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麦紫婴 等 著

图书标签:

• 电子琴
• 乐器
• 音乐教学
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• 新编
• 音乐
• 乐谱
• 练习

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544435017

版次：1

商品编码：10703838

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：296

内容简介

　　《新编电子琴教程》根据电子琴教学实际需要编写，简单明了实用。

目录

一、电子琴基本知识
（一）便携式电子琴结构
（二）键盘、音名、五线谱对照表
（三）电子琴按钮程序及简介
1。按钮程序 2。按钮简介
（四）电子琴按钮译名对照表
1。音色译名表 2。控制按钮译名表
3。自动节奏译名表 4。速度术语译名表
（五）常用节奏简介
（六）常用演奏记号简介
二、基本技巧训练
第一课
1。坐的姿势 2。手形及弹奏动作 3。手指练习操
第二课
1。五线谱 2。常用谱号 3。音符 4。唱名
第三课
1。键盘与音名 2。高音谱表上的D0、Re、Mi 3。小节线、小节、终止线
4。拍号 5。练习 6。练习曲 7。乐曲
第四课
1。低音谱表上的D0、Si、La 2。连线 3。练习曲 4。乐曲
第五课
1。八分音符 2。练习曲 3。乐曲
第六课
1。高音谱表上的Fa、S0l 2。双谱表 3。休止符 4。练习曲 5。乐曲
第七课
1。高音谱表上的La、Si、D0 2。常用指法 3。练习
4。练习曲 5。乐曲
第八课
1。低音谱表上的Sol、Fa、Mi、Re、Do 2。十六分音符
3。跳音 4。练习曲 5。乐曲
第一单元复习
小闹钟 小车 拍皮球 山歌 三只天鹅 伏尔加船夫曲 八只小鹅
第九课
1。变音记号 2。有变音记号的音在键盘上的位置
3。附点 4。练习 5。练习曲 6。乐曲
第十课
1。高音谱表上第三线以上的Re、Mi、Fa、Sol 2。切分音
3。常见组合节奏表 4。练习曲 5。乐曲
第十一课
1。低音谱表上第三线以下的Do、Si、La、Sol 2。音阶
3。C大调音阶 4。练习曲 5。乐曲
第二单元复习
小火车 一封信 自鸣钟 在阿尔卑斯山 骑竹马 交通警
小步舞曲 俄罗斯民歌 小曲 共产儿童团歌 绣荷包 民歌
第十二课
1。音程 2。三和弦 3。和弦弹奏法 4。和弦转位
5。原位和弦、转位和弦弹奏手位 6。练习 7。练习曲8。乐曲
第十三课
1。低音谱表上下加线、间上的Fa、Mi、Re、Do 2。大三和弦
3。小三和弦 4。减三和弦 5。练习曲 6。乐曲
第十四课
1。多指和弦伴奏法 2。练习 3。练习曲 4。乐曲
