勃拉姆斯：学院节庆序曲（Op.80）、悲剧序曲（Op.81）、海顿主题变奏曲（Op.56a）（附CD光盘1张） [BRAHMS: Academic Festival Overture,(Op.80),Tragic Overture,(Op.81),Variations on a Theme by Joseph Haydn,(Op.56a)] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[德] 勃拉姆斯（Brahms.J），[奥] 海顿（Haydn J.）编，路旦俊译

图书标签:

勃拉姆斯
古典音乐
管弦乐
序曲
变奏曲
海顿
学院节庆序曲
悲剧序曲
Op
80
Op
81
Op
56a

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出版社：湖南文艺出版社

ISBN：9787540444075

版次：1

商品编码：10288165

包装：平装

丛书名：奥伊伦堡总谱+CD

外文名称：BRAHMS: Academic Festival Overture,(Op.80),Tragic Overture,(Op.81),Variations on a Theme by Joseph Haydn

具体描述

编辑推荐

　　看得越多，听得越多
奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

内容简介

　　 1879年3月11日，布雷斯劳的弗里德里希·威尔海姆大学授予了勃拉姆斯荣誉博士学位，并且盛赞当时居住在维也纳的勃拉姆斯，称其为artis musicae severioris in Germania nunc pnnceps”（德国严肃音乐的泰斗）。院方显然认为作曲家一定会为此感到受宠若惊，并会想方设法表达自己获得这一殊荣后的感激之情。有人甚至说他会创作一部“博士交响曲”或者一部庆典康塔塔。然而，一年多以后，勃拉姆斯才让他们的期待变为现实。1880年3月31日勃拉姆斯才致函弗里德里希-威尔海姆大学，宣布自己将于翌年初造访布雷斯劳，“以一场撞柱游戏来参加博士竞技比武大赛”。

