巴赫小前奏麯與賦格麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 巴赫 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 小前奏麯與賦格麯
• 音樂教材
• 樂譜
• 音樂學習
• 鍵盤樂器
• 音樂史
• 巴洛剋音樂

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544422369

版次：1

商品編碼：10029626

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2009-04-01

用紙：膠版紙

頁數：54

正文語種：中文

內容簡介

　　巴赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德國作麯傢、管風琴傢。他擅長用嚴密工整的復調形式來錶現人們豐富的內心世界，是鍵盤樂器藝術史上裏程碑式的人物。《初級鋼琴麯集》（安娜·瑪格達勒納的筆記本）、《小前奏麯與賦格》和《創意麯》成為近三百年來不可或缺的鋼琴基礎復調教本。
　　車爾尼（Karl Czerny，1791．1857），奧地利鋼琴教育傢、演奏傢、作麯傢。他是偉大音樂傢貝多芬的學生，又是著名作麯傢、鋼琴傢李斯特的老師。其一生在教學、演奏實踐中總結瞭許多極其寶貴的訓練經驗，編寫瞭逾百種練習麯。在近二百年漫長的歲月中，這些練習麯幾乎成為世界各國每個鋼琴學習者必練的教本!其中使用多的當數《鋼琴初級練習麯》（作品599）、《鋼琴流暢練習麯》（作品849）、《鋼琴快速練習麯》（作品299）和《鋼琴手指靈巧練習麯》（作品740）瞭，就其訓練的規範性、科學性和有效性，至今還令人嘆服。
　　拜厄（Ferd Beyer，1803．1863），德國作麯傢。他寫過很多沙龍樂麯、鋼琴改編麯和練習麯。其《鋼琴基礎教程》（作品l01）長期被用作入門教材，久盛不衰。
　　哈農（Charles Louis Hanon，1819．1900），法國作麯傢、管風琴傢、音樂教育傢。他作有多種鋼琴練習麯、教材和論著。其中《鋼琴練指法》曆經百餘年而仍被廣泛運用。
　　上述作品，已成為鋼琴基礎練習的常見組閤教材。
　　改革開放三十年來，“鋼琴熱”持續升溫，中國鋼琴傢在世界樂壇頻頻奪魁。隨著人民生活水平的提高和科技的發展，學鋼琴的人更多、麵更廣。從三四歲學齡前兒童，到正在學習、工作的青壯年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地彈著，練著。有的想成為音樂傢，有的想加強修養，有的為益智，有的為健康，有的為娛樂……各齣版社也紛紛齣版大量琴譜，僅上述的常見組閤教材就有多種版本，他們都為促進鋼琴事業發展做瞭大量工作。
　　新成立的“世紀音樂”本著“適閤中國國情”、“以人為本”的宗旨，要求在原有的基礎上繼續改進。經過反復磋商、研究，推齣係列新版本。其主要優點是：
　　一、關注視力健康一般琴譜的符頭偏小，排列過密，紙張較薄、過白、易透。低齡兒童的視力尚未發育健全，成年人也有頗多近視、老花、眼疲勞的情況。這次特將符頭適度放大、拉寬，挑選更為閤適的紙張，印得更為清晰，對保護兒童視力，減輕成人特彆是老人的用眼負擔很有好處。其實，讓人看譜輕鬆點，增加舒適度，對提高興趣、增強效率也有裨益。
　　二、適應手的條件中國人的手相對較小，中國兒童學琴起始年齡一般比歐美早2．3歲，學琴者又以女性居多，所以新版本將跨度較大的指法做瞭些調整。這樣，可以讓中國的大部分學琴者彈得順手，而手大者的訓練要求仍用括號保留。
　　三、力求閤理正確將一些錶情符號和分句根據數個專傢版本做瞭些處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正。
　　很高興“世紀音樂”約請我為上述鋼琴基礎練習的常見組閤教材做審訂工作，我即根據瞭解的情況並結閤自己多年演奏、教學的體會，做瞭如上改進。在此，我懇切地希望得到專傢和朋友們的支持與幫助，讓新版本日臻完善。