第十五课
1。高音谱表下加二间的Si，低音谱表上加二间的Re
2。七和弦 3。C大调中以各级音为根音构成的和弦
4。练习 5。练习曲 6。乐曲
第三单元复习
小波尔卡 丰收之歌 练习曲 小进行曲 情趣
粉刷匠 波西米亚之歌 民歌 信天游 在北极旅行
第十六课
1。G大调音阶 2。调号 3。G大调中以各级音为根音构成的和弦
4。6/8拍 5。练习曲 6。乐曲
第十七课
1。高音谱表上加一线以上的La、Si、D0 2。小调音阶
3。a小调中以各级音为根音构成的和弦 4。减七和弦 5。练习曲 6。乐曲
第十八课
1。三连音 2。反复记号 3。练习曲 4。乐曲
第十九课
1。高音谱表下加二线的La，下加三间的S0l 2。e小调音阶
3。e小调中以各级音为根音构成的和弦 4。落提弹奏法
5。练习曲 6。乐曲
第二十课
1。半音阶 2。装饰音 3。练习 4。练习曲 5。乐曲
第二十一课
1。F大调音阶 2。F大调中以各级音为根音构成的和弦
3。双音旋律 4。练习曲 5。乐曲
第二十二课
1。d小调音阶 2。d小调中以各级音为根音构成的和弦
3。练习曲 4。乐曲
第二十三课
1。D大调音阶 2。D大调中以各级音为根音构成的和弦
3。复调音乐 4。练习曲 5。乐曲
第二十四课
1。b小调音阶 2。b小调中以各级音为根音构成的和弦
3。力度记号 4。练习曲 5。乐曲
第二十五课
1。bB大调音阶 2。bB大调中以各级音为根音构成的和弦
3。练习曲 4。乐曲
第二十六课
1。g小调音阶 2。g小调中以各级音为根音构成的和弦
3。练习曲 4。乐曲
第四单元复习
小步舞曲 土风舞 瑶族舞曲 高山青 哈巴涅拉 水仙子
第二十七课
1。A大调音阶 2。A大调中以各级音为根音构成的和弦
3。练习曲 4。乐曲
第二十八课
1。#f小调音阶 2。#f小调中以各级音为根音构成的和弦
3。练习曲 4。乐曲
第二十九课
1。bE大调音阶 2。bE大调中以各级音为根音构成的和弦
3。练习曲 4。乐曲
第三十课
1。c小调音阶 2。c小调中以各级音为根音构成的和弦
3。练习曲 4。乐曲
第三十一课
1。单指和弦弹奏法 2。乐曲
第三十二课
1。增三和弦 2。乐曲
第三十三课
1。单指、多指、手动伴奏混合记谱 2。三行谱记谱法
。 3。乐曲
第五单元复习
《红楼梦》插曲 塔兰泰拉舞曲 紫竹调 海滨之歌
吉卜赛风格的匈牙利舞曲 那不勒斯舞曲 婚礼的合唱
三、 乐曲
夜曲
歌声与微笑
金蛇狂舞
我和我的祖国
小夜曲
拉拉主题曲
G大调小步舞曲
印度之歌
小火车
草原牧民
同一首歌
莫斯科郊外的晚上
游击队歌
挪威舞曲
东方舞曲
萨拉班德
赛马
小奏鸣曲
夜曲
圆舞曲
牧歌
饮酒歌
拨弦波尔卡舞曲
小奏鸣曲
圆舞曲
旋律
春之声圆舞曲
五色绚烂的雨伞
金色蝴蝶
快速练习曲
A大调练习曲
华丽圆舞曲
彼得与狼
附录
多指和弦常用手位汇集表