内页插图

以下是关于勃拉姆斯其他作品的图书简介，内容详尽，力求自然流畅：标题：浪漫主义巨匠的交响世界：勃拉姆斯室内乐与晚期杰作赏析引言：探寻德奥音乐的巅峰约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897），作为贝多芬精神的继承者与浪漫主义晚期最伟大的作曲家之一，其音乐以严谨的结构、深沉的情感和对德奥传统（特别是巴赫与莫扎特）的深刻理解而著称。如果说勃拉姆斯的管弦乐作品如《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》展现了其宏大的叙事能力和戏剧张力，那么他留下的数量更为庞大的室内乐作品和声乐套曲，则更像是通往其内心世界的一把把钥匙，细致入微地展现了作曲家在不同人生阶段的情感波动与艺术追求。本书聚焦于勃拉姆斯创作生涯中那些同样不朽，却常被其著名管弦乐作品的光芒所掩盖的室内乐杰作，以及他晚期在艺术形式上所达到的新的高度。我们将深入剖析这些作品的结构、和声语言、对位技巧的运用，并结合历史背景与当时的创作心境，力求为读者提供一个立体而深入的理解框架。 --- 第一部分：早期与成熟期的室内乐探秘勃拉姆斯的室内乐创作历程漫长且充满探索性，其早期作品（如1850年代的作品）充满了对舒曼和贝多芬的致敬，同时也在逐渐确立自己独特的“新德奥”风格——一种融合了古典主义的清晰结构与浪漫主义的丰富内涵的风格。 1. 钢琴三重奏的演进：从D小调到C大调的历程勃拉姆斯一生共创作了三部钢琴三重奏，每一部都标志着其风格的显著发展。降E大调钢琴三重奏，作品40号（Piano Trio No. 1 in E-flat major, Op. 40）：这部作品是勃拉姆斯的第一部重要室内乐作品，其第二乐章中的“葬礼进行曲”极具戏剧感染力，被认为是早年对维也纳葬礼音乐的致敬。我们将分析其早期的热情洋溢与结构上的探索，以及在配器上如何平衡钢琴的主导地位与弦乐的歌唱性。 C大调钢琴三重奏，作品87号（Piano Trio No. 2 in C major, Op. 87）：相较于第一部，这部作品在技术上更为成熟，结构也更为紧凑。其核心魅力在于对节奏和动机的精妙处理，特别是第三乐章柔和的冥想曲（Andante con moto），展现了勃拉姆斯如何利用细腻的织体变化来营造深沉的抒情氛围。 2. 小提琴与钢琴的对话：奏鸣曲的典范勃拉姆斯的三部小提琴奏鸣曲，被誉为浪漫主义时期室内乐的巅峰之作，它们是小提琴家与钢琴家之间平等对话的典范。第一奏鸣曲，G大调，作品78号（Violin Sonata No. 1 in G major, Op. 78）：著名的“河畔的歌谣”（Regenlied）主题贯穿其中，赋予了作品一种特有的怀旧与宁静感。我们不仅会考察其标题的来源，更会解析勃拉姆斯如何通过主题的变形和发展，将一个看似简单的民谣动机扩展为宏大的奏鸣曲结构。第二奏鸣曲，F大调，作品96号（Violin Sonata No. 2 in F major, Op. 96）：这部作品体现了勃拉姆斯中晚期的成熟风貌，结构清晰，情感内敛。其第二乐章的行板，旋律优美且充满内省气质，是室内乐中抒情性的绝佳范例。 3. 大提琴与单簧管的探索勃拉姆斯晚年因对两种乐器的音色偏爱，创作了多部杰出的独奏与室内乐作品。这些作品标志着他从追求宏大叙事转向对音色与亲密感的极致探索。为大提琴与钢琴所作的两部奏鸣曲，作品38号和作品99号：我们将对比这两部奏鸣曲的风格差异。作品38号的严谨与作品99号中更具激情和狂野色彩的（尤其是在升c小调的第二乐章），反映了作曲家在晚期对戏剧性表达的再次挖掘。单簧管五重奏，作品115（Clarinet Quintet in B minor, Op. 115）：这是勃拉姆斯告别创作的“封笔之作”之一。我们将分析单簧管在其中的特殊地位，它如何与弦乐四重奏完美融合，创造出一种既忧郁又安详的、近乎冥想的音响景观。 --- 第二部分：晚期艺术的沉思与升华当勃拉姆斯步入晚年，他对结构形式的关注并未减弱，但他对主题的提炼和对情感的表达变得更为精炼和深邃。室内乐和晚期钢琴小品成为了他最私密的表达空间。 1. 钢琴小品（Intermezzi, Capricci）：风格的极致提纯勃拉姆斯晚期的钢琴小品（Op. 116, 117, 118, 119）是其艺术哲思的结晶。这些短小精致的作品，远比宏大的奏鸣曲需要更深的洞察力去欣赏。 Op. 117（三首间奏曲）：它们被勃拉姆斯称为“献给最深切悲哀的摇篮曲”。我们将探究这些作品如何用最简单的和声语言，表达出对生命、时间流逝的复杂情感，其结构上的自由与主题的深刻性形成了强烈的对比。 Op. 118（六首狂想曲、间奏曲与巴拉莱卡舞曲）：特别是其中的六首狂想曲（Rhapsodies），展现了勃拉姆斯对“狂想”这一体裁的独特理解——并非纯粹的即兴爆发，而是充满内在张力的叙事诗。 2. 最后的弦乐作品：对“结束”的思考勃拉姆斯的最后两部弦乐四重奏（Op. 105系列）显示了他对传统形式的最终完善与对个人情感的最终交付。 C小调弦乐四重奏，作品51之1（String Quartet in C minor, Op. 51 No. 1）：这部作品体现了勃拉姆斯早年“在贝多芬的阴影下”的努力。其技巧的严谨与主题的宿命感，预示着他未来在结构处理上的大师地位。降B大调弦乐四重奏，作品107号（String Quartet in B-flat major, Op. 107）：虽然在作品编号上不如前几部突出，但其内蕴的温暖与对位法的精妙运用，尤其是在中提琴与大提琴声部的交织中，展现了勃拉姆斯作为室内乐大师的深厚功力。结论：永恒的对话勃拉姆斯的室内乐和晚期作品，是理解他音乐哲学的关键所在。它们拒绝了瓦格纳式的过度戏剧化，转而拥抱了一种内省的、基于传统但又充满革新精神的表达方式。通过对这些作品的细致研读，我们可以发现，这位“浪漫主义的最后一位巨人”，并非简单地重复历史，而是在坚实的古典主义骨架上，雕刻出最富有人性深度与永恒美感的音乐灵魂。本书旨在引导读者进入勃拉姆斯这片室内乐的静谧园林，享受那份超越时代的、纯粹而深沉的音乐之美。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这套CD简直就是一次精妙的音乐之旅！当我第一次听到《学院节庆序曲》时，就被它那种蓬勃向上、充满青春活力的旋律深深吸引。勃拉姆斯在创作这部作品时，融入了许多当时德国大学的流行歌曲，这使得整部作品充满了学生们的热情与朝气，仿佛能看到年轻人在校园里挥洒汗水，畅谈理想的画面。序曲中那些耳熟能详的旋律，在勃拉姆斯的鬼斧神工下被重新编排，既保留了原有的趣味性，又增添了交响乐的宏大气势。演奏家们的处理恰到好处，乐器的层次分明，铜管的辉煌与弦乐的流畅完美结合，将序曲的欢乐氛围烘托得淋漓尽致。而紧随其后的《悲剧序曲》，则展现了勃拉姆斯另一面深沉而富有力量的创作风格。与前者热烈明快的基调截然不同，这部序曲更像是一场内心的搏斗，充满了戏剧性的张力。序曲中的主题虽然不够“悦耳”，但却异常有力，仿佛在诉说着命运的无常与人生的悲壮。指挥的把握非常到位，他能够精准地捕捉到乐句中的情绪起伏，让音乐时而激昂，时而压抑，极富感染力。特别是几个高潮部分的处理，将那种悲怆与不屈的情绪推向顶峰，让人不禁为之动容。整张CD给我的感受就是，勃拉姆斯是一位多么全能的作曲家，他能够游刃有余地驾驭如此不同的音乐风格，并且都能达到极高的艺术水准。