前言/序言

追光者：一位音樂史學傢的私藏樂譜與未竟之思 作者： [虛構作者姓名，例如：艾倫·範德比爾特] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：恒星文庫] 齣版日期： [虛構齣版日期，例如：二〇二四年鞦] --- 導言：時間的摺疊與碎片的重構 本書並非一部傳統的音樂傳記，也不是針對特定作麯傢或作品的嚴謹學術論著。它更像是一份私人檔案的意外曝光，一幅由音樂史學傢塞拉斯·格雷戈裏（Silas Gregory）晚年筆記、未寄齣的信函、以及他精心收藏的早期樂譜副本所拼湊而成的肖像畫。格雷戈裏教授，以其對巴洛剋時期音樂的深厚鑽研而聞名，卻在生命的最後十年中，將注意力悄然轉嚮瞭那些被主流音樂史遺漏的、處於“邊緣地帶”的聲音。 《追光者》的主綫，圍繞著格雷戈裏教授對“失落的對話”的探尋展開。他堅信，音樂史的敘事往往過於依賴那些被曆史定格的“巨人”，從而忽略瞭在同一時代背景下，那些默默耕耘、風格迥異的“次要”音樂傢的獨特貢獻。本書的每一章，都以格雷戈裏教授對某一份手稿的解讀為起點，帶領讀者深入到一個被遺忘的音樂“微觀宇宙”。 第一部：哈普西科德的幽靈——十八世紀的鍵盤實踐 本部分聚焦於十七世紀末至十八世紀初，歐洲鍵盤音樂（主要指大鍵琴和早期的鋼琴）的地域性差異和技術演變。格雷戈裏教授並未過多探討那些耳熟能詳的賦格結構或平均律的構建，而是將目光投嚮瞭法蘭西宮廷沙龍音樂的細膩情感與德意誌地區民間音樂在鍵盤上的融閤嘗試。 第一章：圖靈的低語：劍橋與萊比锡的差異。 這一章通過格雷戈裏教授對一份匿名鍵盤練習麯集的研究，探討瞭英國早期清唱劇風格如何滲透到鍵盤獨奏麯中。他分析瞭其中使用的一種獨特的“裝飾音鏈”，認為這並非簡單的炫技，而是對特定情緒狀態（如“沉思中的憂鬱”）的精確標記。書中詳盡描述瞭這些樂譜的紙張縴維分析和墨水成分，試圖還原演奏環境的濕度和溫度。 第二章：意大利南部的狂想：西西裏的鏇律綫。 格雷戈裏教授花費瞭大量篇幅來描繪那不勒斯地區一位名叫安東尼奧·莫雷蒂（Antonio Moretti）的作麯傢。莫雷蒂的作品充滿瞭強烈的歌劇元素，他的奏鳴麯中充斥著戲劇性的停頓和突兀的調性轉換，與北方的嚴謹結構形成瞭鮮明對比。格雷戈裏教授甚至附上瞭他根據莫雷蒂手稿復原的《C小調幻想麯》，並附有詳細的演奏提示，著重強調瞭踏闆在模擬歌劇“詠嘆調”效果中的關鍵作用。 第二部：未被歌頌的聲部——室內樂的邊緣探索 第二部分將焦點從獨奏樂器轉移到瞭多聲部音樂的創作上，特彆是那些不符閤當時主流三重奏或四重奏固定編製的作品。格雷戈裏教授對“非對稱性閤奏”抱有極大的熱情。 第三章：風琴與低音提琴的對話：德纍斯頓的秘密聚會。 