中国碑帖名品·伊秉绶书法名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 伊秉绶
• 中国书法
• 名家名作
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• 文化
• 字帖
• 临摹
• 传统艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547909928

版次：1

商品编码：11774926

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　伊秉绶（1754—1815），清代书家。字祖似，号墨卿、默庵。汀洲（今福建宁化）人。伊秉绶书法诸体皆工，行出于颜真卿，活泼劲健，宛似弯弓，势如抱月。尤精隶书，古质劲直，能拓汉隶而大之，愈大愈壮。其书势圆气厚，古朴雄茂，风格独具。本册所选伊秉绶诸体书作无论临、创，皆为代表精品，较全面地展现了其书法风格。

内页插图

前言/序言

碑林遗韵，翰墨流芳：中国历代碑刻艺术鉴赏与研究 导言：石上之文，时代之音 中国书法艺术，源远流长，其载体之丰富，历史之悠久，在世界文化史上独树一帜。而碑刻作为书法艺术的重要载体之一，以其独特的材质、凝重的气韵和不可复制的时代烙印，成为研究中国历史、文化、艺术乃至社会变迁的珍贵实物资料。本书《碑林遗韵，翰墨流芳：中国历代碑刻艺术鉴赏与研究》，旨在全面梳理和深入剖析中国自先秦至近现代的碑刻艺术发展脉络，重点聚焦于那些在书法史上具有里程碑意义的碑帖精品，带领读者领略石上文字的千年风华，探寻书家精神与时代风貌的深刻关联。 第一部分：碑刻的源流与早期探索（先秦至魏晋南北朝） 第一章：文明的肇始——先秦篆刻与秦汉的恢宏气度 本章追溯中国文字载体的早期形态，从殷商的甲骨文及其刻痕的朴拙之美，到周代的金文，探讨文字从实用符号向艺术审美的初步转化。重点深入分析秦朝的“书同文”政策对文字形制统一的重大意义，并详细阐述秦代碑刻（如泰山刻石、峄山刻石）所展现的规范、雄浑、古朴的“秦篆”风貌，及其对后世篆书的影响。 随后，本书将焦点转向汉代。汉代碑刻的黄金时代，以其磅礴的气势和独特的韵味，占据了书法史上的重要地位。我们不仅详述“汉碑”的种类（如纪功碑、记事碑、阙铭、画像石题记），更着重分析其艺术特征：方峻、雄强、拙厚、古拙。本章将精选《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》等代表性碑刻进行单篇精研，剖析其隶书结体之法、笔画之妙，以及魏晋以前的古朴之美如何定下了后世书法的基调。 第二章：魏晋风骨——碑学与帖学的分野与交融 魏晋南北朝是中国书法史上意义非凡的转折期。随着行书、草书的成熟，书风开始追求“性灵”与“风度”。本部分着重探讨魏晋时期碑刻的演变，特别是北朝的造像题记与墓志铭。这些作品在很大程度上承袭了汉隶的雄健，又融入了早期楷书的雏形，展现出一种奇崛、险劲、朴茂的独特风格，被后世碑学研究者视为楷书的“金石之源”。 我们将详细考察北魏的《始平公造像记》《崔敬邕墓志》等，分析其如何将篆、隶的笔意融入方折之中，形成尚未完全定型的楷书面貌。同时，本书也会简要对比同期南朝帖学（王羲之等）的优雅与碑刻的雄强之间的差异与内在联系，为后文的深入探讨埋下伏笔。 第二部分：碑刻的成熟与高峰（隋唐五代） 第三章：楷书定型与盛唐气象——唐碑的典范性 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也达到了一个高度成熟的阶段，楷书正式成为主流书体，并确立了法度森严的标准。本章是全书的重点之一，集中分析唐代碑刻的辉煌成就。 唐碑的风格多样，既有初唐如欧阳询、虞世南、褚遂良等大家在碑刻中展现的清健法度，也有盛唐时期颜真卿、柳公权等巨匠所树立的雄伟标杆。我们将深入剖析颜真卿楷书（如《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》）的“颜筋”——浑厚、博大、气势磅礴的审美取向，以及柳公权楷书（如《玄秘塔碑》）的“柳骨”——瘦硬、劲挺、法度森严的艺术特征。本书将通过对比分析，阐述这些碑刻如何确立了后世学习楷书的圭臬，其审美价值远超一般法帖的范畴。 第四章：碑刻中的草书与行书——从实用到纯粹的演变 虽然楷书是唐碑的主流，但碑刻中同样蕴含着卓越的行书和草书成就。本章将探讨唐代碑刻中的题榜、题名、以及部分墓志中流露出的“魏晋风流”的遗韵。