评分☆☆☆☆☆

这张唱片绝对是勃拉姆斯管弦乐作品中的一颗璀璨明珠！我最先被吸引的是《学院节庆序曲》，它的旋律实在太欢快了，充满了节日的喜悦感。勃拉姆斯在里面引用了好多当时德国大学里很流行的歌曲，就像把整个校园的活力都浓缩在了音乐里，听着听着就让人心情大好，忍不住跟着节奏一起摇摆。然后，《悲剧序曲》的出现，立刻将氛围转到了另一种截然不同的境界。这部作品的名字虽然带着“悲剧”，但我觉得它更像是一种力量的爆发，充满了戏剧性的张力和不屈的精神。指挥家处理得非常精彩，他能够精准地抓住乐句中的情绪变化，让音乐时而低沉压抑，时而又激昂澎湃，这种强大的情感冲击力真的会让人久久不能平静。而《海顿主题变奏曲》，则是我认为整张专辑中最具艺术深度的部分。勃拉姆斯用一个非常简单的海顿主题，创造出了八个风格迥异、却又浑然一体的变奏。每个变奏都有自己独特的性格，就像八个不同的人在讲述着自己的故事，充满了智慧和想象力。演奏家们对这部作品的演绎可以说是炉火纯青，他们能够将每个变奏的细微之处都表现得淋漓尽致，让听众能够感受到勃拉姆斯在创作时的那种严谨与创新。这张CD真的是一部值得反复品味的艺术品，它让我更深入地了解了勃拉姆斯在管弦乐创作上的天才。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很喜欢勃拉姆斯的作品，而这张专辑里的这几部管弦乐作品更是我的心头好。尤其是《海顿主题变奏曲》，这绝对是变奏曲创作的典范。勃拉姆斯以一个看似简单朴素的海顿主题为起点，却发展出了八个性格各异、色彩斑斓的变奏，每一个变奏都像是独立的杰作，展现了他非凡的想象力和精湛的作曲技巧。从开始的庄重沉静，到后来的活泼跳跃，再到充满哲思的沉思，每一个变奏都有其独特的魅力，让人沉醉其中。演奏家们在这部作品中的处理非常细腻，他们能够准确地把握每个变奏的情绪和特点，并且在不同乐器之间的切换时显得游刃有余，使得音乐的流动性非常强。CD的录音效果也相当不错，乐器的细节都清晰可辨，能够很好地展现出管弦乐的丰富层次感。除了《海顿主题变奏曲》，《学院节庆序曲》也给我带来了很多惊喜。勃拉姆斯将一些耳熟能详的德国民歌和校歌巧妙地融入到序曲中，使得整部作品充满了青春活力和节日气氛，听起来非常振奋人心。而《悲剧序曲》则展现了他另一面的深刻与凝重，充满了戏剧张力。这张专辑的曲目选择非常经典，而且演奏水平很高，是一张值得反复聆听的唱片。

