回归古典之美：范曾谈中国国画、书法、诗词（附DVD光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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CCTV《我们》栏目 编

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• 范曾
• 中国国画
• 中国书法
• 诗词
• 艺术史
• 绘画技法
• 书法技法
• 传统文化
• 艺术理论
• 文化艺术

出版社： 当代中国出版社

ISBN：9787801707468

版次：1

商品编码：10045403

包装：精装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：187

字数：76000

正文语种：中文

附件：DVD

附件数量：2

编辑推荐

　　为珍藏版，讲了人类的精神家园及主流价值观。

内容简介

　　本书是范曾先生上述节目的文字整理版，记述了他在中国古典哲学语境下对中国绘画、书法、诗词的精神实质所作的阐释，文图并茂，同时附有范曾讲演节目的DVD光盘两张。使读者能身临其境，感受大师的风采。
　　范曾是一代主画大师，字十翼，别署抱冲斋主。他擅长中国人物画，兼长诗文、书法，并广泛涉猎文史哲领域，对中国传统文化艺术有独到的研究和见解。中央电视台《我们》栏目组邀请范曾先生讲解中国传统文化，录制了中国国画之美，中国诗词之美，中国书法之美。节目播出后引起观众广泛关注，反响热烈。

内页插图

目录

引子自然与古典
第一篇 中国国画之美
第一讲 中国画是哲学的
第二讲 中国画是诗性的
第三讲 中国画是书法的
第四讲 中国画源于生命

第二篇 中国书法之美
第一讲 中国书法是自然的
第二讲 中国书法是时间的
第三讲 中国书法是一个自足的体系
第四讲 中国书法是学识修养的外化

第三篇 中国诗词之美
第一讲 对联之美
第二讲 诗词之美
第三讲 中国诗的弊病
结尾
附艺术、人生、祖国——CCTV《我们》栏目范曾专访

精彩书摘

　　第一篇　中国国画之美
　　第一讲　中国画是哲学的
　　中国画，首先是哲学的。也许有人会问：中国画不是用毛笔画的吗？怎么是哲学的？是不是很玄？不玄。为了便于说明问题，我们还是先谈谈历史以及中国人和西方人的思维。我们大体上可以追溯到公元前5世纪和公元前3世纪——东西文化两个大的文化轴心时代。这个时代的界定可以从西方苏格拉底诞生到亚里士多德去世将近两百年时间，中国则可以从孔子诞生到庄子去世，也大体两百年时间。他们相互交错地存在于世界上。比如孔子去世是在公元前479年，他去世以后十年，苏格拉底诞生。苏格拉底的伟大贡献就是他为希腊古典的哲学继往开来，广开门庭，他希望新思想的助产婆诞生。可是在当时的中国，孔子的思想已经很完备了。
　　柏拉图、亚里士多德与孟子、屈原、庄子所处的时代差不多。在东方，这个文化时代更奇妙：印度的释迦牟尼，中国的老子、孔子几乎同时生活在这个地球上。这是个伟大的时代，这是个产生世界文化巨人的时代。虽然人类文化是多元的，但是我们可以追溯到最后两个最大的圆，然后这两个大的圆再进一步地化为无穷多的圆。那么东方的和西方的，在它们开始起步的时候，它们的方法就不一样了。
　　东方是重经验、重感悟、重归纳（经验主义、感悟主义、归纳主义），最后能够达到一个天人合一的毙界。而西方是重逻辑、重演绎、重天人二分。
