跟郎朗学钢琴（套装共5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郎朗 著

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• 钢琴教材
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• 郎朗
• 音乐教学
• 少儿音乐
• 钢琴练习
• 乐谱
• 音乐启蒙
• 钢琴教程

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307566

版次：1

商品编码：11623468

包装：精装

丛书名： 跟郎朗学钢琴系列

开本：8开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：全五册

套装数量：5

产品特色

内容简介

　　跟郎朗学钢琴系列
　　为钢琴爱好者准备的技巧讲解、练习方法和演奏曲目。

　　每本书包括8个单元，分别侧重钢琴弹奏的阶段性关键技术；
　　特别设计的手指训练和练习曲循序渐进，以解决不同技术课题；
　　所选曲目风格多样，既包括郎朗Z喜爱的作品，也有根据世界名曲改编而成的钢琴曲

作者简介

　　郎朗，联合国和平大使、牛津大学圣彼得学院荣誉院士、英国皇家音乐学院荣誉博士、美国曼哈顿音乐学院荣誉博士、英国伯明翰城市大学音乐学院荣誉博士、格莱美中国大使、2010年上海世博会形象大使、2015年米兰世博会形象大使、德国“联邦十字勋章”获得者、“法兰西艺术与文学骑士勋章”获得者、德国“斑比奖”获得者、西班牙“PremiosOndas”奖获得者。他被誉为“DY国际钢琴jx”、“古典音乐DY人”、“全球键盘界的大使”、“世界古典音乐新一代领军人物”、“当今世界 年轻的钢琴大师”、“一部钢琴的发电机”、“一位将改变世界的年轻人”、“世界的郎朗，华人的骄傲”、“中国腾飞的符号”，《纽约时报》称他为“古典音乐界Z闪亮的明星”，德国《世界报》称他为“当今世界Z成功的钢琴家”，英国《泰晤士报》将郎朗置于头版Z醒目的位置，并称“郎朗，正在创造新的古典音乐观众的超级明星”。美国《人物》杂志将他选为“2008年度Z具魅力的男士”，美国《时代周刊》将他入选“2009年度世界Z具影响力的一百位人物”。联合国前秘书长安南称他是“世界和平的使者”，美国前总统布什称“我是郎朗的超级粉丝”，德国前总统希尔称“听郎朗的音乐能延长我的生命”。世界Z著名钢琴品牌施坦威在其150年历史上首次以一个钢琴家的名字命名，推出五款“郎朗牌”钢琴系列。他是DY位与维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团及美国五大交响乐团等所有世界一流乐团长期合作、并在世界所有著名音乐厅、会堂举办过个人独奏会的中国钢琴家；他是与世界上所有DJ乐团合作过音乐季套场音乐会、实现了古典音乐界“大满贯”的钢琴家；他是DY位在白宫举办专场独奏会的中国钢琴家；他是DY位被英国皇室直接邀请参加纪念音乐会并演奏专署委约作品的中国钢琴家；他是DY位获得“格莱美”音乐奖提名、并在2008年与2014年分别与赫比·汉考克和Metallica在颁奖仪式上演奏、同时获得“艺术成就奖”的中国钢琴家。他曾在2006世界杯开幕音乐会、2008北京奥运会开幕式、2010年广州亚运会开幕式、2014巴西里约音乐会、2014韩国仁川亚运会开幕式、2014联合国日音乐会、2007和2009诺贝尔颁奖仪式等重大场合演奏。2008年，他在纽约成立了“郎朗国际音乐基金会”。2012年，他在深圳成立了“郎朗音乐世界”。