前言/序言

古琴独奏的艺术：从入门到精通的深度探索 一部旨在全面梳理中国传统乐器古琴演奏技法、音乐思想与文化内涵的权威著作。 目标读者： 零基础初学者、有一定基础的琴人、音乐理论研究者、中国传统文化爱好者。 本书特色与内容结构： 本书并非专注于键盘乐器或现代电子音乐的教程，而是将焦点完全集中于拥有三千年历史的中国“四大名器”之首——古琴（七弦琴）的艺术实践与理论建构。全书内容严谨、层次分明，旨在为读者提供一条从认识乐器到登堂入室的系统学习路径，并深入探讨其背后的哲学意境。 --- 第一部分：琴之形制与文化溯源 (奠基篇) 本部分为进入古琴世界的敲门砖，详尽介绍古琴的物质形态、历史演变及其在中国文化中的独特地位。 第一章：古琴的物质构建与审美 1.1 琴体结构详解： 详细解析“岳山”、“轸池”、“雁柱”、“徽位”、“弦序”等部件的名称、功能及其对音色的影响。图文并茂展示不同历史时期（如唐、宋、明）琴制形制（如伏羲式、仲尼式、连珠式）的细微差别。 1.2 材料与制作工艺： 探讨古代制琴所用的木材（如桐木、杉木）的特性，以及髹漆（如鹿角霜、生漆）对音色的“养”与“育”过程。介绍现代仿古琴的制作工艺与声音特点的对比分析。 1.3 琴的命名与象征意义： 阐述“七弦”、“文木”、“清微”、“澹泊”等与古琴相关的文化符号，解析古琴在文人阶层中“德音不违”的伦理要求。 第二章：古琴的历史脉络与流派纷呈 2.1 琴史简述： 从传说中的伏羲、神农时代追溯至先秦（如《广陵散》的起源），概述魏晋风骨对琴乐的影响。 2.2 历史重要人物与典籍： 重点剖析蔡邕、嵇康、郭德等关键人物对琴谱记录和演奏技法的贡献。详细介绍《神奇秘谱》、《太古遗音》等核心琴谱的文献价值。 2.3 主要流派的风格辨析： 深入区分浙派（以“刚劲”著称）、广陵派（以“气势”见长）、梅花山水派（以“清幽”取胜）等主要流派在指法运用、节奏处理和意境表达上的差异。 --- 第二部分：指法奥秘与符号解读 (技法核心篇) 本部分是本书的实践核心，系统性地讲解古琴演奏所需掌握的全部基础与进阶技巧，并破解古琴特有的记谱系统——减字谱。 第三章：减字谱的破译与识读 3.1 减字谱的结构原理： 彻底解析减字谱的“位、徽、指、急”四要素，教授读者如何准确还原一个音的演奏信息。 3.2 基础符号的掌握： 详尽解释如“上”、“下”、“进”、“退”、“上”、“绰”、“注”、“撮”等常用指法符号的含义与书写规范。 3.3 传统曲谱的实践应用： 以《流水》、《平沙落雁》等经典入门曲目的减字谱为例，进行逐句对译与标记，帮助读者建立直观的演奏路径。 第四章：基础指法（左手技巧）的精修 4.1 基础“吟猱绰注”的内涵： 不仅仅是动作的模仿，更侧重于“气”的贯注与音色的变化。详细讲解“吟”法如何产生圆润的“波音”效果，“猱”法如何实现长音的“回环往复”。 4.2 上下进退与过弦： 解决初学者在换把位时“声断气绝”的问题。教授如何通过“过弦”与“滑按”保持乐句的连贯性与气息的悠长。 4.3 泛音的精微控制： 系统讲解上、中、下三准泛音的按音位置、触弦力度与发音角度，区分“浮泛”与“实泛”的音色差异。 第五章：右手技巧（右手技巧）的力度与质感 5.1 右手“弹挑”的力度分配： 强调“弹”与“挑”力度对比的重要性，如何通过指甲与指肉的接触面积来控制音头的清晰度与丰满度。 5.2 勾撮叠轮的连贯性： 教授如何将“勾、撮、弹、挑”组合成流畅的“轮指”技法，尤其针对快速的十六分音符组，强调指尖的独立性和放松度。 5.3 传统“十六法”的现代实践： 探讨传统十六种指法在现代演奏中的简化与取舍，强调每一种指法背后的“意图”，而非单纯的机械动作。 --- 第三部分：乐曲研习与意境表达 (提升篇) 本部分将理论与实践相结合，通过对不同风格曲目的深入解析，指导读者如何从技巧层面过渡到艺术层面的表达。 第六章：入门与进阶曲目精析 6.1 入门曲目：《秋风词》与《鸥鹭忘机》： 分析其结构简单性背后的“静”与“淡”的哲学，指导如何用最纯净的音色来诠释“简”与“朴”。 6.2 中级曲目：《渔樵问答》的对话艺术： 重点剖析此曲中左右手如何分别扮演“渔”与“樵”的角色，探讨其在节奏变化中体现的道家思想的对比与和谐。 6.3 进阶曲目：《梅花三弄》的结构与意境： 深度解析“三弄”的旋律主题变化与情绪递进，指导如何利用“散板”的自由处理来营造仙气。 