老汤简谱钢琴教程2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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许乐飞 编

图书标签:

• 钢琴教程
• 简谱
• 老汤
• 入门
• 少儿
• 流行
• 自学
• 音乐教材
• 基础
• 练琴

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925201

版次：1

商品编码：10401736

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-05-01

页数：150

正文语种：中文

内容简介

　　 《“老汤”简谱钢琴教程（2）》主要是针对有了第一册弹奏基础的学员设计的，考虑到中老年朋友学习钢琴的最终目的是能够即兴弹奏自己熟悉的歌曲，所以，《“老汤”简谱钢琴教程（2）》主要是介绍歌曲的即兴伴奏方法，让大家能够在歌海中畅游。
　　 《“老汤”简谱钢琴教程（2）》的弹奏难度相应增大，所标记的指法只是作为参考，具体弹奏时还要看自身的指法习惯而定，灵活运用。整书曲目都配有DVD视频录像，方便大家对照参考。

目录

三个八度音阶、琶音练习
哈农手指练习
歌曲和声编配
大调式歌曲和弦编配
小调式歌曲和弦编配
“儿歌”伴奏音型
《铃儿响口丁当》
《我爱北京天安门》
《可爱的蓝精灵》
“进行曲“伴奏音型
《中国人民志愿军战歌》
《中国人民共和国国歌》
《中国少年先锋队队歌》
《中国，鲜红的太阳永不落》
《长江之歌》
“巡回“琶音伴奏音型
《小燕子》一一
《一帘幽梦》
《草原上升起不落的太阳》
《雨花石》
.《友谊地久天长》
《光阴的故事》
《初恋的地方》
《其实你不懂我的心》
“克莱德曼“伴奏音型
《让世界充满爱》
《月亮代表我的心》
《边疆的泉水清又纯》
《你看，你看，月亮的脸》
“船歌“伴奏音型
《摇篮曲》
《莫斯科郊外的晚上》
《桑塔露琪亚》
《海滨之歌》
“巡回”长琶音伴奏音型
《奉献》
《一片丹心》
《听海》
《城里的月光》
《山楂树》
《绿袖子》
《罗密欧与朱丽叶》
《芦花》
伴奏音型综合运用
《红星照我去战斗》
《军港之夜》
《蓝色的爱》
《浏阳河》
《上海滩》
《同一首歌》
《一剪梅》
《英雄赞歌》
键盘和弦对照表

前言/序言

　　自第一本书出版发行以来，收到中老年朋友来信一致好评。应大家的建议，编写了这本续集。本续集主要是针对有了第一册弹奏基础的学员设计的，考虑到中老年朋友学习钢琴的最终目的是能够即兴弹奏自己熟悉的歌曲，所以，本书主要是介绍歌曲的即兴伴奏方法，让大家能够在歌海中畅游。
　　本书的弹奏难度相应增大，所标记的指法只是作为参考，具体弹奏时还要看自身的指法习惯而定，灵活运用。整书曲目都配有DVD视频录像，方便大家对照参考。

