莫扎特钢琴奏鸣曲集1（原版引进）（附MP3光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 莫扎特（Mozart W.A.）<作曲> 著，徐小芳 译

图书标签:

• 莫扎特
• 钢琴奏鸣曲
• 古典音乐
• 乐谱
• 原版引进
• MP3
• 音乐教材
• 钢琴曲
• 音乐会
• 艺术类

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540444464

版次：1

商品编码：10025085

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：125

正文语种：中文

附件：MP3光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　被冠以“音乐神童”的莫扎特，他的钢琴奏鸣曲是其器乐奏鸣曲的精华，虽无激烈紧张的矛盾冲突，但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换、不同感情的对照。无论在艺术反映速度的敏捷上，还是在骤然产生的意境的明确以及急剧转换的形象的清晰上，他的钢琴奏鸣曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。
　　罗伯特·泰希穆勒版《莫扎特钢琴奏鸣曲集》(Ⅰ、Ⅱ)，是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司(Breitkopf & Hartel)应柏林艺术学院要求出版的净版《莫扎特钢琴奏鸣曲与幻想曲集》编订而成的。但有两处例外，即第18首和第19首。前者出自《莫扎特作品全集》，后者出自布赖特科普夫与黑泰尔公司1828年的老版本。
　　编订者在本版本中加入了指法，并对书中表情、分句、速度、演奏风格及技巧等标记作了清楚的说明。

内容简介

　　罗伯特·泰希穆勒版《莫扎特钢琴奏鸣曲集》（Ⅰ、Ⅱ），是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司（Breitkopf&H;￡trtel）应柏林艺术学院要求出版的净版《莫扎特钢琴奏鸣曲与幻想曲集》编订而成的。
　　但有两处例外，即第18首和第19首。前者出自《莫扎特作品全集》，后者出自布赖特科普夫与黑泰尔公司1828年的老版本。
　　编订者在本版本qu3HAT指法，并对书中表情、分句、速度、演奏风格及技巧等标记作了清楚的说明。所有在布赖特科普夫和黑泰尔公司的净版中出现过的标记，《莫扎特钢琴奏鸣曲集1（原版引进）》将用大字号表示。