　　东西方哲学的特点是如何具体表现的呢？我的外祖父曾经也是个大学者，他在他的著作《老子古文》这本书里讲，“天”字是一橫加个人（此处“人”是指站立的人字形而非汉字人。天和负阴抱阳的“人”结合起来就是“大”，这个“大”就是道之所在。中国从遥远的古代起都对逻辑学不够重视，我们知道战国时代出现过像惠施、公孙龙这样的哲学家。他们提出的一些命题，至今量子力学家仍在证明。比、如《庄子》里说惠施的观点“一尺之棰，日取其半，万世不竭”（一尺的棍子每天取一半，你永远取不完）。惠施又讲“至小无内”，“至大无外”（最小的东西是没有里面的，最大东西是没有外面的）。现在我们已经发现量子、中子、质子，宇宙的以太，这是最小的。还有比它更小的东西，因为它还有里面。宇宙我们可以看到一百亿光年之遥，可是它还有外面，它还不是最大。这种变数的命题是非常了不起的，要注意，这是在两千三百年前提出的。中国人有种天生的感悟力，这种感悟力使中国人对逻辑学不太重视，而西方人不是这样，西方人从实验室里开始。亚里士多德研究物理学、天文学，虽然有的想法在今天看来当然比较幼稚，可是不要忘记他是在两干三百年前，历史地看，他还是非常伟大的。比如他提出太阳绕着地球转的“地心说”，直到16世纪波兰的哥白尼提出“日心说”才被质疑。西方的实验必须遵循逻辑学。什么叫逻辑学？有假设、有求证、有结论，这就是逻辑。中国的大哲们，像庄子，依着梧桐树而论说，而不是在实验室。西方的逻辑学使西万的数学得到很快的发展，比如古希腊的欧几里德几何。中国没有本质意义上的数学，虽然在汉代有《九章算术》、《周髀算经》，可这是种算数术，而不是假设、求证、结论。中国古代人聪明，有感悟，有算数术，他就能够发现发明很多奇妙的东西。就像中国建筑用榫头，据《阿房宫赋》记述：阿房宫一个钉子不用，钩住心对着角一拉，最后一个建筑起来了。这就是中国古代人的智慧和感悟，他们有精密的算数术。
　　可是中国也有吃亏之处，是什么呢？中国历史上固然有非常多的天才发明，可是往往因为人亡而道衰。而西方就不存在这个问题，只是他们的发明用的办法似乎比较笨：用数学算。最后算出来了，算出来以后这个公式就存在这儿了，存在这儿以后就可以用，人去世了也没关系。上回我和杨振宁在新加坡探讨如何解释美。什么叫美？我站在艺术家的立场解释美，他站在科学家的立场解释美。杨振宁说得非常令人感动，他以英国马克斯威尔方程为例，说如果没有马克斯威尔方程的话，今天我们从话筒到宇宙飞船都不存在。可是，马克斯威尔已经死了两百年了，他这个方程仍在继续起作用，马克斯威尔是发现了这样的规律而不是发明。不要以为哪个科学家发明了什么，科学家没有发明，科学家唯一的使命就是发现和解释。马克斯威尔方程从严格意义上讲，在没有地球的时候，它已经存在于宇宙中了，这就是天地之大美。
　　我们感悟体系的中国，为什么数学得不到发展？为什么连庄子这样思想开通的人都会轻视逻辑学？惠施和公孙龙不停地辩论，都认为对方是非常荒诞的。其实庄子在河边和惠施也有辩论：庄子说鱼很陕乐，惠施讲你不是鱼，你怎么知道鱼快乐？庄子说你不是我，你怎么知道我不知道鱼的快乐，庄子书就此结束了。可是我们知道，这里面胜利的可不惠施也是实在无奈，因为惠施太聪明了。惠施去世以后庄子到他坟上长拜，因为再没有这样的对手了。他举了个例子，说楚王希望看新奇的玩意，就跟我们今天很多人喜欢看特异功能一样。说有个鼻子上点个白点的人，另一个很有本事的人能挥斧把他鼻平上的白点砍掉，鼻子一点不伤。楚王就想看看挥斧人的本事。结果非常遗憾，这个鼻子上点白点的人死了，挥斧人说我再也不能进行这项表演了。大。家可以看到，鼻子上点白点的人和挥斧的人有同样的功力：一个纹丝不动的人站在那儿也是很了不起的。
　　中国的哲学家讲“六合之外，圣人存而不论”，我们可以放下，不论它。我们知道孔子非常伟大，可是孔子对哲学的根本问题是回避的。人家问他怎样捉鬼神，他说不知人焉知鬼；人家问他生死，他说不知生焉知死，要敬鬼神而远之。在儒家，不太重视人生之外的东西，而道家认为人生之外的东西可以在六合之外存而不论。虽然老子也偶尔论论宇宙的产生，譬如他说“有物混成，先天地生，寂兮寥兮，独立而不改，周行而不怠，可以为天下母”。老子认为，在宇宙产生以前已经有个存在，它叫混沌。可是我们能够破除混沌吗？这个混沌的天机我们能泄露吗？在中国认为破了混沌之后是一个问题。庄子讲，有个南海之国国王叫倏，北海国王叫忽，倏、忽两个人到中原之国，他们被招待得非常好，可是中原之国的国王是五官不开的。倏和忽两个人商量把他的七窍打开，结果七窍开而混沌死。庄子为什么要讲这个故事？这表现出他在整体上对“机事”和“机心”的一种拒绝。