老汤简谱钢琴教程2：深入探索键盘艺术的进阶之路 《老汤简谱钢琴教程2》是一本专为已经掌握基础钢琴演奏技巧和识谱能力，渴望进一步提升演奏水平和音乐理解力的学习者精心编写的进阶教程。本书旨在搭建一座连接初级练习与专业演奏的桥梁，通过系统化的编排和精选的曲目，带领学习者深入探索钢琴艺术的广阔天地。 一、 教程核心理念与目标 本教程秉持“循序渐进，打牢根基，拓展视野”的核心理念。它并非简单地重复基础知识，而是着重于深化对音乐要素的理解和复杂技巧的掌握。 主要目标包括： 1. 强化视奏能力： 从相对复杂的节奏型和调性转换中，训练学习者快速、准确地将乐谱转化为指尖的演奏。 2. 精进演奏技巧： 系统引入并强化如琶音的平稳性、和弦的饱满度、音阶的均匀性以及触键方式的细腻变化。 3. 拓宽音乐表现力： 引导学习者关注乐曲的结构、情绪和风格，学会运用力度、速度、触键等多元手段实现个性化的音乐表达。 4. 培养乐理应用能力： 将音乐理论知识（如和声进行、曲式结构）融入实际练习中，使学习者能“理解着弹奏”，而非机械模仿。 二、 内容结构与章节划分 《老汤简谱钢琴教程2》内容结构严谨，分为若干个相互关联的单元，每个单元都聚焦于特定的技术难点或音乐主题。 第一单元：节奏与时值的高级处理 本单元着重于克服中级学习者在节奏上的常见障碍，特别是复合拍号和附点音符的精准控制。 复杂附点与切分音的精确度训练： 大量使用三连音与附点的组合，要求演奏者在保持整体速度稳定的前提下，实现节奏的清晰分离和重音的准确把握。 速度控制与弹性节奏（Tempo Rubato）： 介绍如何在不破坏乐曲结构的前提下，适度地进行速度的微调，以增强音乐的呼吸感和情感张力。 多声部节奏的独立性： 练习左右手在不同节奏型下保持各自的独立性，例如左手保持稳定的伴奏型，右手进行自由的旋律发挥。 第二单元：音阶、琶音与和弦的系统深化 在初级教程中已接触的音阶和琶音，在本单元被提升到更严格的技术标准和更广的范围。 跨调性音阶与半音阶的流畅性： 覆盖所有大调、小调（自然、和声、旋律）的双手交替、八度音程的跨越练习。强调指法在转换把位时的连贯性与无痕迹。 琶音结构的复杂化： 引入增三和弦、减七和弦琶音，以及大幅度跨越的分解和弦练习。重点解决手腕的放松与指尖力量的集中。 和弦的“织体”练习： 不仅要求和弦弹奏的同步性，更要求对和弦内部不同声部（如旋律声部与低音声部）进行轻重强弱的区分，构建清晰的和声层次感。 第三单元：触键的精细化与音色控制 本单元是提升钢琴演奏“美感”的关键。它超越了“弹响”的层面，深入到“塑造声音”的艺术。 不同触键法的对比训练： 细致区分手指触键的深度、速度和角度对音色产生的影响。例如，练习从极弱（ppp）到极强（fff）的渐变，以及如何获得“歌唱性”的连奏。 连奏与断奏的精确切换： 要求在乐句中实现连奏（Legato）与断奏（Staccato）的无缝转换，特别是需要清晰界定相邻音符之间的连接或分离状态。 踏板的艺术运用： 深入探讨延音踏板的“洗涤”功能与“模糊”功能，学习如何根据和声的进行和乐曲的氛围，适时、适量地使用踏板，避免声音的浑浊。 第四单元：乐曲选段与风格分析 教程精选了不同时期、不同风格的钢琴小品和乐曲片段，旨在帮助学习者将所学技巧应用于实际演奏中。 巴洛克风格练习曲： 侧重于对位法的清晰处理，如小步舞曲和赋格前奏的模仿练习，要求声音线条的独立与平衡。 古典主义奏鸣曲选段： 强调清晰的结构感、平衡的力度对比以及精确的装饰音的演奏。 浪漫主义抒情小品： 专注于情感的表达，练习如何通过速度的微小变化和踏板的细腻控制来突出旋律的歌唱性。 第五单元：音乐理论与演奏实践的结合 本单元是将乐理知识转化为演奏直觉的实践场。 和声进行的情感解读： 分析常见的功能和声进行（如主-属-下属-主）在不同曲式中如何影响情绪走向，并据此调整演奏力度和速度。 曲式结构与乐句划分： 引导学习者在演奏长乐句时，能够预先识别其结构（如AABA），并在乐句的开头、高潮和结束处做出相应的音乐处理，避免“一弹到底”的平铺直叙。 三、 教学方法与特点 《老汤简谱钢琴教程2》的特色在于其高度的实用性和针对性。 1. 注重“简谱转五线谱”的过渡： 尽管标题强调简谱，但本教程的编写思维已经深度融入五线谱的阅读习惯，特别是针对和声的垂直结构理解。对于习惯简谱的学习者，本书提供了清晰的指位图和和弦标记辅助，确保顺利过渡到更复杂的记谱方式。 2. 练习曲与乐曲结合： 每个技术点后都紧跟着相应的改编或精简乐曲进行实践，确保技巧学习的即时反馈和应用价值。 3. 强调自我纠错能力： 教程中包含一系列针对常见错误（如重音不准、节奏错位、声音不连贯）设计的“反向练习”，培养学习者主动发现并解决自身技术问题的能力。 《老汤简谱钢琴教程2》是通往中级钢琴演奏的可靠阶梯，它要求学习者付出更严谨的态度和更深入的思考，回报的将是更加成熟和富有表现力的键盘演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到一本叫做《老汤简谱钢琴教程2》的书，这本书的外观让我眼前一亮，封面设计得非常具有艺术感，色彩搭配也很和谐，让人一眼就能感受到音乐的魅力。我一直在寻找一本能够系统学习简谱钢琴的书，因为我之前学过一些零散的知识，但总觉得不够全面。这本书的出现，让我看到了希望。我尤其关注这本书在曲目选择上的多样性，希望能够涵盖不同时期、不同风格的经典作品，并且配有详细的简谱和演奏指导，让我能够边学边练，逐步提升自己的演奏能力。我对书中关于音乐表现力的讲解非常感兴趣，例如如何通过力度、速度、音色等方面的变化来丰富演奏，让音乐更加生动。这本书的厚度适中，感觉内容会比较充实，但我希望它不会过于理论化，而是能够有足够的实践练习来巩固所学知识。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《老汤简谱钢琴教程2》的时候，第一眼就被它朴实又不失典雅的封面设计吸引了。我一直对钢琴和简谱有着浓厚的兴趣，但总苦于找不到一本真正适合初学者的系统教程。这本书的书名让我觉得非常亲切，仿佛是一位经验丰富的老师在耐心指导。我非常希望这本书能够从最基础的乐理知识开始，逐步深入，例如关于音符、休止符、拍号、线谱与简谱的对应关系等等，能够用最清晰明了的方式讲解清楚。同时，我也期待书中能够包含大量的练习曲，从简单到复杂，循序渐进，让我在反复练习中掌握技巧。我特别看重学习的趣味性，希望书中能够穿插一些小故事、小技巧，让学习过程不那么枯燥。看到这本书的简介，感觉它能够帮助我打下坚实的钢琴基础，让我能够自信地弹奏出自己喜欢的音乐。

