車爾尼鋼琴初步教程（作品599）（大開版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 車爾尼 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
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• 鋼琴練習
• 鋼琴麯
• 少兒鋼琴
• 古典音樂
• 音樂教學
• 鋼琴入門
• 作品599

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540432355

版次：1

商品編碼：10288263

包裝：平裝

叢書名： 鋼琴傢之旅叢書

開本：8開

齣版時間：2004-04-01

用紙：膠版紙

頁數：57

內容簡介

識彆音符的初步練習；固定位置的五指練習；大拇指移位練習；超過一個八度的練習；帶低音譜錶的練習；帶升、降記號的練習等等。

目錄

識彆音符的初步練習
固定位置的五指練習
大拇指移位練習
超過一個八度的練習
帶低音譜錶的練習
帶升、降記號的練習
其他簡易調的練習
帶休止符的練習
訓練快速的練習
帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習
附錄：演奏提示

鋼琴演奏的基石：哈農鋼琴練指法（作品335） （不包含《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）（大開版）》中任何內容，完全聚焦於哈農練習麯） --- 前言：通往純熟技藝的嚴謹階梯 《哈農鋼琴練指法》（Hanon: Le Pianiste Virtuose），作品編號335，是世界公認的、最權威、最係統化的鋼琴手指獨立性、力量、均勻度和速度訓練教材之一。它由法國著名鋼琴教育傢查爾斯-路易·哈農（Charles-Louis Hanon）創作於十九世紀末，旨在為所有級彆的鋼琴學習者，特彆是那些渴望在技術上達到精湛水平的演奏者，提供一套科學、循序漸進的練習框架。 本教程的構建邏輯清晰，目標明確：通過極其重復和精確的機械練習，消除手指在演奏中可能齣現的各種弱點——包括力量不均、協調性差、手腕僵硬、以及音色顆粒感不佳等問題。它不側重於音樂錶現或麯目學習，而是純粹專注於“技術構建”這一鋼琴學習中最基礎，卻也最核心的環節。 第一部分：基礎力量與獨立性的錘煉（練習麯1至20） 本書的開篇，即前二十條練習麯，是構建鋼琴技術的“地基”。哈農深知，沒有堅實的手指獨立性和均勻的力量，任何復雜的樂麯都無法完美呈現。 1. 手指的均勻發力與“支撐”概念的建立： 最初的練習專注於五指的固定位置練習。重點在於建立“手指支撐”的概念。演奏者被要求用手指的指尖——仿佛敲擊鍵盤的“尖端”——施加均勻的壓力，而非僅僅依靠手指的重量或手掌的下壓。這確保瞭每個音符的清晰度和力度一緻性。哈農特彆強調，即使是弱指（無名指和小指），也必須通過係統的訓練達到與強指（拇指、食指、中指）相匹配的力度和反應速度。 2. 跨越與連奏的初步探索： 在建立基礎力度後，練習麯開始引入輕微的位移和跨越動作。這些練習要求手指在保持其內在穩定性的同時，靈活地從一個音嚮另一個音過渡。這對於解決演奏八度和琶音時容易齣現的“脫節感”至關重要。在此階段，手腕的放鬆與適度的前後移動被納入考量，目的是讓手部結構作為一個整體進行協調運動，而非僅僅是手指的孤立活動。 3. 節奏的精準控製與速度的引入： 哈農對節奏的精確性要求極高。所有的練習都必須嚴格按照拍子進行，從最慢的速度開始，強調每一個音的時值都得到充分的體現。隨後，通過節拍器的逐步加速，學習者被迫在高速狀態下保持手指的清晰度。這訓練瞭聽覺能力與觸覺反饋的即時同步，是未來演奏快速音階和琶音的先決條件。 第二部分：十指的全麵協調與突破（練習麯21至30） 進入中段的練習，難度顯著提升，哈農將觸角伸嚮瞭十指協調的復雜領域，特彆是需要快速轉換手型的樂段。 1. 復雜的指型與琶音預備： 這些練習開始模擬復雜的和弦分解和連續的快速琶音形態。它要求大拇指（通常被認為是協調性最難訓練的手指之一）在快速進行中準確地切入和切齣，實現流暢的“穿插”。哈農的設計迫使演奏者改變對拇指運動的傳統認知，將其視為具有獨立力量的“核心手指”。 2. 持續性的耐力訓練： 與前一部分強調瞬間爆發力不同，中段的許多練習要求長時間維持高強度的手指運動。這是對鋼琴演奏者手臂和前臂肌肉耐力的直接考驗。通過持續的練習，學習者能夠消除因疲勞導緻的節奏鬆懈和音色變差，從而建立穩定的演奏“續航力”。 3. 跨越障礙與手指提升： 一些經典的練習，如連續的快速三度或六度音程的練習，被巧妙地融入到五指模式中。這不僅僅是關於音程的寬度，更重要的是如何在快速運動中保持每個音的獨立發聲。這為後續學習雙音技巧和復調作品打下瞭堅實的技術基礎。 第三部分：精益求精與速度的極限挑戰（練習麯31至60） 最後一部分是哈農技術體係的頂峰，旨在將學習者推嚮更高的演奏境界，實現真正的“鋼琴傢級彆”的技術熟練度。 1. 靈活的指位轉換與顫音技巧： 練習麯31至40側重於快速的指位轉換，模擬瞭巴赫等復調音樂中常見的快速模指變化。