第七章：古琴演奏的“意”、“气”、“韵” 7.1 意境的构建： 阐述中国音乐中“不着一字，尽得风流”的审美观。如何通过指法的控制，将自然景象（山、水、风、月）转化为听觉体验。 7.2 气的运行与气息的掌控： 探讨演奏时身体姿态、呼吸与指力的协调，强调“气贯于指，韵生于心”的内在联系。 7.3 速度与韵味的平衡： 辨析古琴演奏中“慢”与“迟”的区别。指导演奏者如何在保持技术精准的同时，赋予乐曲以呼吸感和生命力，避免机械性的速度。 --- 结语：琴道合一的修养之路 本书的最终目标是引导读者认识到，弹奏古琴不仅是技巧的训练，更是一种修身养性的过程。最后几章将探讨如何通过日常的琴学实践，达到“外师造化，中得心源”的境界，使琴音成为个人精神世界的自然流露。 本书的价值在于，它是一本专注于中国传统文人音乐的深度指南，与任何关于现代电子乐器或键盘音乐的教程体系完全无关，旨在传承和弘扬古琴艺术的独特魅力与深邃内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点，在我看来，是它对电子琴演奏的“实用性”的极致追求。我之前学琴，常常会遇到一个问题：学了很多理论，但到实际演奏时，总觉得“不对味儿”，弹出的曲子总缺乏一种“灵魂”。《新编电子琴教程》在这方面做得非常到位。它不是那种堆砌大量抽象乐理的教材，而是从最实用的角度切入，比如如何在不同类型的音乐中运用不同的伴奏模式，如何用和弦编配出更具表现力的旋律，甚至是如何利用电子琴自带的音色和节奏来创作自己的小作品。它让我明白，电子琴的功能远不止于弹奏谱面上的音符，更在于其强大的表现力。书中讲解的很多编曲技巧，我之前闻所未闻，但实际操作起来却异常简单，而且效果惊人。比如，它教我如何用简单的几个和弦，通过不同的节奏型和低音线条，就能把一首平淡的歌曲变得非常动听。这一点对我来说是颠覆性的。而且，它还非常注重演奏的细节，比如触键的力度控制，踏板的使用技巧，这些都是决定演奏成败的关键，但很多教材却常常忽略。这本书把它讲得清清楚楚，并且配有大量的练习，让我能切实感受到自己演奏的提升。它就像一个经验丰富的老师，手把手地教我如何把电子琴的潜能发挥到极致，让我从一个“演奏者”逐渐向一个“音乐创造者”转变。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编电子琴教程》真是让我眼前一亮！作为一名已经接触电子琴一段时间，但总感觉进步缓慢的学习者，我一直在寻找一本能真正“点通”我，让我看到新方法的教材。以前我尝试过几本，要么太枯燥，要么太理论化，导致我学着学着就提不起兴趣来了。但这本书，它从一开始就抓住了我的注意力。首先，它的编排非常科学，理论知识与实践练习的比例拿捏得恰到好处。我不再是死记硬背那些乐理规则，而是通过一个个生动有趣的例子，我开始理解它们是如何应用于电子琴演奏中的。比如，书中讲解和弦的形成，不再是冷冰冰的音程叠加，而是通过实际的乐句演示，让我立刻明白一个和弦的色彩和功能。而且，它引入了一些我之前从未接触过的技巧，比如不同风格的伴奏织体，让我的演奏瞬间变得丰富起来，不再是简单的“一指弹”。更让我惊喜的是，它还注重培养我的乐感和即兴能力，这一点非常难得。很多教程只教你弹奏，却忽略了音乐的灵魂。这本书在这方面做得非常出色，让我开始思考如何用自己的方式去诠释音乐，而不仅仅是照搬谱面。它的排版也很清晰，图文并茂，很多手指的姿势都有详细的图示，我学起来一点都不吃力。总而言之，这本书给了我一种“茅塞顿开”的感觉，让我对电子琴的学习重新燃起了热情，充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开《新编电子琴教程》之前，我对电子琴的学习一度感到非常迷茫和沮丧。我总觉得自己在原地踏步，进步缓慢，很多技巧总是似懂非懂。然而，这本书的出现，无疑是我电子琴学习道路上的一个重要转折点。它的讲解方式非常特别，不是那种枯燥的“填鸭式”教学，而是像在和我进行一次次的“对话”。书中很多概念的引入，都伴随着生动形象的比喻，或者是一些非常贴近生活化的例子，让我能瞬间领会其中奥妙。比如，它在讲解节奏型时，会把它比作“走路的步伐”，不同的步伐有不同的感觉，这样一来，我立刻就能理解不同节奏型带来的音乐情绪差异。而且，书中对每一个练习的设置都充满了“智慧”。