　　中国的古代哲学为什么对自然科学的发展不利？就是因为古人对“机事”和“机心”有个认识的误区。他认为一个人使用机械是投机取巧，“有机事必有机心”，有了投机取巧的“机心”，人类就会堕落。虽然中国古典哲学感悟出现了这样的误会，有这样的分析，可是不要忘了，中国的哲学本身是有启发智慧的性质的。为什么中国人聪明？正是因为中国古典哲学的启智性在起作用。为什么启智性的人非常容易利用逻辑性人群的创造？因为这群人的智慧足以把逻辑性人群按部就班研究的东西很快理解、很快吸收，并在这个基础上加以创造。这就是中国只经过三十年改革开放，就能够赶上其他资本主义国家数百年发展的原因。这不能不感谢中国文化的启智性，这是从本性上来讲的。
　　而从绘画上来讲，中国哲学的启智性特征那就太重要了。因为我们绘画不需要西方哲学那样的逻辑的分析，不需要那样逻辑的推演。
　　中国绘画重要的是你能感悟。
　　而感悟，《庄子》这本书给我们提供了非常多的重要认识。
　　庄子讲“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，世界、四季、万物都有其自然的道理。这个自然道理就是天地大美之所在。宇宙是没有过错的，天地山川是无所不美的。会有人说“天上这块云飞得不对”，“这块雾怎么回事啊”这类问题吗？没有，天上哪怕一个小水珠的运动都是有目的性的。这在康德叫合目的性。宇宙的一切都是合目的的。我们中国画家要知道这点的话，就不会讲“江山如画”这样的话了，而应该是“画如江山”。能够做到集天地之大美已经非常不容易了，你还讲你超越它，不免妄自尊大了。
　　我们知道中国的哲学家到明代有王阳明，知道他的心学。他提到：一朵花在深山开放，我不知道它存在，可是当我看到这个花的时候，这个花的颜色、形态就渐渐明白起来，它果然是个美艳的存在。西方的现象学解决的就是这样的问题，就是主观对客观的介入。只是比王阳明晚了几百年。所以当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现，用到绘画上来的时候，绘画就得益无穷。
　　我的作品《黄宾虹造像》就是感悟式的绘画，它讲究像外之神。
　　老子哲学里有“知其雄，守其雌”、“知其白，守其黑”。这个讲的好像是一个策略的问题。有人认为老子是个策略家，甚至认为老子是个兵家，可是我们更多是看到他的哲学思维。知白守黑，中国画之美，笔墨笔墨，加上宣纸就是黑和白呀。
　　宇宙在没有起点、没有爆炸以前到底是什么样子？据霍金猜测，那个时候是无法演说的，是一片完全无色彩的光亮，这个光亮就是白。可以做个最简单的物理实验：把红、黄、蓝结合，很快出来是白光。随着宇宙能量渐渐的丧失，有了熵，就是渐渐失去，它渐渐会坍塌，会缩小，最后有了黑洞，那是黑。从最大的宇宙来讲也逃脱不了黑白。
　　我们中国人的思维就在于知白守黑。
　　诸位可以看看我的画，我的画留的空白很多，因为我知道白和黑同样重要。比如一个伟大的建筑师，他难道是在建造一个建筑吗？不，他是在塑造后面的一片天。建筑设计师的伟大不仅是他设计的建筑要漂亮，建筑后面的天空也要非常漂亮，这是伟大建筑设计师追求的。中国画家不要在用墨的时候忘记了白纸。
　　中国禅家讲，妙悟者不在多言，所以禅家主张“不立文字”。我们要求的是以少
许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。

