怀胜：晋唐宋元书画国宝（故宫博物院 上海博物馆） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈燮君 著，上海博物馆 编

图书标签:

• 书画
• 国宝
• 晋唐宋元
• 故宫博物院
• 上海博物馆
• 艺术史
• 中国美术
• 绘画
• 书法
• 文物

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800475597

版次：1

商品编码：10043305

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-12-01

用纸：铜版纸

页数：233

内容简介

　　书画经典穿越漫长岁月，具有典范功能。书画经典千年流传，百折不挠，经受了长时间的选择，经过艺术大家、书画藏家、研究专家的竞相琢磨，渐成典范，凝聚起典范功能。在「书画经典——故宫博物院上海博物馆中国古代书画藏品展」中，书画经典的典范功能凸显历史经典的规范功能、文人书画的示蒞功能和千年珍品的识读功能。有了典范功能意识，能在书画经典中追寻范本，领悟各领风骚的书书画艺坛何以总有方向性引领；在书画经典中发现规范，体察百家争鸣的千年书画何以有序发展；在书画经典中洞察原创，认识幽深苍远的书画历史何以生生不息；在书画经典中加强辨识，理解起伏跌宕的书画领域何以指向永远。

目录

经典的范功能
经典的历史巡礼
宋元书画 海上缀英
解读千年书画珍萃
绚烂之美 晋韵唐法
意象万午 苏黄米蔡
意在外——宋代文人的书法
个性·理性——元代的书法
皇家翰墨与丹青
李郭传派
花鸟的情怀
‘非师而能’——米家云山
江山一隅——南宋宫廷院体绘画
万松金阙 青纪山水
君子爱梅
赵氏一门——赵孟頫与吴兴画坛
隔岸山水——‘元四家’的时代
人物春秋
构心斗角的说界画
龙腾羊奔 神色吐瑞
知识链接
附录
编后记

