是一本能够提升我音乐素养的指南。 总而言之，这本书的出版对于所有热爱板胡的音乐人来说，都是一个巨大的喜讯。它不仅提供了丰富的练习素材，更重要的是，它打开了我对板胡艺术的新认识。它让我明白，学习板胡，不仅仅是学习一种乐器，更是学习一种文化，一种情感的表达方式。这本书的内容翔实，讲解清晰，排版也十分舒适，是一本值得反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《板胡:地方风格技巧练习》这本书，彻底改变了我对板胡演奏的认知。作为一名一直以来都深深着迷于板胡独特音色和表现力，但又苦于缺乏系统指导的爱好者，我常常觉得自己在演奏的道路上摸索前行，遇到瓶颈时感到无从下手。而这本书，则像一盏明灯，指引我看到了板胡演奏的更深层次的魅力。 让我尤为赞赏的是，书中对“地方风格”的解析，其深度和细致程度，是我前所未见的。它没有流于表面地介绍几个地区，而是深入到每一个地域风格的演奏细节。比如，书中会非常详尽地描述某个地区在演奏“倚音”时的时值和力度，以及这种倚音是如何与主旋律相互呼应，营造出独特的韵味。它还通过大量的图示和谱例，展示了不同地方风格在指法、弓法以及发音技巧上的细微差别，让我第一次如此直观地感受到，为什么板胡在不同地区会有如此鲜明的个性和色彩。 更令我激动的是，这本书的“技巧练习”部分，设计得极为科学且实用。它并非简单粗暴地罗列一些高难度的技巧，而是循序渐进，从最基础的单音训练，到复杂的双音、三音配合，再到各种弓法的变化和装饰音的运用，都给出了清晰的指导。我特别喜欢书中对每一个技巧的分解和讲解，它不仅告诉我们“怎么练”，更重要的是，它会解释“为什么这么练”，以及这个技巧在实际演奏中应该如何运用。通过这些练习，我感觉自己的演奏技巧得到了显著的提升，很多之前困扰我的问题，都迎刃而解。 另外，这本书在强调技巧训练的同时，也并没有忽视音乐的灵魂——情感的表达。它在教授每一个技巧时，都会引导演奏者思考如何将情感融入其中。例如，在练习一段表达思念的乐句时，书中会提示你如何运用板胡特有的“哭腔”或者“颤音”来更好地烘托出内心的情感。这种将技术与艺术相结合的教学方式，让我的演奏变得更加富有感染力和生命力。 总而言之，这本书的价值毋庸置疑。它不仅提供了海量的实用练习素材，更重要的是，它为我打开了板胡艺术的新篇章。它让我看到了板胡演奏的丰富性和多样性，也激发了我更深入地学习和探索的热情。这本书的版式设计也很出色，谱例清晰，注释详细，阅读起来非常方便。我毫不犹豫地向所有板胡爱好者推荐这本书，它绝对是提升你演奏技艺的绝佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

买了板胡:地方风格技巧练习一点都不后悔，很喜欢，书是绝对正版的，纸张都非常好！板胡，作为民族管弦乐中最具特色的拉弦乐器被人们所熟知，它早期是作为戏曲乐队的伴奏乐器出现，后来通过老一代的板胡演奏家和乐器制造者对乐器形制的改造和对板胡乐曲的创作，板胡被作为独奏乐器出现在民族音乐演奏的舞台上。板胡的音色高亢嘹亮，音域宽广，极富地方色彩，演奏的乐曲泼辣热烈，得到了广大音乐工作者和人民群众的喜爱。本书选编了部分戏曲音乐风格的乐曲、曲牌、唱腔与戏曲风格的练习曲，包括秦腔、迷胡、豫剧、曲剧、晋剧、河北梆子、哈哈腔、评剧等。同时，在本书的编写过程当中，还专门约请了一些从事戏曲音乐创作演奏多年的作曲

评分☆☆☆☆☆

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

买了板胡:地方风格技巧练习一点都不后悔，很喜欢，书是绝对正版的，纸张都非常好！板胡，作为民族管弦乐中最具特色的拉弦乐器被人们所熟知，它早期是作为戏曲乐队的伴奏乐器出现，后来通过老一代的板胡演奏家和乐器制造者对乐器形制的改造和对板胡乐曲的创作，板胡被作为独奏乐器出现在民族音乐演奏的舞台上。板胡的音色高亢嘹亮，音域宽广，极富地方色彩，演奏的乐曲泼辣热烈，得到了广大音乐工作者和人民群众的喜爱。本书选编了部分戏曲音乐风格的乐曲、曲牌、唱腔与戏曲风格的练习曲，包括秦腔、迷胡、豫剧、曲剧、晋剧、河北梆子、哈哈腔、评剧等。同时，在本书的编写过程当中，还专门约请了一些从事戏曲音乐创作演奏多年的作曲

评分☆☆☆☆☆

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

快递送货真够快的。昨天订的，今天这送来了。还送货上楼，非常好。写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。板胡:地方风格技巧练习，很值得看，超值。买书还是来京东比较好。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。板胡，作为民族管弦乐中最具特色的拉弦乐器被人们所熟知，它早期是作为戏曲乐队的伴奏乐器出现，后来通过老一代的板胡演奏家和乐器制造者对乐器形制的改造和对板胡乐曲的创作，板胡被作为独奏乐器出现在民族音乐演奏的舞台上。板胡的音色高亢嘹亮，音域宽广，极富地方色彩，演奏的乐曲泼辣热烈，得到了广大音乐工作者和人民群众的喜爱。本书选编了部分戏曲音乐风格的乐曲、曲牌、唱腔与戏曲风格的练习曲，包括秦腔、迷胡、豫剧、曲剧、晋剧、河北梆子、哈哈腔、评剧等。同时，在本书的编写过程当中，还专门约请了一些从事戏曲音乐创作演奏多年的作曲家、演奏家为本书专门创作了一些戏曲音乐风格的乐曲，希望能够以此来丰富板胡演奏的教材。另外，除了乐谱部分，本书还对演奏戏曲风格板胡曲的一些演奏方法、特性音调等一些内容进行了论述。，我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，板胡:地方风格技巧练习先是很有实用价值，收集的材料也较充分，是板胡演奏者学习的重要资料。板胡，又名梆胡、秦胡、大弦等。它是伴随戏曲梆子腔的出现，在胡

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。