内页插图

目录

前言/序言

音乐的魔力：一部探索古典音乐世界与钢琴艺术的深度指南 本书旨在带领读者进入一个充满历史回响与指尖律动的广阔天地。它并非一部简单的乐器教程，而是一部关于如何理解、欣赏和实践古典音乐的综合性著作。全书结构严谨，内容丰富，从音乐史的宏大叙事到演奏技巧的精微之处，力求为所有对钢琴艺术抱有热情的学习者和爱好者提供一份坚实而富有启发性的阅读体验。 第一部分：古典音乐的源流与脉络 本部分将追溯西方古典音乐的演变历程，构建起一座清晰的时代坐标系。我们不会停留在罗列作曲家姓名的层面，而是深入探讨不同历史时期——从中世纪的素朴吟唱，到巴洛克时期的严谨对位；从古典主义的清晰结构，到浪漫主义的澎湃情感；直至二十世纪的多元探索——音乐风格、审美趣味是如何随着社会文化背景而流转更迭的。 一、巴洛克的回响：结构与情感的张力 我们将重点剖析巴赫、亨德尔等巨匠的作品。这不是关于如何弹奏赋格曲的技巧讲解，而是解析巴洛克音乐中的“织体”概念，探讨复调音乐中旋律线如何独立运作又相互交织，形成逻辑严密的建筑美感。我们会分析巴赫《平均律钢琴曲集》的结构意义，以及古钢琴的音色特性如何影响了当时的音乐表达方式。理解巴洛克，是理解西方音乐体系逻辑的基石。 二、古典主义的秩序：清晰与完美的形式 莫扎特与海顿被视为古典主义的典范。本章将聚焦于奏鸣曲式、回旋曲式等标准形式的形成。我们将探讨清晰的乐句划分、平衡的结构设计如何体现了启蒙运动时期对理性与和谐的追求。阅读时，读者可以对照聆听不同奏鸣曲的呈示部、发展部和再现部，亲身体验形式美学在音乐中的体现。我们讨论的重点是“为什么”这些结构如此固定且有效，而不是“如何”快速掌握它们。 三、浪漫主义的灵魂：个体的解放与情感的极致 进入十九世纪，音乐的主题从宏大叙事转向了对个人内心世界的深刻挖掘。肖邦、李斯特、舒曼等人的作品，是对情感自由表达的颂歌。本部分将深入分析浪漫主义音乐中对“自由速度”（Tempo Rubato）的运用、和声语言的极大扩展，以及标题音乐（Program Music）如何试图在纯音乐的框架内描绘文学或自然景象。我们探究的是音乐中“叙事性”的诞生与发展，以及钢琴作为“浪漫乐器之王”的地位是如何巩固的。 四、二十世纪的变革：突破与多元化的声音景观 德彪西的印象主义、斯特拉文斯基的原始主义，以及后来的十二音体系和无调性音乐，标志着古典音乐进入了前所未有的探索期。本章旨在帮助读者跨越对“不和谐音”的本能排斥，理解这些新颖的听觉体验背后的哲学思考和对传统美学的反叛。讨论将集中在作曲家如何运用音色、节奏和全新的音高组织方式来构建他们的音乐世界。 第二部分：钢琴艺术的精深技艺与哲学 本部分将视角转向钢琴演奏本体，探讨技术与音乐理解之间的辩证关系。我们强调，技术是为音乐服务的，而非自我炫耀的工具。 一、触键的科学与诗意 成功的钢琴演奏始于对键盘的深刻理解。本章细致描绘了不同触键方式（如重量触键、指尖触键、手腕的支撑与释放）在不同音乐语境下的应用。我们将分析钢琴制造工艺的演变（从方形钢琴到现代三角钢琴）对演奏技术提出的新要求。更重要的是，我们将讨论如何通过手指的微小变化，来塑造音色的“颗粒感”、“光泽感”和“呼吸感”，将物理动作转化为听觉上的情感色彩。 二、踏板的艺术：声音的延展与融合 延音踏板（Sustain Pedal）常被视为“作弊工具”，但实际上，它是钢琴家手中最复杂、最富表现力的工具之一。本节将详细拆解踏板的物理作用、不同程度的释放（半踏、全踏），以及如何根据和声进行、织体密度和厅堂混响来决定踏板的使用时机。我们会通过分析德彪西作品中对踏板“模糊”效果的精妙运用，展示踏板如何构建起音乐的“气场”。 三、乐曲的深度解读：风格化的再现 理解一部作品的风格是演奏的前提。本部分将提供一套系统的分析方法，指导学习者如何从谱面上提取信息：从指法提示、速度标记、力度记号，到和声进行和结构布局，每一点都指向了作曲家的原始意图。例如，如何区分肖邦夜曲中的“歌唱性旋律”与巴赫托卡塔中的“驱动性动力”，以及如何在演奏海顿的作品时保持古典的克制与清晰度。这是一种“考古学”式的解读过程。 四、练习的智慧：效率与专注的力量 本书摒弃了机械重复的练习方法论，提倡“目的性练习”。我们将探讨如何通过慢速、分声部、甚至颠倒手进行等方法，解决技术难点。核心理念在于，练习不是为了消除错误，而是为了在头脑中清晰地“听见”正确的音乐，并将这种听觉记忆转化为肌肉记忆。我们将分享如何制定有效的练习计划，以应对如李斯特练习曲或勃拉姆斯间奏曲这般对耐力与技巧要求极高的作品。 第三部分：聆听的素养：培养“内耳”的耳朵 最后，本书强调了作为听众与演奏者同样重要的素质——主动的、批判性的聆听。 一、听觉训练的进阶 我们提供了超越基础视唱练耳的进阶训练建议，侧重于对和声色彩的敏感度（例如，如何快速分辨大调到关系小调的微妙转换，或三全音的冲突与解决）。