内页插图

目录

1
(KV 279)
Allegro

2
(KV 280)
Allegro assai
3
(KV 281)
Allegro

4
(KV 282)
Adagio

5
(KV 283)
Allegro

6
(KV 284)
Allegro

7
(KV 309)
Allegro con spirito

8
(KV 310)
Allegro maestoso

9
(KV 311)
Allegro con spirito

10
(KV 330)
Allegro moderato

《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》（钢琴独奏版） 作品深度与历史地位的权威呈现 本书精选了路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）一生创作的全部三十五首钢琴奏鸣曲（包含WoO 47和WoO 50、51等早期作品），是钢琴学习者、演奏家、音乐学者以及所有热爱古典音乐的听众不可或缺的珍贵文献。贝多芬的钢琴奏鸣曲不仅是钢琴文献的基石，更是西方音乐史上承前启后的里程碑，被誉为“新约圣经”般的存在。 内容涵盖与版本选择的严谨性 本版选用的乐谱是基于最新的、经过审慎考证的原始手稿与早期可靠版本（如奥芬巴赫版、布雷斯劳版等）进行汇编和校订的。我们深知，即便是最微小的音符差异、力度记号或指法建议，都可能影响作品的准确诠释。因此，本次汇编特别关注以下几个关键方面： 1. 指法标记的还原与平衡： 贝多芬本人留下的指法标记极其稀少，且多集中于后期作品。本书在处理那些被公认为具有明确演奏技术挑战的乐章时，谨慎地采纳了卡尔·车尔尼、汉斯·冯·彪罗等十九世纪权威演奏家对原谱的注释，并辅以现代演奏实践中公认的、最能体现作曲家意图的处理方式。所有附加的指法标记均以清晰的符号区分，确保读者能明确区分出是原谱标记还是后人建议。 2. 踏板记号的审慎处理： 贝多芬生活的时代，钢琴的性能与现代三角钢琴存在巨大差异，尤其在延音踏板的使用上。本书严格遵循了手稿中出现的所有“Ped.”（踏板）和“senza Ped.”（不踏板）记号，并对那些标记模糊或缺失的乐章，根据其结构、和声色彩和古钢琴的共鸣特点进行了合理的推断和标注，确保踏板使用既符合历史语境，又不损害现代钢琴的音响效果。 3. 力度与表情记号的精确再现： 从《悲怆》（Op. 13）的宏大叙事到《槌子键琴奏鸣曲》（Op. 109）的细腻沉思，力度标记是理解贝多芬内心世界的钥匙。本书对p (弱)、f (强)、sfz (突强)等记号进行了最大程度的忠实再现，并特别强调了那些在演奏中容易被忽略的力度渐变（crescendo 和 diminuendo）的准确把握，力求还原贝多芬在不同创作阶段的动态对比哲学。 结构划分与学习进阶指南 全集按创作年代和作品编号（Opus Number）顺序排列，清晰地展现了贝多芬从维也纳古典主义高峰向浪漫主义先声过渡的艺术轨迹。全集被划分为以下几个主要学习阶段： 第一阶段：早期奏鸣曲（Op. 2 至 Op. 14）——古典主义的继承与探索 此阶段作品是贝多芬对海顿和莫扎特留下的传统结构、清晰的呈示部、发展部和再现部框架的继承与吸收。例如，《D大调第一奏鸣曲，Op. 2 No. 1》展示了其青年时期旺盛的技巧与对奏鸣曲式的初步成熟运用。《升c小调“月光”奏鸣曲，Op. 27 No. 2》则以其革命性的第一乐章打破了传统快-慢-快的模式，预示着新时代的来临。本阶段的学习重点在于清晰的声部线条处理、均衡的触键力度以及对古典曲式的深刻理解。 