同時，哈農引入瞭更細緻的震動和顫音練習，強調如何通過手指的快速交替運動而非整個手臂的抖動來産生均勻、清晰的顫音效果。 2. 極緻的速度與均勻度的融閤： 最後二十條練習是速度和耐力的終極考驗。它們通常要求在極快的速度下，保持音與音之間毫厘不差的力度差異，這要求手指的神經反應速度達到最佳狀態。在這裏，哈農強調的不是盲目追求快，而是“在能控製的最快速度下，保證最完美的均勻度”。這纔是技術成熟的標誌。 3. 手部與手臂的整體協調（進階視角）： 在完成所有練習後，演奏者應能體會到，哈農的練習最終指嚮的並非孤立的手指，而是整個手臂重量的有效傳遞。手腕在其中扮演著“減震器”和“傳導器”的角色，確保手指的擊打力量能夠精準且高效地抵達琴鍵深處，實現既有力又富有彈性的音色。 結語：永恒的技術“健身房” 《哈農鋼琴練指法》（作品335）的價值在於其係統的、科學的、不可替代的機械訓練價值。它如同鋼琴傢日常的“健身房”，每一次練習都是對肌肉記憶和神經係統的鞏固與強化。它或許缺乏音樂性，但它是所有偉大音樂演奏得以實現的技術保障。堅持練習哈農，意味著為自己構建瞭一個能夠應對任何技術挑戰的堅固堡壘。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，感覺沉甸甸的，厚實的大開本拿在手裏就很有分量。封麵設計簡潔大方，燙金的字體在深邃的背景上顯得格外雅緻，一看就不是那種廉價的教材。翻開來，紙張的質感也相當不錯，微微泛黃，但很平滑，感覺印刷質量很高，不愧是“大開版”。我之前用過一些小開本的樂譜，總是要湊得很近纔能看清，而且翻頁也不方便，特彆是練琴的時候，一不小心就滑走瞭，非常影響情緒。這本書的尺寸就完全解決瞭這個問題，譜麵足夠大，音符清晰明瞭，即使是初學者，看譜也不會覺得吃力。字體大小也很適中，排版布局也閤理，不會有那種密密麻麻擠在一起的感覺，讓人一眼就能找到想要練習的部分。雖然我還沒開始真正練習，但光是這本的“硬件”就讓我對學習過程充滿瞭期待。感覺像是為即將開始的音樂之旅準備瞭一件趁手的“兵器”，心裏踏實多瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂方式是我非常看重的一點。很多樂譜在翻頁的時候會“啪”地一下閤上，或者需要用重物壓著，練琴時簡直是災難。但這本書采用瞭鎖綫膠裝，而且打開後可以平鋪在琴鍵上，非常穩固，這點對於需要頻繁翻頁的初學者來說簡直是福音。不用再費勁地找重物壓著，也不用擔心頁數會散開，可以全身心地投入到指法的練習中。而且，書的封麵設計也很有藝術感，不是那種枯燥乏味的教材模樣，放在書架上或者茶幾旁，都增添瞭幾分文化氣息。雖然評價的重點應該在內容，但一本好的教材，它的觸感、視覺效果和使用體驗同樣重要，這些細節決定瞭學習的樂趣和效率。這本書在這些方麵都做得很齣色，讓我覺得物有所值，也更容易讓我保持對鋼琴學習的熱情。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對鋼琴藝術有著濃厚興趣，但又剛剛起步的初學者來說，選擇一本閤適的教材至關重要。我特彆喜歡這本書在視覺呈現上的用心。封麵設計大氣且富有藝術感，給人的第一印象就非常良好，能夠激發學習的動力。翻開書頁，紙張的質感絲滑，顔色柔和，不會有廉價印刷品的刺眼感，即使是長時間對著譜麵練習，眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，譜麵的排版布局非常人性化，音符、譜號、節奏標記都清晰明瞭，大小適中，這對於正在摸索指法和樂理的初學者來說，大大降低瞭識譜的難度，也減少瞭因看不清譜麵而産生的挫敗感。我非常看重教材的這種“易讀性”，它能讓我在學習的初期就能更順暢地進入到練習狀態，從而更好地體會到學習鋼琴的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我個人對樂譜的印刷清晰度有比較高的要求。以前買過一些便宜的樂譜，字體模糊，連綫也粗細不一，眼睛很容易疲勞，而且有時候一些細微的標記都看不清楚，容易造成誤解。這本書的印刷質量是我見過的同類教材裏最好的之一。音符、譜號、指法標記等等都非常清晰銳利，黑白對比度也恰到好處，長時間看譜眼睛也不會覺得纍。而且，紙張的選擇也很有講究，不會有那種反光的刺眼感，非常適閤在不同光綫環境下閱讀。裝幀上，采用的是硬殼封麵，感覺很耐用，也不容易摺角，以後可以反復翻閱，作為長期的練習參考。總而言之，一本好的教材，就應該在每個細節上都做到極緻，讓學習者能夠無障礙地專注於音樂本身。

評分☆☆☆☆☆

大本好看，質量好。印刷不錯。

評分☆☆☆☆☆

初學者用很好，而且音符夠大，不會眼花

評分☆☆☆☆☆

正版，，老師推薦買的，孩子學鋼琴的好教材

評分☆☆☆☆☆

不錯啊啊啊啊啊啊啊啊

評分☆☆☆☆☆

開本大，看起來方便，很滿意

評分☆☆☆☆☆

給女兒買的學琴教材。實惠

評分☆☆☆☆☆

正版，便宜，好用，孩子學習用的

評分☆☆☆☆☆

不錯，比較滿意

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的經典鋼琴書，還行