重点在于培养对音乐细节的捕捉能力，例如识别不同乐器组（在管弦乐中）或不同声部（在钢琴复调中）的独立声音。 二、录音与自我反思 分析自己的演奏录音是提升的必经之路。本章指导读者如何客观地审视自己的录音，识别出那些在演奏中容易被忽略的瑕疵，比如节奏不稳定、音量对比不明显或情感表达的断裂。这要求演奏者扮演“严苛的听众”角色，超越自我感觉，直面声音的现实。 通过对音乐史的宏观把握、对演奏技艺的微观剖析，以及对聆听素养的持续培养，本书致力于为所有致力于钢琴艺术的人士提供一个全面而深刻的认知框架，帮助他们真正领悟音乐的深层魅力与演奏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这套《跟郎朗学钢琴（套装共5册）》给我的感觉，更像是一位经验丰富的老师，在你身边循循善诱。我是一个非常注重实践的人，所以对于那些过于理论化、脱离实际的教材总是提不起兴趣。当我翻看这套书的内页时，最吸引我的是它大量的乐谱示例和清晰的演奏标注。很多时候，光看文字描述是很难准确理解某个演奏技巧的要领的，而这套书的图文并茂，以及对细节的强调，让我觉得非常直观。我尤其欣赏它在讲解一些高难度技巧时，会给出非常详细的分解步骤和练习方法，这对于像我这样需要反复琢磨才能掌握技巧的学习者来说，简直是福音。我还在书中看到了对一些著名钢琴家演奏风格的介绍，这对我来说非常有启发。了解不同大师的演奏理念，可以帮助我拓宽对音乐的理解维度，并尝试在自己的演奏中融入更多的个人特色。这套书的编排似乎也考虑到了循序渐进的学习过程，从易到难，让学习者在不断进步中获得成就感，而不是一开始就被打击到。我个人觉得，学习任何技能，兴趣的保持和动力的维持都至关重要，而这套书在这方面做得相当不错。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名完全的钢琴新手，之前对钢琴只有零星的了解，也没有任何基础。朋友给我推荐了这套《跟郎朗学钢琴（套装共5册）》，抱着试一试的心态买了下来。一开始我最担心的是教材是否过于专业，内容难以理解。但当我打开第一册时，就被它简洁明了的排版和生动有趣的讲解方式吸引了。它从最最基础的乐器认识、坐姿、手型开始讲起，一步一步地引导，让我这个零基础的人也能轻松上手。书中的配图非常清晰，每一步操作都有详细的图示，让我不会觉得摸不着头脑。而且，它在讲解音符、节奏等基本概念时，也用了很多通俗易懂的比喻，不像我之前听说的那些乐理书那样晦涩难懂。我最喜欢的是它后面的一些简单的小练习曲，旋律好听，而且难度适中，让我能在练习中快速获得成就感，这对于保持学习的积极性太重要了。我感觉这套书就是为像我这样的初学者量身定做的，能让我信心满满地踏上钢琴学习之路。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下入手这套《跟郎朗学钢琴（套装共5册）》的。我一直认为，好的钢琴教材不仅要有扎实的理论基础，更要能引领学习者感受音乐的灵魂。这套书给我最深刻的印象是它对音乐表现力的重视。书中不仅仅是枯燥的指法练习和乐理知识，它更着重于如何让弹奏出来的音乐“活”起来。我看到了一些关于如何处理乐句的细节，比如连音、断音的恰当运用，以及如何通过力度和触键的变化来塑造音乐的情绪。这让我觉得，这套书不仅仅是在教我“弹”钢琴，更是在教我“听”钢琴，以及如何用钢琴来“说话”。我特别留意了它在分析一些古典名曲时，对作曲家创作背景和时代风格的介绍，这对于我理解音乐的深层含义非常有帮助。有时候，我们弹奏一首曲子，如果能了解它背后的故事，就能更好地将其情感融入指尖。这套书似乎在这方面做得非常到位，让我觉得学习过程既充实又富有情趣。我对于它是否能帮助我提升对音乐的情感认知和表达能力，充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这套《跟郎朗学钢琴（套装共5册）》，迫不及待地翻开第一本。作为一名多年来 piano 爱好者，虽然已经过了初学的年纪，但一直渴望能有系统地梳理一下自己的演奏技巧，并且能接触到一些更深层次的音乐理解。这套书给我的第一印象是设计非常用心，封面色彩搭配和排版都显得专业且有亲和力。我最关注的是教材的编排逻辑，很多时候自学容易遇到瓶颈，就是因为不知道下一步该学什么，或者学的内容之间缺乏联系。从这本书的目录和章节划分来看，它似乎是从基础的指法、乐理知识开始，逐步深入到不同风格的作品赏析和演奏技巧。我特别留意了它在讲解一些经典曲目时，是否有对乐句处理、情感表达等方面的细致指导。毕竟，弹奏技术固然重要，但最终目的是要通过音乐来传递情感，打动听众。这本书在这一点上，是否能给我带来新的启发，是我非常期待的。此外，我还会关注它在练习曲的选择上，是否具有代表性和针对性，能否有效地帮助我克服指法上的难题，提升演奏的流畅度和稳定性。我希望这套书能成为我重拾钢琴热情，并将其提升到新高度的有力伙伴。