第二阶段：中期“英雄”奏鸣曲（Op. 22 至 Op. 57）——个性的勃发与戏剧冲突 这是贝多芬创作力最旺盛的时期，作品篇幅显著拉长，情感表达更为直接和强烈。《降E大调“华德斯坦”奏鸣曲，Op. 53》以其无与伦比的辉煌技巧和广阔的音域运用，树立了钢琴炫技的新标杆。《f小调“热情”奏鸣曲，Op. 57》则将戏剧性冲突推向极致，其紧凑的结构和炽热的情感是浪漫主义音乐的典范。此阶段的演奏挑战在于如何在高强度、高速度的段落中保持音色的纯净度，以及如何处理结构内部的宏大叙事逻辑。 第三阶段：晚期奏鸣曲（Op. 101 至 Op. 111）——沉思、内省与哲学的超越 进入晚期，贝多芬的创作重心从外向的英雄主义转向了深刻的内心探索。这些作品（如《降A大调奏鸣曲，Op. 110》和《c小调“最后的”奏鸣曲，Op. 111》）在结构上更加自由、对位手法运用更为复杂，充满了自由的幻想曲色彩和对位复调的回归。特别是《Op. 111》第二乐章的“阿丽耶塔”（Arietta），以其变奏曲的形式超越了时间与空间的界限，对演奏者的精神境界提出了极高的要求。本阶段的学习需要演奏者具备对巴赫复调精神的领悟和对极简主义情感表达的把握。 为演奏者提供的实用工具 为了最大化本书的实用价值，我们特别在篇幅允许的情况下，对部分技术难点乐章的开头和关键段落，提供了简要的技术提示（非强制性指法建议，而是基于对声学原理的分析）。这些提示旨在帮助学习者迅速定位难点，如快速的音阶跑动、复杂的和弦分解、以及在快速中速乐章中保持的清晰节奏感。此外，附录中收录了所有不属于标准编号系列的早期作品（WoO），为希望全面了解贝多芬创作历程的学者提供了便利。 结语：与大师的直接对话 阅读与演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲，不仅仅是掌握一系列乐谱技巧，更是与一位不断挑战自我、超越时代的艺术巨匠进行深刻的对话。本书致力于提供一个清晰、准确、充满历史厚重感的载体，让每一位翻开此书的音乐人，都能感受到这位“乐圣”不朽的创造力与对人类精神自由的永恒赞颂。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《莫扎特钢琴奏鸣曲集1（原版引进）》这本书，我的心就安定下来了。我一直以来都对莫扎特的钢琴奏鸣曲情有独钟，也曾经为寻找一套可靠的乐谱而花费了不少心思。市面上乐谱版本繁多，但总觉得缺少一些原汁原味的东西。这次看到“原版引进”的字样，便毫不犹豫地入手了。 这本书的包装和封面设计，给我一种沉静而专业的印象。没有浮夸的色彩和图案，而是以一种简洁、典雅的方式呈现，体现了对音乐艺术的尊重。当我翻开书页时，首先吸引我的是那精美的纸张和清晰的印刷。纸张的手感极佳，光滑而有韧性，印刷的字迹锐利而干净，每一个音符和符号都一目了然，长时间阅读也不会感到疲惫，这对于我这样的钢琴学习者来说，至关重要。 更令人惊喜的是，这本书还附带了一张MP3光盘！这简直是太贴心了。我知道，好的演奏示范对于理解乐曲的风格、节奏和情感处理有着至关重要的作用。我迫不及待地试听了光盘中的一些曲目，演奏者对莫扎特音乐的演绎非常出色，充满了活力和细腻的情感，仿佛莫扎特本人就在我耳边弹奏一样，让我对即将开始的学习充满了信心。 我深信，对于莫扎特这样一位伟大的作曲家，要真正领略其音乐的精髓，必须从最原始、最权威的乐谱入手。这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集1（原版引进）》正是满足了我这一需求。它不仅仅是一本乐谱，更是一份宝贵的音乐财富。 这本书的编排逻辑和细节处理，都体现了专业性和用心。我相信，这本书将成为我音乐道路上一个不可或缺的伙伴，陪伴我深入探索莫扎特奏鸣曲的迷人世界。