前言/序言

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华夏艺韵：中国传统艺术的精粹与传承 图书主题： 本书旨在深入探讨中国传统艺术的四大核心支柱——国画、书法、诗词，并以极具前瞻性的视角，剖析其在当代语境下的生命力与发展路径。本书并非针对某一特定艺术家的论述，而是构建一个宏大的理论框架，用以梳理和解析这些民族瑰宝的内在精神、审美范式及其对后世的深远影响。 第一部分：丹青溯源——中国画的笔墨精神与视觉哲学（约450字） 中国画，并非仅仅是图像的再现，它是一门融哲学思辨、文学意境与线条艺术于一体的综合性学科。本书首先从“气韵生动”这一核心美学原则入手，剖析了中国画区别于西方绘画的根本差异——它追求的不是形似，而是神似，是天地万物生命力的精神捕捉。 我们将详细阐述“六法”的演变与现代阐释，重点聚焦于“骨法用笔”和“传移模写”在不同历史阶段（如唐代的丰润、宋代的精微、元代的写意）的具体体现。尤其值得深入探讨的是文人画的崛起及其对山水、花鸟题材的革新。山水画中的“可游、可居、可观”的审美体验，实则是中国人“天人合一”宇宙观的外化。我们力图揭示，一块墨、一根线，如何承载起万千气象，如何通过留白（计白当黑）的艺术手法，营造出无穷的遐想空间，体现了东方哲学中“虚实相生”的辩证思想。书中将通过对不同时代标志性作品的分析，引导读者领略中国画如何以其独特的视觉语言，构建起一个高度精神化的艺术世界。 第二部分：翰墨流芳——书法的结构美学与文化密码（约450字） 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”。本书将超越对书法工具和技巧的简单介绍，着重于探讨其作为一种独立艺术形式的内在规律与文化意涵。我们认为，每一个汉字的书写过程，都是一次对个体生命状态和民族精神的表达。 本书系统梳理了篆、隶、草、行、楷五体的发展脉络，阐述了它们在结构、笔势和章法上的差异与联系。楷书的法度森严，体现了儒家对秩序和规范的推崇；草书的恣肆奔放，则反映了魏晋名士对自由精神的追求。重点章节将探讨“间架结构”的奥秘——如何通过点画的俯仰、欹侧、提按，实现线条内部的张力与平衡。我们还将讨论“气”在书法中的流动性，以及如何通过墨色的浓淡干湿，赋予作品生命呼吸感。理解中国书法，便是理解中国文字的造型魅力及其所蕴含的道德意蕴，它是中国人精神气质最直接的载体。 第三部分：诗言志——古典诗词的意境营造与情感共鸣（约450字） 中国古典诗词，是文学艺术的瑰宝，它以凝练的语言，承载了中华民族最细腻、最复杂的情感世界。本书着眼于诗词的“境”与“情”的交融，探讨其审美范式。 我们将从《诗经》的质朴之美，到楚辞的浪漫瑰丽，再到汉魏风骨，直至唐诗的集大成与宋词的婉约豪放，勾勒出古典诗歌的演变轨迹。不同于单纯的文本解读，本书更侧重于分析诗人如何运用意象（如月亮、柳枝、孤舟）来营造特定的情感氛围。例如，如何通过白描手法勾勒出“空山不见人，但闻人语响”的空灵，或如何通过对仗与比兴，达到“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的深沉。词的韵律美学，特别是长短句的布局对音乐性的影响，也将被详细剖析。阅读古典诗词，不仅是文字的欣赏，更是与古人进行一次关于生命、自然、历史的深层次对话。 第四部分：跨界与新生——传统艺术的当代对话（约150字） 在现代化的浪潮中，中国传统艺术并非故纸堆中的陈旧之物。本书最后一部分将展望这些艺术形式在当代的生命力。我们探讨了传统笔墨语言如何被引入当代设计、影像艺术乃至数字媒体中，实现“古为今用”。核心观点在于，只有深刻理解了传统艺术背后的哲学精神和审美逻辑，才能在创新中保持其“中国性”，使之在新时代焕发出更具穿透力的光芒，实现真正的艺术传承与发展。本书致力于为研究者、艺术爱好者以及所有对中国文化抱有热忱的读者，提供一个全面、深刻、富有启发性的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在令人惊艳，拿到手里就知道是下了功夫的。封面那种沉稳的墨色调，配上烫金的标题，一下子就把人带入了那种庄重典雅的氛围中。我尤其欣赏它纸张的选择，那种略带纹理的哑光纸，拿在手里不仅有质感，而且阅读体验极佳，即便是长时间盯着那些精美的图片和文字，眼睛也不会觉得疲劳。内页的印刷更是没得挑剔，无论是对古代书画细节的还原，还是对书法线条的展现，都达到了极高的水准，色彩的过渡自然而精准，让人仿佛能触摸到笔触的力度。从书籍设计本身来看，它不仅仅是一本内容书籍，更像是一件值得珍藏的艺术品，这种对细节的极致追求，本身就体现了一种对“古典之美”的尊重和传承，让人在翻阅之初就充满了敬意和期待。