它不是简单地让你重复某个动作，而是通过一系列层层递进的练习，让你在不知不觉中掌握更复杂的技巧。我尤其喜欢它在讲解乐句处理的部分，它让我开始思考如何让音乐“呼吸”，如何通过细微的节奏和力度的变化来表达情感。这一点对我来说非常重要，因为它让我意识到，音乐不仅仅是音符的堆砌，更是情感的传递。这本书也让我对电子琴的音色运用有了全新的认识，它鼓励我去探索和尝试不同的音色组合，让我的演奏变得更加丰富多彩。它让我明白，学习电子琴，其实是一个不断探索和发现的过程，而这本书，就像一位引路人，为我打开了通往音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我得说，作为一名自学电子琴的初学者，《新编电子琴教程》简直就是为我量身定做的！我之前试过一些网上找的零散资料，结果是越学越糊涂，完全不知道从何下手。这本书的优点在于它的循序渐进，每一个章节都建立在前一个章节的基础上，逻辑性非常强。我最喜欢的是它在讲解基本指法时，设计了很多小游戏和练习曲，让我感觉不像是在“学习”，更像是在玩耍。比如，它会用一些大家耳熟能详的儿歌旋律来练习指法，这样不仅有趣，还能很快地将学到的技巧运用起来。书中的乐谱也很有意思，除了经典的曲目，还加入了一些现代流行歌曲的改编，这极大地激发了我的学习兴趣。我发现，当我在练习自己喜欢的歌曲时，我会更加投入，也更容易记住那些指法和节奏。而且，这本书在讲解乐理知识时，也尽量用通俗易懂的语言，避免了过于专业的术语，让我这个音乐小白也能轻松理解。最让我感动的是，书中还穿插了一些关于如何培养乐感的建议，比如如何听音乐、如何感受节奏等等。这些建议虽然看似简单，但对我这样一个刚起步的人来说，意义重大。它让我明白，电子琴不仅仅是手指的运动，更是情感的表达。这本书让我觉得，学习电子琴不再是一件遥不可及的事情，而是一个可以享受的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的“电子琴小白”，我现在可以自信地说，《新编电子琴教程》是我电子琴学习之旅中最宝贵的财富之一。这本书最让我称赞的地方在于它的“系统性”和“完整性”。它不像我以前接触过的那些零散的教学资料，它构建了一个非常清晰的学习框架，从最基础的乐理知识、指法练习，到复杂的和弦运用、伴奏编排，再到最后的即兴演奏和乐曲赏析，环环相扣，逻辑严谨。我不再需要东拼西凑，担心自己遗漏了什么重要的知识点。书中的内容设计得非常有条理，每一章都有明确的学习目标，让我清楚地知道我该学什么，能学到什么。而且，它的讲解方式非常深入浅出，即使是我这样的初学者，也能轻松理解。它会用很多生活化的语言来解释抽象的音乐概念，比如把音阶比作“爬楼梯”，把和弦比作“积木”，这样一来，学习过程就变得非常有趣和高效。更让我印象深刻的是，书中对于乐曲的分析和解读。它不只是告诉你如何弹奏，更重要的是告诉你为什么要这样弹奏，这样弹奏又能达到什么样的艺术效果。它让我开始理解音乐的内涵，培养我的音乐审美。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本“音乐百科全书”，它让我对电子琴的认识有了质的飞跃，也让我对未来的学习充满了信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

太好了，快，质量好

评分☆☆☆☆☆

这是一本练电子琴的入门书，送货快，价格实惠，印刷质量好。

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质量很好！送货速度快！给京东点个赞！

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没有基础，看不懂！！！！！！

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还不错，各方面都挺好的。

评分☆☆☆☆☆

快递有点忙，但是态度很好，谢谢～～～

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，应该还可以

评分☆☆☆☆☆

涨价了 有点贵比原来

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买书，到货很快，很喜欢