评分☆☆☆☆☆

当我在网上看到《莫扎特钢琴奏鸣曲集1（原版引进）》（附MP3光盘）这款图书的时候，我的心就一下子被点燃了。我一直对莫扎特的钢琴奏鸣曲情有独钟，也曾尝试过不少国内出版的乐谱，但总觉得缺少了一点什么，可能就是那种原汁原味的德奥风格吧。这次的原版引进，对我来说，就像是找到了失散多年的宝藏。 首先，书的包装和装帧就让我眼前一亮。封面设计相当考究，没有那种花里胡哨的图案，而是用了简洁而富有艺术感的线条和字体，给人一种沉静而庄重的感觉。翻开书页，那细腻的纸张质感立刻征服了我，摸上去光滑却不滑腻，印刷的字迹清晰锐利，每一个音符都仿佛在跳跃，仿佛在诉说着莫扎特时代的优雅与浪漫。 最让我欣喜的是，这本书附带了一张MP3光盘！这简直是太贴心了。我一直觉得，学习一首陌生的乐曲，光看谱子是远远不够的，还需要听到优秀的演奏来辅助理解。这张光盘里收录的演奏，我迫不及待地听了一下，声音饱满而富有感染力，每一个音符都恰到好处，让我仿佛置身于音乐厅，感受到了莫扎特音乐的生命力。 我一直认为，学习古典音乐，尤其是像莫扎特这样充满智慧和情感的作曲家的作品，一定要有权威的、原汁原味的教材。这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集1（原版引进）》恰恰满足了我的需求。它不仅提供了准确的乐谱，更通过附带的MP3光盘，让我能够听到最纯正的莫扎特音乐演绎。 在我看来，这不仅仅是一本乐谱，更是一个学习的载体，一个通往音乐殿堂的桥梁。我期待着用它来深入挖掘莫扎特奏鸣曲的魅力，让我的钢琴演奏更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集1（原版引进）》着实给了我一个大大的惊喜。我一直以来都在寻找一套能够真正体现莫扎特创作精髓的钢琴奏鸣曲乐谱，而这本书的“原版引进”标签，立刻吸引了我的目光。在翻阅之前，我对于乐谱的准确性、排版以及纸张的质量都有着相当高的期待。 打开书的那一刻，我的期待就得到了满足。封面设计非常简洁大气，没有多余的装饰，却散发出一种低调的艺术气息。纸张的质感出乎意料的好，触感细腻，并且印刷清晰，每一个音符和术语都清晰可见，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这对于我这种需要长时间练习的钢琴爱好者来说，真的是太重要了。 更为赞赏的是，这本书附带了一张MP3光盘。对于我来说，这简直是如虎添翼。我一直认为，好的录音是理解乐曲、学习演奏的绝佳辅助。光盘中的演奏，我迫不及待地听了几段，乐手的处理细腻到位，对莫扎特作品的理解非常深刻，情感的表达也恰到好处，让我受益匪浅。这种“看得懂，听得会”的学习模式，极大地提高了我的学习效率。 我之前尝试过一些国内出版的莫扎特奏鸣曲乐谱，但总觉得和自己想象中的有所偏差，可能就是那种不够“原汁原味”的感觉。而这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集1（原版引进）》完全满足了我对原版乐谱的追求。它保留了最纯粹的乐谱，让我能够更好地去理解莫扎特先生的创作意图。 这本书的书写风格和内容逻辑，也让我感受到了编者和引进方对音乐的严谨态度。无论是乐谱的呈现方式，还是光盘的收录，都透露出一种专业和用心。我非常相信，这本教材将伴随我度过一段美好的音乐学习时光。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集1（原版引进）（附MP3光盘）》，迫不及待地翻开，一股浓郁的古典气息扑面而来。书的装帧设计非常典雅，封面没有过多花哨的装饰，而是采用了沉稳的色调，配上烫金的文字，显得既有品质感又不失庄重。纸张的质感也相当不错，摸上去光滑细腻，印刷清晰，每一个音符和记号都跃然纸上，即使是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。 打开书页，首先映入眼帘的是莫扎特奏鸣曲的完整乐谱，对于我这样的钢琴爱好者来说，这简直是宝藏。乐谱的排版非常合理，一行行的音符井井有条，阅读起来相当顺畅，不会有拥挤感。更惊喜的是，这本书附带了一张MP3光盘，这对于初学者来说简直是福音。在学习一首新作品时，能够听到专业演奏家的示范，对于理解乐曲的节奏、情感和处理方式有着至关重要的作用。我迫不及待地尝试播放了一首，声音清晰饱满，仿佛莫扎特就坐在我身边演奏一般，让我对即将开始的练习充满了期待。 我一直以来都对古典音乐情有独钟，尤其是莫扎特的钢琴作品，更是我的心头好。这套《莫扎特钢琴奏鸣曲集1（原版引进）》的出现，可以说正合我意。一直以来，我都想找一套能够权威、准确地学习莫扎特作品的乐谱，而这本原版引进的书籍，无疑给了我这个机会。我特别欣赏它在乐谱细节上的严谨，无论是力度标记、表情记号，还是指法提示，都尽可能地保留了原貌，这对于深入理解莫扎特创作时的意图非常重要。 光盘里的MP3文件，我也仔细听了。演奏者对莫扎特作品的理解非常到位，对乐句的处理细腻而富有层次感，充满了灵动与活力。这不仅仅是一份单纯的演奏，更像是一次与大师的对话。我尝试跟着光盘的演奏，边看乐谱边去体会，感觉自己的音乐理解力又上了一个台阶。这种“声画结合”的学习方式，比单纯地看谱子或者单纯地听录音，效果要好上太多了，让我对这本教材爱不释手。 收到这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集1（原版引进）》之后，我感觉自己像是找到了一个通往莫扎特音乐世界的钥匙。书的开篇部分，应该有对于这些奏鸣曲的一些背景介绍，以及创作年代、风格特点的分析。虽然我还没有深入阅读这部分内容，但从书的整体呈现方式来看，这绝对不是一本简单地把乐谱堆砌在一起的书。它更像是一份精心准备的教学材料，旨在帮助读者更全面、更深入地去理解和演奏莫扎特的作品。