评分☆☆☆☆☆

这是一份相当经典的勃拉姆斯作品集，特别适合那些想要深入了解这位作曲家早期管弦乐创作的乐迷。专辑收录的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》是勃拉姆斯在学术界和音乐界声名鹊起时期的代表作。《学院节庆序曲》的取材非常有趣，勃拉姆斯巧妙地将德国大学的校歌和流行歌曲编织进一个宏大的交响乐结构中，听起来既有庄重感，又不失欢快与活力，仿佛置身于一个充满活力的音乐庆典。它展现了勃拉姆斯对民族音乐素材的驾驭能力，以及他对宏大场面的掌控力。而《悲剧序曲》则完全是另一种风格，它以其深刻的戏剧性和复杂的情感冲突而著称。虽然名为“悲剧”，但其中并不乏英雄主义的气概和坚韧不拔的精神。演奏家们在这部作品中的表现尤为出色，他们能够清晰地勾勒出音乐的复杂层次，并将每个乐器的音色特点发挥得淋漓尽致。我尤其喜欢弦乐部分在表达压抑情感时的细腻处理，以及管乐部分在奏响强有力主题时的那种震撼感。这张CD给人的整体感觉是，它不仅是一次音乐的聆听，更是一次对勃拉姆斯音乐世界观的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深乐迷，我一直对勃拉姆斯的早期管弦乐作品情有独钟，而这张专辑无疑满足了我对这份曲目的期待。首先，《学院节庆序曲》以其明快、充满活力的旋律，瞬间点燃了听者的热情。勃拉姆斯将大学校园里的流行歌曲巧妙地融入，创造出一种独特的“学院”氛围，充满了青春的朝气与蓬勃的生命力。演奏者们对作品的理解非常到位，他们能够精准地把握住序曲中那些欢快的节奏和民族风格，使得整部作品听起来既有庄重感，又不失活泼的趣味性。而《悲剧序曲》则展现了勃拉姆斯音乐中更为深沉、宏大的一面。这部作品充满了戏剧性的冲突和深刻的内省，仿佛在描绘一场激烈的内心斗争。指挥家的棒下，乐句的起伏跌宕，情绪的张力十足，特别是高潮部分的处理，更是将那种悲壮与不屈的情绪推向极致，极具感染力。这种强烈的情感对比，使得专辑的听感体验更加丰富。最后，《海顿主题变奏曲》更是将勃拉姆斯的变奏技巧展现得淋漓尽致。他以海顿的一个简单主题为起点，发展出了八个风格迥异、情感丰富的变奏，每一个变奏都堪称独立的小品，展现了他对音乐织体和色彩的深刻理解。这张专辑的整体录音质量也相当出色，乐器的质感饱满，空间感十足，能够很好地呈现出勃拉姆斯音乐的恢弘气势。

评分☆☆☆☆☆