前言/序言

好的，这是一份不包含《怀胜：晋唐宋元书画国宝（故宫博物院 上海博物馆）》内容的，针对中国古代书画的综合性图书的详细简介： --- 翰墨丹青：中国古代绘画与书法艺术通览（魏晋至明清） 导言：凝固的历史，流淌的生命 中国书画艺术，作为中华文明的瑰宝，不仅是审美情趣的载体，更是历史变迁、哲学思想与人文精神的深刻体现。它以独特的笔墨语言，记录了自魏晋风度初现，历经唐宋盛世的恢弘，元代文人画的崛起，直至明清时期流派纷呈的漫长历程。本书旨在提供一个宏大而精微的视角，系统梳理中国古代绘画与书法艺术的发展脉络、核心风格、代表性大师及其传世之作，带领读者领略这门古老艺术的博大精深。 第一卷：魏晋风骨与隋唐气象——笔墨的初步确立 第一章：魏晋风度与书法肇始 本卷聚焦于中国艺术史上的关键转型期。魏晋时期，在玄学与士族文化的熏陶下，书画摆脱了早期程式化的束缚，开始强调个体的精神表达。 书法探索的里程碑： 重点剖析王羲之的“书圣”地位，解析《兰亭序》的艺术成就，探讨其在楷书、行书、草书诸体上奠定的典范意义。同时，对比其子王献之的风格演变，以及张芝、钟繇等对笔法规范化的贡献。 绘画的初步自觉： 探讨顾恺之“以形写神”的理论，分析其在人物画领域的开创性贡献，如对“点睛”之法的强调。此外，介绍竹木兰石等“文人画”的早期萌芽，及其与士大夫阶层精神世界的关联。 第二章：盛唐气象与绘画的巅峰拓展 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术风格也呈现出博大、雍容、写实的特点。 人物画的集大成： 深入研究吴道子的画圣地位，剖析其“吴带当风”的线条技法，及其对后世山水人物画的深远影响。对比阎立本工谨的时代风貌，展现初唐至盛唐人物画的风格演进。 山水画的初具规模： 重点阐述李思训、李昭道父子的青绿山水，解析其富丽堂皇的装饰性，并引入王维的“水墨山水”的先声，探讨其蕴含的禅宗意境。 花鸟画的独立地位： 分析初唐花鸟画的工笔写实风格，为宋代的繁荣奠定基础。 第二卷：宋代格律与文人画的兴起 宋代是中国艺术趋向内敛、精细、理性化的时期，理学的影响渗透到艺术创作的方方面面。 第三章：北宋：院体艺术的极致与理性 宋徽宗时期，宫廷艺术达到了一个前所未有的高峰，强调法度和格律，注重写生。 院体画的典范： 详细解析范宽、郭熙在山水画领域的成就。范宽的雄伟厚重，郭熙“可行、可望、可游、可居”的山水理论及其“雨润雾障”的独特笔法。 写实主义的高峰： 探讨宋徽宗的亲身实践，及其对花鸟画的规范化影响。以崔白、宋徽宗本人作品为例，分析其精微的观察入微和高度的写实技巧。 米芾与“尚意”先声： 在院体盛行的背景下，介绍米芾的“刷书”风格及其“大观”意境，预示着文人书画对程式的反叛。 第四章：南宋与元代：笔墨精神的转向 南宋偏安一隅，艺术风格趋于内敛与写意，而元代则标志着书画由“画匠”向“文人”的彻底身份转型。 南宋的意境与笔墨： 重点剖析马远、夏圭的“边角式”构图，以及其笔墨的萧疏简淡，体现出南宋士大夫的遗民情结与内省精神。李唐的斧劈皴法对南宋山水画的影响不可或缺。 元四家的文人理想： 详述黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的创作理念。探讨他们如何继承唐代笔墨，却融入个人学养与诗意，强调“笔墨趣味”而非形似，确立了元代文人画的正统地位。 第三卷：明清流变与艺术的多元并蓄 明清两代，在继承宋元传统的基础上，艺术创作呈现出前所未有的多元化和专业化趋势。 第五章：明代：复古、创新与派别林立 明代书画艺术表现出强烈的地域性和复古思潮，同时，学院派与民间艺术并行发展。 吴门画派的兴盛： 深入探讨沈周、文徵明、唐寅、仇英四家的不同面貌。沈周的醇厚、文徵明的典雅、唐寅的潇洒与仇英的精工，共同构成了明代中期的核心力量。 中晚期与“野逸”风潮： 分析以徐渭为代表的“写意”大师，其狂放不羁的笔墨语言如何突破了传统规范，以及他对后世大写意画派的激励作用。 书法流派的迭代： 介绍明代书法从台阁体向个性化回归的过程，如祝允明、文徵明在晋唐楷法基础上的创新。 第六章：清代：格律的巩固与革新的酝酿 清代前期，宫廷艺术与文人艺术对立统一，后期则在西方文化冲击下，孕育出新的变革力量。 正统与创新： 剖析“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁——如何总结前代笔墨，形成格律严谨的“清初四王画派”。同时，对比“四僧”——弘仁、髡残、八大山人、石涛——他们如何以奇特的构图和强烈的个性和笔墨语言，对抗程式化。 写意大写意的成熟： 重点分析石涛“一画说”的哲学意义及其笔墨的解放，以及八大山人作品中蕴含的孤傲与哲思。 清代书法的高度成就： 概述碑学兴起对帖学的冲击，以及“帖学”代表人物如姜宸英、梁巘的成就，预示着清末碑学思潮的全面爆发。 结语：不朽的文脉 本书通过对数百年间书画艺术核心风格的梳理，旨在揭示中国艺术从有法到无法、从外在形似到内在精神的演进规律。每一条线条，每一块墨色，都凝结着古人的哲学思考与人文情怀。阅读此书，不仅是对视觉艺术的鉴赏，更是对中华民族精神气质的一次深度探寻。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本画册的设计和装帧简直是一场视觉盛宴，光是翻阅的过程就充满了仪式感。那些经典的晋唐宋元书法和绘画作品，在高清的印刷下，每一笔的起承转合、每一寸皴法的微妙变化都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，比如对绢本和纸本不同的质感还原，那种古旧的、时间的痕迹仿佛能穿透纸面直达你的指尖。虽然我没有看到具体介绍，但光是看着这些国宝级的杰作，那种跨越千年的艺术魅力就足以让人心潮澎湃。对于一个痴迷于中国古代艺术的爱好者来说，能如此近距离地“欣赏”这些珍品，无疑是一次心灵的洗礼。纸张的厚实和色彩的饱满度，都体现了这是一本真正为“品鉴”而生的书籍，而不是简单的图录。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到震撼的是，透过这本画册，我仿佛能窥见那个辉煌时代的精神面貌。那些笔触中的气度和意境，远非简单的图像可以概括。虽然我不知道具体的篇幅里都收录了哪些名作，但可以想象，能够被故宫和上博联袂选入的，必然是那个时代艺术史上的“金字塔尖”之作。它们不仅仅是技巧的展示，更是士人阶层在特定历史背景下，对宇宙、对人生、对自我精神的终极表达。仅仅是触摸那些被放大再现的细节，就能感受到那种“盛世气象”是如何凝聚在一方尺牍之上的，这份厚重感和历史穿透力，是任何其他画册难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量，体现了对“国宝”二字的敬畏之心。从侧面看，书脊的处理非常平整且坚固，完全不必担心长期翻阅会导致松脱或损坏。更值得称赞的是封面和封底所选用的材质，那种略带纹理、手感温润的纸张，与内页的精细印刷形成了完美的对比，使得整本书拿在手里沉甸甸的，充满分量感。这种物理上的优质体验，与它所承载的艺术价值是相匹配的。它不只是一本可以收藏的资料集，更是一件值得被妥善保管的“艺术品载体”。这种对细节的极致追求，让拥有它的体验本身就成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余研究者，我深知文物复制的难度，但这本画册在色彩还原上达到了一个惊人的高度。我们都知道，古代颜料的衰变和光线的照射都会让原作的色调产生复杂的变化，要在一本印刷品中捕捉到那种“恰到好处”的沧桑感，非常考验技术。我能感受到，无论是唐代雄浑的设色，还是宋代文人画的清雅淡墨，都被精准地“定格”了下来。这种对色彩深度的忠实呈现，对于我们理解当时艺术家的用笔习惯和审美倾向至关重要。它提供了一个可靠的视觉参考系，让那些我们只能在博物馆隔着玻璃瞻仰的宝藏，以一种近乎现场的姿态呈现在眼前，简直让人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，它深谙如何平衡“信息密度”与“观赏舒适度”。不同于一些堆砌图片的画册，这里的每一页似乎都经过了深思熟虑的构图。相邻两页的文物之间，无论在内容上还是视觉上，都存在着一种巧妙的对话关系，这让阅读体验从线性的翻阅，变成了一种探索式的品鉴之旅。没有冗余的文字干扰，让观者的注意力完全聚焦在作品本身的历史厚度和艺术高度上。这种克制的留白和精准的版式设计，极大地提升了欣赏的层次感，让人感觉自己不是在看一本简单的画册，而是在与历史上的大师进行一场无声的对话。这种尊重原作精神的排版，实在难得。

评分☆☆☆☆☆

横版，内文感觉图片小些，如果图片更大，那才算好。

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