我们将关注那些将碑刻的凝重感与帖学的灵动性完美结合的作品，展示在庄重的石刻中，书家如何通过飞白、连带、提按等技巧，赋予文字生命力。这部分内容旨在说明，碑刻并非僵化的模板，而是包含着丰富书写技巧的艺术载体。 第三部分：碑学的自觉与复兴（宋元明清） 第五章：宋元的变奏——碑学精神的萌芽 进入宋代，随着文人书风的兴起，帖学一度占据主流。然而，随着金石学的兴起和对古朴之美的重新认识，碑刻的价值开始被重新发掘。本章重点分析宋代对北朝碑刻和唐代雄浑碑刻的重新关注。我们将讨论如苏轼、黄庭坚等大文豪在书法中融入的金石气，以及元代赵孟頫在复古思潮中对碑刻碑学的借鉴与整合。虽然这一时期碑刻的数量和影响力不及唐代，但其“碑学精神”的自觉，为后世的复兴埋下了伏笔。 第六章：碑学的觉醒与“尚北书风”的兴起（明清） 明清时期，随着对帖学“柔媚”倾向的反思，碑学研究进入了自觉和高涨的阶段。本书详细阐述明代中后期如赵宧光、董其昌等人对碑刻的关注，以及清代碑学复兴的浪潮。 重点剖析清代中期以后，以阮元、包世臣为代表的“尚北书风”的形成过程。他们明确提出“学碑不学帖”的口号，将目光完全转向秦汉篆隶和魏晋碑刻，力图从金石中汲取力量，矫正当时书坛的弊病。本章将细致介绍这一时期代表性的碑刻（如清代重刻的“碑林”作品），分析其理论基础和实践成果，阐释碑学研究如何从一种艺术选择，演变为一种文化思潮。 第四部分：碑刻的艺术价值与当代意义 第七章：材质、刀法与书法的张力 本章将从技术层面解析碑刻艺术的独特性。不同石材（如花岗岩、青石、砂岩）的质地如何影响刻工的难度与最终呈现的视觉效果。深入探讨历代刻工的技法演变：从秦汉的“方凿”到唐代的“圆转瘦劲”，再到后世的“瘦金体”式的精细雕琢。分析“刀法”的运用如何与书家的“笔意”相互转化、相互制约，最终形成“笔笔皆力度，点画皆生命”的独特美感。 第八章：跨越时空的对话——碑刻研究的当代价值 结语部分，本书总结碑刻艺术在中国文化传承中的不可替代的地位。它不仅是书法史的实物见证，更是古代社会制度、宗教信仰、士人精神的载体。通过对历代碑刻的鉴赏和研究，当代读者可以获得一种与古人“零距离”对话的体验，理解何为“厚重”、“气度”与“法度”，从而为当代书法创作提供取之不尽、用之不竭的宝贵资源。本书倡导读者走出书房，走向碑林，以更广阔的视野和更坚实的根基，继承和发扬中华优秀传统文化。 --- 结语： 本书力求以严谨的学术态度，结合清晰的图像资料与深入的文本分析，全面展现中国碑刻艺术的博大精深，为书法爱好者、历史研究者和艺术教育工作者提供一部兼具学术价值和审美引导的综合性读物。它是一次对中国文化基因深层结构的回溯与致敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对碑学大家的了解大多停留在教科书的片段介绍上，伊秉绶的风格对我来说一直有些“高冷”，难以亲近。然而，这本书的解读方式非常人性化。它不仅仅展示了“是什么”，更着重探讨了“为什么”。书中对于伊秉绶如何从一个士大夫的身份，转变为一个坚守文人操守、不随波逐流的书法家，其心路历程的描写非常动人。尤其是关于他处理碑刻残损和拓片模糊部分的考据工作，体现了编者极大的严谨态度。书中穿插了一些当时士人交往的书信片段，这些一手资料让伊秉绶的形象一下子变得立体鲜活起来，不再是遥远的历史符号。这种将艺术史融入个人命运的叙事手法，极大地增强了阅读的代入感，让读者在学习笔法的同时，也能感受到那个时代知识分子的挣扎与自持。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是在与一位古人进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我立刻被其装帧设计所吸引，它有一种沉稳而典雅的气质，与伊秉绶的碑学气息非常契合。我原以为这是一本偏学术性的研究书籍，但阅读下来发现它在普及性和专业性之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有过多晦涩难懂的理论术语，而是通过大量实物图片和清晰的图版对比，引导读者去感受、去体会。比如书中有一段对比分析了伊秉绶早年受颜真卿影响的楷书，与他后期独树一帜的行草之间的蜕变轨迹，这种直观的对比非常有力。我尤其关注其中关于书写材料对风格影响的探讨，探讨了粗糙的碑刻质地如何反作用于书家的笔墨选择，这种细节的关注，让这本书的价值提升了一个档次。对于我这种主要依赖电脑和手机屏幕看书的人来说，纸质印刷的质感和墨色表现力是无可替代的，这本书的印刷水平完全达到了我的预期，甚至超出了期待，让我有冲动想拿起笔亲自摹写一番。