评分☆☆☆☆☆

书中关于诗词与书法的关系探讨，令我耳目一新。以往接触的评论往往将二者割裂开来单独解析，但范先生的观点显然更高屋建瓴——诗词是“意”，书法是“形”，意与形之间有着不可分割的血脉联系。他阐述了如何从诗歌的韵律和情感张力中，去理解书法家如何调动笔锋、控制墨色来“写”出诗的“魂”。我特地找来几幅先生提到的古代名家作品进行对照阅读，发现果然，当理解了背后的诗意后，那些看似随性的笔画，突然就有了明确的指向性和内在的逻辑。这种跨媒介的解读方式，极大地拓宽了我对“中国美学”整体性的认知，让我不再将艺术形式视为孤立的存在，而是整个文化精神的有机统一体。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，阅读完大半后，我被其中蕴含的文化自信和民族情怀深深打动。范先生的文字中，有一种对中华文明源远流长的自豪感，他谈论古典艺术时，语气中充满了深沉的热爱和责任感。他似乎在提醒我们，这些看似“古典”的艺术形式，绝不是束之高阁的陈旧遗产，而是活在当下的、可以与现代心灵对话的鲜活力量。阅读这本书的过程，与其说是学习艺术知识，不如说是一次精神上的“洗礼”，它让人重新审视我们与传统的联系，激发了我们去主动继承和发扬这些优秀文化的内在动力。这是一种由内而外的精神鼓舞，让我对未来的学习方向更加明确和坚定，感觉自己不光是获得了知识，更重要的是找回了一种文化归属感。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值，很大程度上体现在其兼具理论深度与实践指导的平衡上。作为一名业余书法练习者，我最期待的就是能得到一些实用的启发。范先生的论述并非只是高谈阔论，他对于用笔的力度变化、墨色的干湿浓淡在不同书体上的运用，都有着非常细致入微的指导，虽然没有手把手的示范（也许这是DVD的部分优势，我暂时还未深究），但文字描述的画面感已经足够强烈。他强调的“法度”与“个性”之间的辩证关系，尤其对我触动很大。他教导我们如何在扎实的传统功力之上，去寻找和培养自己独特的“声音”，而不是盲目地去模仿古人，这对于在现今这个模仿泛滥的时代中寻求突破，提供了极其宝贵的思想武器。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个长期关注艺术史的业余爱好者，这次阅读范曾先生的论述，最大的感受是那种融会贯通的大家气象。他谈论国画时，那种对笔墨精神的把握，绝非学院派那种僵硬的理论框架可以比拟。他能将创作时的心境、对传统的理解，以及时代背景下的个体表达，用一种极其亲和又富有哲理的语言娓娓道来。特别是他分析古人画作时，那种穿透表象直抵神韵的洞察力，常常让我有“茅塞顿开”之感。这种论述方式，跳脱了枯燥的年代考据，而是直击艺术创作的核心——“气韵生动”。即便是对初学者来说，也不会感到晦涩难懂，因为先生总能找到最恰当的比喻，将抽象的艺术概念具体化，让人在阅读中体会到中国传统艺术的深厚内涵和生命力。

