具体描述
内容简介
玉器是中国传统工艺美术品中文化内涵最丰富、艺术成就最辉煌、经济附加值最高的艺术品，以“海纳百川、追求卓越”为精神，“细腻精致”为特点的海派玉雕在海内外更是享有盛誉，成为中国南北流派的典型海派玉雕的特点，即在料色的应用、构思和巧作上独具匠心；在题材的传承、转化和创新上灵活丰富；在工艺的理解、发扬和运用上变幻无常；在思想的发现、嫁接、延续和突破上与时俱进，充分体现了海派大师对当代中国玉雕艺术所作的杰出贡献。内页插图
目录
序 古方刘忠荣
自在观音水晶摆件
太极玉摆件
华藏世界海玉插牌
舞玉佩
高瞻远瞩玉牌
平安如意玉牌
倪伟滨
草桥结义玉牌
留得残荷听雨声玉佩
黑鱼玉佩
慎行玉摆件
梅兰竹菊玉插牌
麻姑献寿玉摆件
八宝纹玉笔洗
吴德升
得福罗汉玉摆件
望春玉佩
绝代双娇玉手把件
济公翡翠摆件
出水芙蓉玉摆件
翟倚卫
倩影玉佩
风雨故人玉牌
云霞异彩玉牌
含颦玉佩
早春玉牌
于泾
观世音玉摆件
四季平安玉摆件
普陀洛迦观音玉摆件
举案齐眉玉摆件
鸿鹄飞至玉摆件
易少勇
三清一品玉佩
心经玉牌
玉骨同妍玉牌
空谷幽芳玉牌
兰香玉牌
万年祝寿玉牌
洪新华
和合二仙玉手把件
刘海戏金蟾玉手把件
笑口常开玉手把件
弥陀送福玉手把件
卧虎藏龙玉摆件
路路得利玉手把件
崔磊
神荼、郁儡玉手把件
观喜玉手把件
地天泰玉手把件
诗书礼乐玉佩
高山仰止玉佩
童子玉佩
观戏玉手把件
太清玄元玉手把件
梦为鸟玉佩
风调雨顺玉手把件
天骄玉摆件
六臂菩萨玉佩
天保玉佩
有凤来仪玉手把件
十二章纹玉摆件
于雪涛
寿翁寿婆玉摆件
桃园三结义玉手把件
手把江山玉手把件
长寿有余玉摆件
钟馗醉酒玉摆件
王平
净瓶观音玉摆件
和合二仙玉摆件
五子登科玉摆件
和合二仙玉手把件
颜桂明
知足常乐玉摆件
文殊菩萨翡翠摆件
如意自在观音翡翠摆件
刘海戏金蟾翡翠摆件
枯木逢春翡翠摆件
春夏秋冬翡翠插屏
童子观音翡翠摆件
祥云如意自在观音翡翠摆件
双鹅玉摆件
秋山行旅图玉笔筒
瞿惠中
虎耳双环玉瓶
三青莲玉笔洗
玉宝壶
祝福玉壶
夏惠杰
福寿双至玉手把件
风调雨顺玉牌
天泰地泰玉牌
宝鸭穿莲玉摆件
独占鳌头玉摆件
贵甲天下玉摆件
红顶玉炉
张焕庆
瓜形玉壶
和和美美玉摆件
渔家乐玉摆件
秋韵玉插牌
彭正和
荷塘秋蟹玉摆件
连生贵子玉手把件
代代长寿玉佩
富贵长寿玉手把件
安居乐业玉佩
鸳鸯玉手把件
黄罕勇
辟邪玉手把件
十二生肖玉印章
辟邪玉牌
吉祥如意玉手把件
辟邪玉手把件
英姿玉手把件
卢智勇
程咬金玉手把件
大梦敦煌玉牌
吴灶发
相随玉佩
临渊羡鱼玉手把件
傲视天下玉牌
鹤鹭同春玉牌
姚菊萍
富贵吉庆玉手把件
母子求贵玉手把件
母子平安玉手把件
富贵长寿玉牌
合家欢玉手把件
郭万龙
荷塘情趣玉手把件
耄耋玉手把件
瑞兽玉手把件
灵猴献寿玉手把件
喜从天降玉佩
汪洋一
执莲观音玉牌
梅兰竹菊四君子玉套牌
八臂观音玉手把件
上金忠
弥勒玉佩
喜得连科玉佩
心连心玉佩
瑞禽玉佩
年年有鱼玉佩
曹国斌
事事如意玉手把件
知足玉手把件
福寿绵长玉手把件
世代英武玉手把件
福寿如意玉手把件
徐志浩
麻姑献寿玉摆件
羲之爱鹅玉摆件
双娇玉摆件
双娇玉摆件
辈辈高升玉佩
刘海戏金蟾玉手把件
宋健东
瑞兽玉手把件
绶带鸟玉牌
平安玉牌
后记
前言/序言
缘起：历经坎坷始为峰，海纳百川终成大19世纪中后期至20世纪初，经过工业革命的洗礼，西方国家经济快速发展，实力日益雄厚。随着工业发展的需要，西方全球扩张的脚步不可避免地踏人了中国。在列强强大武力的侵袭下，清王朝统治陷人风雨飘摇之中。代表着中国封建社会最高艺术成就之一的宫廷玉器的命运也从此改变——从高高在上的帝王之家走向了民间及世界各国的收藏者与艺术爱好者之中。但是，玉器所蕴涵的高贵秉性依旧决定了其只能根植于富贵之家，而绝非是一般平民可以把玩的俗物。玉，必须逐繁华而栖，也唯有居胜地乃可璀璨。
19世纪初的上海，从一个中国东部的小渔村在斗转星移之间成为闻名世界的东方名埠，西方商队和冒险家的大量涌入使上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，也由此成就了一个醉生梦死、灯红酒绿的十里洋场。上海，已成为财富和繁华的代名词，而上海的玉器市场也在社会的发展中迅速繁荣和壮大。这时中国传统玉雕的强势地区，像扬州、苏州及其周边地区的一大批玉器大师们各携绝艺南下东进，上海的玉雕行业顿时星光熠熠，灿然若昼。这些出类拔萃的大师各怀秘艺，为上海滩铸就了优良的玉雕基础，在上海玉雕史上他们璀璨闪耀，如古董派玉雕前辈王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥；人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等。上海特定的文化氛围和人文文尚，使之逐渐形成了一种以人物、动物、花鸟、器皿立件以及仿古器为主的玉雕风格，这种风格在随后的百年时间里日益彰著，影响深远，我们称之为“海派玉雕”。