评分☆☆☆☆☆

从技术角度来看，这本书在版式设计上做得非常出色。它没有采用那种传统字帖密密麻麻排满文字的方式，而是留出了大量的“空白”，这种疏朗的布局本身就呼应了伊秉绶书法的“空灵”意境。在展示一些代表性作品时，编者很巧妙地利用了不同尺寸的图版，有的是全貌展示其章法气势，有的是局部放大细致入微地展示笔画的“入笔”和“出锋”。这种主次分明的处理，使得读者的视觉焦点非常明确。我特别喜欢书中对一些细节的注解，比如对某些特定偏旁的多次变体进行并列展示，这对于我这种练习者来说，是极其宝贵的资料。通过这样的对比，我能清晰地看到伊秉绶在不同时期对同一结构的处理差异，这比单纯的临帖模仿要高效得多。这本书的编辑团队显然是真正懂书法的人，他们知道什么样的信息呈现方式对学习者最有帮助。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说更像是一次深度的文化浸润。它不仅仅聚焦于伊秉绶的“书”，还涉及到了他的“画”以及他对金石学的见解，这种多维度的视角构建了一个完整的清代文人艺术生态圈。书中对“扬州画派”内部不同风格的比较分析，尤其是有趣，让我们看到了伊秉绶在群体中的独特性——他那种不迎合世俗的“怪诞”美学是如何一步步确立的。我对书中关于碑学与帖学在清代中后期的拉锯战的论述印象深刻，它清晰地梳理了碑学思潮的兴起背景和理论基础。这本书的学术深度足以让专业研究者参考，但其清晰的脉络和优美的图文排版，又让初学者能够轻松入门。总而言之，这是一部集学术严谨性、艺术感染力与精美制作工艺于一体的精品，对于任何对中国古典艺术抱有敬意的人来说，都值得收藏和反复品读。

评分☆☆☆☆☆

这本关于伊秉绶的书真是让人大开眼界，我对中国书法史略有涉猎，但深入到伊秉绶这种特定风格和时代背景的，还是头一回。书中对伊氏的生平和艺术追求的剖析极为细腻，特别是对他在扬州八怪中那种“以拙为巧”的书风的形成过程，描绘得栩栩如生。我特别欣赏其中对伊秉绶晚年书风中那种近乎“天真烂漫”的笔意的解读，没有那种刻意的雕琢感，而是仿佛信手拈来，却又暗合古法。书中对几件重要作品的拓片影印质量极高，线条的枯润、墨色的浓淡层次感都清晰可辨，这对于我们学习和欣赏书法至关重要。要知道，很多旧拓片因为年代久远，细节已经模糊不清，而这本选用的资料显然是经过精心挑选和高标准复制的。光是研究他那标志性的扁方结构和“蚕头燕尾”的笔法演变，就足以让人沉浸其中数日。这本书不仅仅是一本字帖，更像是一部研究特定时代艺术精神的专著，对想深入了解清代碑学转向的同好来说，绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

不错。。很好。。。。。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，一套100本，这次趁活动补齐了！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

非常好，送货很快，值得收藏！

评分☆☆☆☆☆

质量不错，送货及时。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这一系列已购齐，超好的套书。