评分☆☆☆☆☆

这次入手的是《莫扎特钢琴奏鸣曲集1（原版引进）》，真是太让人惊喜了！我之前一直犹豫着要不要买一套专业的钢琴谱，毕竟市面上选择太多，而且很多版本都有翻译或者改编，总觉得少了一点原汁原味的味道。这本引进版就完全解决了我的顾虑，它保留了最原始的乐谱，这一点对于想要追求更纯粹的音乐体验的我来说，简直是太重要了。 拿到书的第一感觉就是“沉甸甸”的，这不仅仅是书本身的重量，更是它所蕴含的丰富音乐内容给人的感觉。封面设计简洁大方，我尤其喜欢那种低调的奢华感，一点也不浮夸，但却透露着一种高级的品味。翻开书页，扑面而来的就是清晰、规范的乐谱。我一直觉得，好的乐谱排版就如同一个好的向导，能够引领你轻松地找到音乐的路径。这本书记的乐谱排版，就做到了这一点，字迹清楚，音符大小适中，行间距也恰到好处，长时间练习也不会感到眼睛疲劳。 更让我惊喜的是，它居然附带了一张MP3光盘！这简直是为我量身定做的。作为一名业余的钢琴爱好者，有时候对于乐曲的节奏、速度以及情感的把握，总是会有些许偏差。有了这张光盘，我就可以非常方便地听到专业演奏家是如何演绎这些莫扎特奏鸣曲的。这对于我校正自己的演奏，提升音乐的表现力，有着巨大的帮助。我已经迫不及待地想把光盘放进播放器，去感受莫扎特音乐的魅力了。 我之前尝试过一些不同版本的莫扎特奏鸣曲乐谱，但总觉得不够“原汁原味”。很多国内的版本，要么是翻译过来的，要么是经过一些改编，总觉得少了点什么。而这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集1（原版引进）》完全不同，它保留了最原始的乐谱，这对于我这样的演奏者来说，是再好不过的消息了。我一直相信，最原始的乐谱，才是最接近作曲家创作意图的。 而且，这本书的纸张质量和印刷质量都非常出色。我摸上去手感很好，印刷清晰，每一个音符都非常锐利，长时间翻阅也不会感到疲惫。光盘的音质也非常棒，听起来非常享受。我相信，这本书一定会成为我学习莫扎特钢琴奏鸣曲过程中不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

书很好的，孩子喜欢

评分☆☆☆☆☆

真快，真心快，买书比当当快多的多

评分☆☆☆☆☆

原来买的时候没有光盘。 这版带光盘，听了不错，是正版的 ，谱子印刷很精美，没有发现错误。

评分☆☆☆☆☆

京东送货很快，包装也不错，东西还没有打开用，看起来很不错。

评分☆☆☆☆☆

书不错，快递速度很快!

评分☆☆☆☆☆

有MP3盘就是要省力多了，可以自己改正不对的地方

评分☆☆☆☆☆

书籍质量挺好，用优惠券抢购，挺实惠的

评分☆☆☆☆☆

挺不错的 就是一看密密麻麻地就不想弹

评分☆☆☆☆☆

是正版，不错！