其时，国内由于流通、欣赏本体的转变，玉雕细分种属的发展不一而同，其中仿古玉雕的发展势头良好，以人物、花鸟、走兽为题材的玉雕亦有长足的进步，但那些与时代发展不协调的玉雕却日趋式微，比如板指、翎管、朝珠的制作基本陷入停滞的局面。与此同时，由于上海的区域和社会特征，很多优秀的玉雕流通进入国际市场，从总体上看，这一时期的海派玉雕的特点是在碰撞中继续融合，在坎坷中不断前进。
用户评价
这本册子简直是为玉石爱好者量身定做的。我原本以为这只是简单罗列一些作品照片，没想到内页的排版和装帧处理得如此考究。光是看封面那细腻的纹理，就让人忍不住想去触摸。打开之后，那些玉雕作品的细节处理简直令人叹为观止，每一件作品都仿佛在讲述一个故事。尤其是那些传统题材的雕刻，比如龙凤呈祥或者山水意境，那种刀工的精湛和对玉石特性的深刻理解，非一日之功可成。作者在介绍作品时，文字的韵味也很足，不像那种干巴巴的说明书，读起来更有文化底蕴。作为一名业余爱好者，这本书提供了一个绝佳的视角，让我能近距离欣赏到这些传统工艺的精髓。我特别喜欢其中对玉料选择和处理的描述，能感受到匠人对材料的敬畏之心。这本书不仅是视觉的享受，更是一场精神的洗礼。
评分我关注这个领域已经有些年头了，市面上关于玉雕的书籍并不少，但很多都偏向于理论性太强或者纯粹是目录式的收录。然而这本册子给我的感觉是，它更像是一场精心策划的“大师面对面”展览。文字介绍部分很少使用术语，语言非常平实，但字里行间透露出的，是对这些艺术家创作心路历程的尊重和理解。通过这些文字，我仿佛能想象到他们在工作室里，面对一块璞玉时的思考过程。比如某件作品是如何克服玉料的“脏点”或“棉絮”，最终将其转化为艺术的亮点，这些幕后的故事，才是真正让作品“活”起来的关键。这本书提供的是一种“可感知的艺术史”，它将冰冷的石头与鲜活的创作精神紧密地联系在一起。
评分说实话，我拿到书的时候，其实对“海派”这个地域标签并没有太强烈的概念。但翻阅完这本合集后，我开始体会到那种独特的“海派”气质了——它似乎带着一种兼收并蓄的开放性，既保留了江南文化细腻婉转的底蕴，又吸收了一些现代设计的简洁和大气。很多作品的题材不再局限于传统的“福禄寿喜”，而是引入了一些更贴近现代人审美的抽象元素或者生活场景，这让玉雕艺术焕发出了新的生命力。我尤其欣赏其中一些作品对“留白”的处理，知道什么时候该收手，什么时候该让玉石自己说话，这种克制的美感，远比堆砌繁复的细节更耐人寻味。这本书的编辑功力也值得称赞，它没有将所有风格的作品硬塞在一起，而是做了巧妙的区域划分，让读者的阅读体验非常流畅。
评分我一直觉得，玉雕的魅力很大程度上在于它如何平衡“写实”与“写意”。这本书里收录的作品，恰恰在这两者之间找到了一个完美的平衡点。我注意到好几位大师的作品在处理动物形态时，既有栩栩如生的动感，又不失玉石本身的温润质地，没有为了追求逼真而让玉失去了它原本的灵气。尤其是那些人物雕像，神态刻画得极其到位，无论是老者的沧桑，还是少年的灵动，都通过几刀简练的线条表现了出来，这种对意境的捕捉能力，真是高人一筹。而且，很多作品的底座设计也很有巧思，既承托了主体，又不喧宾夺主，体现了整体艺术构思的完整性。对于想要深入了解当代玉雕艺术发展方向的人来说，这本书无疑提供了极具参考价值的样本。
评分这本书的装帧质量确实是顶级的，这在艺术画册中是相当重要的。纸张的选择非常考究，那种略带哑光的质感，能最大程度地还原玉石表面的光泽和温润度，而不是一味追求高光下的刺眼反光。在光线下翻阅时，不同的角度能看到玉料内部结构的变化，这对于不能亲临现场观看实物的读者来说，是极大的弥补。而且，每一张高清照片的布光都非常专业，能清晰地展现出雕刻线条的深浅、圆润度以及表面的抛光程度，这些细节是衡量一件玉雕作品水平高低的关键要素。对于收藏家而言，这本书不仅是一本欣赏指南，更像是一份高端的艺术品鉴证参考资料，其印刷质量本身就体现了对所记录艺术品价值的认可。
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