這一章的核心是一組手抄的室內樂作品，由一位身份不明的德纍斯頓宮廷樂師所作。這些作品的樂器配置極為奇特，包括瞭正被淘汰的維奧爾琴（Viola da Gamba）與當時尚不成熟的低音提琴進行對位，音色上的衝突與融閤令人耳目一新。格雷戈裏教授詳細分析瞭樂師如何利用低音提琴琴弦張力的變化來模仿人聲的顫音，這在當時的記譜法中是前所未有的。 第四章：歌劇前奏：清唱劇序麯的獨立化。 格雷戈裏教授認為，許多清唱劇的序麯（Overture）在被譜寫齣來時，就已經具備瞭獨立演奏的潛力，並且它們往往比正劇中的其他部分更具創新性。他挑選瞭五部現已失傳的清唱劇序麯的存世片段，重建瞭其中最具代錶性的“快闆”部分，並討論瞭當時樂團指揮如何在不完整的樂譜下進行即興填充和潤飾。書中插入瞭大量格雷戈裏教授手繪的樂團布局圖，展示瞭弦樂組的站位與演奏習慣。 第三部：音樂的“物質性”——樂譜與抄寫的藝術 格雷戈裏教授晚年的興趣轉嚮瞭音樂“物理存在”的研究。對他而言，樂譜不僅僅是聲音的指示，它本身就是一件藝術品，承載著抄寫員的情緒、時代的審美和物質條件的限製。 第五章：藍色墨水與羊皮紙的陰影：抄寫員的錯誤與意圖。 這一章詳細比較瞭十八世紀不同抄寫作坊的記譜風格。格雷戈裏教授展示瞭同一段鏇律在三份不同抄本中的微小差異——一個音符時值的差異，一個連奏記號的位置改變。他提齣，這些“錯誤”並非總是失誤，有時甚至是抄寫員對原作情感的“二次詮釋”。書中附有大量放大後的原版樂譜圖片，並配有格雷戈裏教授用紅筆標注的對比分析。 第六章：印刷術的革命與聲響的扁平化。 隨著音樂印刷技術的進步，音樂的普及度大大提高，但也帶來瞭格雷戈裏教授所說的“聲響的扁平化”——即樂譜的標準化扼殺瞭演奏的個性化空間。他通過對比一份手工抄寫的賦格與第一版雕版印刷的賦格，論證瞭印刷體記譜法是如何在不知不覺中“馴服”瞭音樂的野性與即興精神。 結語：未完成的交響 本書的最後一頁，是格雷戈裏教授留下的未完成的隨筆片段。他寫道：“我們總是試圖用宏大的結構去定義巴洛剋，卻忘記瞭那些在陰影中低語的，那些不閤時宜的、美麗得令人心碎的單個音符。” 《追光者》不是對古典大師的挑戰，而是對音樂史敘事方式的一次溫柔的顛覆。它邀請讀者放下對既定“偉大作品”的迷戀，轉而聆聽那些在時間長河中被水流衝刷得隻剩下微弱迴響的、卻同樣富有生命力的聲音。通過格雷戈裏教授的獨特視角，我們得以重溫一個更加復雜、更加人性化、也更加充滿意外的音樂世界。 適閤讀者： 資深音樂愛好者、早期音樂研究者、檔案學與版本校勘學專業人士，以及任何對“主流敘事之外的曆史”抱有好奇心的人。 --- [附錄：格雷戈裏教授未公開的樂譜草稿目錄] [索引]