评分☆☆☆☆☆

对于有一定钢琴基础，但感觉自己进步缓慢的学习者来说，这套《跟郎朗学钢琴（套装共5册）》绝对是一个值得深入研究的宝藏。我之前学习过程中，常常会遇到一些技术上的瓶颈，比如琶音不流畅、音阶连接生硬，或者对某些复杂的节奏型感到困惑。在这套书中，我惊喜地发现，它对这些常见问题的分析和解决办法都非常到位。它不仅仅是给出练习方法，更重要的是解释了这些练习背后的原理，以及如何通过调整身体的放松度、触键力度等来达到更好的效果。我特别留意了它在讲解和弦连接和转调时的技巧，这对于我提升演奏的连贯性和音乐的流畅度非常有帮助。此外，书中对不同音乐时期作品的风格特点的分析，也让我对古典、浪漫、印象派等音乐有了更深刻的认识，这有助于我在演奏时更好地把握作品的“味道”。我期待通过这套书，能系统地梳理和提升自己的演奏技巧，并在音乐的理解和表达上达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

朗朗这套幼儿启蒙教材非常好，有图，还可以听音频。

评分☆☆☆☆☆

儿子最近迷上郎朗，喜欢弹钢琴，不错的书

评分☆☆☆☆☆

送人的，孩子很喜欢，发货快。

评分☆☆☆☆☆

产品包装精美，物超所值

评分☆☆☆☆☆

书的质量挺好的，商家也挺认真，帮朋友买的，他很喜欢，下一次还会继续来你们家谢谢！

评分☆☆☆☆☆

好吧，昨天买今天到，也算快了，只是可能运送当中把书的一角弄脏和皱了，盒子都坏了，看不是很大问题就不换了。

评分☆☆☆☆☆

书很很棒

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

太贵了…就是个坑………