评分☆☆☆☆☆

收到《老汤简谱钢琴教程2》让我感到非常惊喜，因为我一直都在寻找一本能够帮助我系统学习简谱钢琴演奏的书籍。我之前尝试过一些网络上的教学视频，但总觉得碎片化，缺乏连贯性。这本书的出现，恰好填补了我学习上的空白。从封面设计来看，它传递出一种专业而严谨的风格，让人觉得内容一定非常扎实。我尤其关心它在乐理知识讲解上的深度，比如对音程、调性、节奏型等概念的阐释是否清晰易懂，是否能够真正帮助我理解音乐的构成。我也非常期待书中关于不同音乐风格的曲目练习，例如古典、流行、爵士等等，这样我不仅能掌握技巧，还能拓宽我的音乐视野。希望它能提供一些练习方法和技巧，让我能够有效地提升我的演奏水平，而不是仅仅停留在理论层面。拿到书的那一刻，我就感觉它是一份宝藏，里面蕴藏着我一直渴望掌握的音乐知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对钢琴音乐情有独钟，但苦于没有系统性的学习方法，只能零零散散地接触一些基础乐理。最近偶然了解到《老汤简谱钢琴教程2》这本书，它的封面设计给人一种非常专业的感觉，字体清晰，排版简洁，让我对这本书的内容充满了期待。我非常希望这本书能够详细讲解简谱的读法和识谱技巧，帮助我快速准确地解读乐谱。同时，我也希望能找到一些关于钢琴演奏技巧的指导，比如指法、触键、节奏控制等方面，让我能够更有效地提升我的演奏水平。我特别看重实践性，希望书中能提供一些经典的简谱钢琴曲目，并且配有详细的练习提示，让我能够边学边练，逐步掌握演奏的乐趣。这本书的出现，让我看到了实现我钢琴梦想的希望，我迫不及待地想翻开它，开始我的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到《老汤简谱钢琴教程2》这本书，迫不及待地翻开来看。不得不说，这本书的装帧设计非常简洁大气，纸张的手感也很舒适，拿在手里就有一种想要好好学习的冲动。我之前学过一些基础的钢琴知识，但总觉得不够系统，特别是简谱的解读和应用方面，一直是我的一块心病。这本书的封面设计就给我一种踏实、可靠的感觉，仿佛作者是一位经验丰富的老师，准备把我领入音乐的殿堂。我尤其期待它在和弦、节奏以及一些进阶技巧上的讲解，希望能够帮助我建立更扎实的理论基础，让我在演奏时更加得心应手。看到它分为几个章节，每一章似乎都有明确的学习目标，这让我觉得很有条理，不会感到茫然。封面上的“老汤”两个字，也有一种亲切感，让人联想到温暖的教学氛围。我非常看重学习过程的趣味性，希望这本书不会枯燥乏味，而是能够通过生动的例子和练习，激发我对音乐的更多热爱。

评分☆☆☆☆☆

在西欧广泛传播，很多工匠都据此制作钢琴。1726年，德国人管风琴制作师希尔伯曼（Gottfried Silbermann,1683-1753）根据这篇文章也制造了一台钢琴，并加入类似现代钢琴延音踏板的手动音栓，可以扬起琴弦上制音器。1730年代，希尔伯曼曾把他制造的钢琴介绍给巴赫，不过巴赫当时并不喜欢它，抱怨高音太弱，动态范围不广。之后希尔伯曼又进行了改进，1747年巴赫访问柏林，试奏并称赞了希尔伯曼的钢琴。希尔伯曼有很多学生，他们对早期钢琴发展有重大的贡献，其中重要的12位，称为“十二门徒”。部分人移居英国，在德语国家和英国逐渐形成了两种不同的制造流派。十八世纪后期，钢琴的制造越来越多。希尔伯曼的学生斯泰因（Johann Andreas Stein，1728-1792）在德国奥格斯堡开始了钢琴的制作。斯泰因钢琴有一个后向的击槌，比起现代钢琴，对触键力度非常敏感。莫扎特于1777年访问奥格斯堡，并且试奏了斯泰因的钢琴（当时斯泰因钢琴取消了克利斯托弗利钢琴的擒纵机构（escapement）），后来在

评分☆☆☆☆☆

变化音

评分☆☆☆☆☆

20世纪，中国的民族音乐开始受到世界各国的广泛关注，每年春节，都会被邀请到维也纳金色大厅举行中国新年音乐会，并座无虚席。

评分☆☆☆☆☆

臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。 首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型

评分☆☆☆☆☆

编辑本段

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很好，比之前在当当买到的书更新，很适合中老年学琴者。老年大学可以作为教材。

评分☆☆☆☆☆

比如，若你读过《百年孤独》，你会记住马贡多镇。

评分☆☆☆☆☆

强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。