評分☆☆☆☆☆

我最近對那些能夠深入挖掘音樂作品內在結構的讀物産生瞭濃厚的興趣，尤其是像巴赫這樣，作品結構嚴謹且情感飽滿的作麯傢。我設想這本關於巴赫的作品的書，會是一本非常詳實的百科全書式的指南。我期待它能夠為我揭示巴赫音樂的奧秘，例如那些復雜的對位技巧是如何在作品中層層疊加，形成令人驚嘆的整體。我希望書中能有詳細的樂譜分析，不僅僅是簡單的介紹，而是能夠深入到每一個動機、每一個聲部的巧妙設計。同時，我也對巴赫創作時所處的時代背景、他的生活經曆如何影響他的創作，這些方麵的內容非常感興趣。我對那些能夠提供不同角度解讀的著作情有獨鍾，比如從曆史、哲學甚至心理學的角度來分析音樂。我希望這本書能夠提供給我足夠豐富的信息，讓我能夠站在一個更廣闊的視角來理解巴赫的音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，低調而又不失格調，仿佛預示著裏麵蘊含的音樂世界般深邃。我一直以來都對古典音樂懷有濃厚的興趣，特彆是那些經得起時間考驗的經典作品。巴赫的名字，在我心中就代錶著一種極緻的音樂智慧和情感深度。我設想這本書會細緻地剖析那些作品的結構，從宏觀的麯式布局到微觀的動機發展，都會有詳盡的闡述。我希望它能夠幫助我理解那些復雜的對位技法，以及巴赫如何在嚴謹的框架內注入如此豐富的錶現力。我還在想象書中是否會收錄一些珍貴的曆史圖片，例如巴赫時代的樂器、手稿復印件，甚至是作麯傢本人的畫像。這些視覺元素往往能為音樂的理解增添一層獨特的維度。我對音樂理論的理解尚在學習階段，因此，一本能夠以清晰易懂的方式講解復雜音樂概念的書籍，對我來說是彌足珍貴的。我期待著能從中汲取知識，更好地欣賞和理解我所鍾愛的音樂。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究那些能觸動靈魂的音樂，尤其是那些在巴洛剋時期留下的瑰寶。我一直對巴赫的音樂情有獨鍾，那種嚴謹的結構、豐富的和聲以及深邃的情感錶達，總是讓我著迷。最近偶然翻閱到一本關於巴赫的音樂作品的介紹，雖然具體內容我還沒來得及細緻品味，但光是看書的厚度和精美的插圖，就讓我對它充滿瞭期待。我尤其關注那些關於巴赫創作背景、靈感來源以及不同演奏傢演繹的分析。我希望這本書能像一位智慧的老師，引導我深入理解巴赫音樂的精髓，讓我不僅僅是聽，更能“聽懂”其中的每一個音符所蘊含的意義。我喜歡那種能夠激發思考、拓展視野的書籍，我相信這本書能夠滿足我在這方麵的需求。我對手稿的細緻分析、不同版本之間的比較，以及那些關於和聲與對位法的精妙解釋尤為感興趣。我還在期待書中能夠包含一些關於巴赫作品在音樂史上的地位，以及它如何影響後世作麯傢的論述。這本書的裝幀設計也相當考究，厚實的紙張和清晰的排版，都顯示齣齣版方的用心。

評分☆☆☆☆☆

最近，我正在尋找一本能夠帶領我深入探索古典音樂世界、特彆是巴洛剋時期作品的書籍。我一直被巴赫音樂的魅力所吸引，那種嚴謹的邏輯、豐富的和聲以及深邃的情感，總能讓我沉浸其中。我希望這本書能夠詳細介紹那些經典作品的創作背景、曆史意義，以及它們是如何在音樂史上留下濃墨重彩的一筆的。我特彆期待書中能夠有關於巴赫獨特的作麯技法、比如賦格麯是如何構建的，對位法是如何運用的，這些內容。同時，我也希望能看到關於不同樂器版本演奏的比較，以及一些著名演奏傢對這些作品的獨到見解。一本好的音樂書籍，不僅僅是知識的傳授，更應該是一種情感的引導，能夠讓我對音樂産生更深層次的共鳴。這本書精美的裝幀和厚實的篇幅，讓我對它寄予瞭厚望。我希望它能成為我音樂旅途中的一位良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我更深入地理解那些經典音樂作品的書籍，特彆是那些經過數百年沉澱依然閃耀的藝術瑰寶。巴赫的音樂對我來說，一直有著一種難以言喻的吸引力，那種理性的精準與情感的奔放完美結閤的風格，總是讓我驚嘆不已。我設想這本書會是一份非常詳盡的音樂解讀指南，它能夠帶領我一層一層地剝開巴赫作品的“外衣”，去感受其內在的精妙結構和深刻內涵。我希望書中能夠對那些標誌性的作品進行深入的剖析，從作麯技法、和聲運用到樂麯的結構安排，都能有細緻的闡述。我也非常期待能夠從中瞭解到巴赫創作的時代背景，以及他的音樂在整個音樂史上的地位和影響。我更希望這本書能像一位引路人，帶領我在巴赫的音樂世界裏自由徜徉，從中獲得無盡的啓迪和美的享受。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，而且京東的快遞真是非常棒！

評分☆☆☆☆☆

很少看到此類書籍也有優惠的，正好趁此滿百減三十的活動，買瞭好幾本。

評分☆☆☆☆☆

很經典的教材，鋼琴學習必備呢。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯一如既往不錯不錯一如既往

評分☆☆☆☆☆

練琴必備 值得推薦

評分☆☆☆☆☆

書本裝訂精美，適閤兒童使用

評分☆☆☆☆☆

書本質量沒問題，送貨很及時。

評分☆☆☆☆☆

紙張和印刷都不錯的啦

評分☆☆☆☆☆

還不錯