评分☆☆☆☆☆

柏拉图、亚里士多德与孟子、屈原、庄子d所处的时代差d不多。在东方，d这个文化时代更奇妙：印度的释迦牟尼，中国的老子、孔子几乎同时生活在这个地球上。这是个伟大的时代f，这是个产生世界文化巨人的f时代。虽然人类文化是多元的，但是我们可以追溯到最后两个最大的圆，然g后这两个大的圆再进一步地化为g无穷多的圆。那么东方的和西方的，在它们开始起步的时候，它们的方法就不一样了。

评分☆☆☆☆☆

中国画是书法的

评分☆☆☆☆☆

非常满意非常满意非常满意非常满意

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12条

评分☆☆☆☆☆

中国古典戏剧：舞美语言

评分☆☆☆☆☆

范曾先生的作品、艺品、人品和文章，不可不佩服和感叹。所有作品尽可能收藏。

评分☆☆☆☆☆

第一讲

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4条

评分☆☆☆☆☆

性价比很高 工作之余,人们或楚河汉界运筹帷幄,或轻歌曼舞享受生活,而我则喜欢翻翻书、读读报,一个人沉浸在笔墨飘香的世界里,跟智者神游,与慧者交流,不知有汉,无论魏晋,醉在其中。我是一介穷书生,尽管在学校工作了二十五年,但是工资却不好意思示人。当我教训调皮捣蛋的女儿外孙子们时,时常被他们反问:“你老深更半夜了,还在写作看书,可工资却不到两千!”常常被他们噎得无话可说。当教师的我这一生注定与清贫相伴,惟一好处是有双休息日,在属于我的假期里悠哉游哉于书香之中,这也许是许多书外之人难以领略的惬意。好了，废话不多说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的“五个一工程奖”，我们期待看到更多网络文学作品的入选。废话不多说 同时买了三本推拿的书和这本，比认为这本是最好的！而且是最先收到的！好评必须的，书是替别人买的，货刚收到，和网上描述的一样，适合众多人群，快递也较满意。书的质量很好，内容更好！收到后看了约十几页没发现错别字，纸质也不错。应该是正版书籍，谢谢现在，京东域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是京东汉语拼音（JING DON|G）首字母组合。从此，您不用再特意记忆京东的域名，也无需先搜索再点击，只要在浏览器输入JD.COM，即可方便快捷地访问京东，实现轻松购物。名为“Joy”的京东吉祥物我很喜欢，TA承载着京东对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称，同时也拥有正直的品行，和快捷的奔跑速度。太喜爱京东了。|给大家介绍本好书《我们如何走到这一步》自序：这些年，你过得怎么样我曾经想过，如果能时光穿梭，遇见从前的自己，是否可以和她做朋友。但我审慎地不敢发表意见。因为从前的自己是多么无知，这件事是很清楚的。就算怀着再复杂的爱去回望，没准儿也能气个半死，看着她在那条傻乎乎的路上跌跌撞撞前行，忍不住开口相劝，搞不好还会被她厌弃。你看天下的事情往往都是一厢情愿。当然我也忍住了各种吐槽，人总是要给自己留余地的，因为还有一种可能是，未来的自己回望现在，看见的还是一个人。好在现在不敢轻易放狠话了，所以总算显得比年轻的时候还有一分从容。但不管什么时候的你，都是你。这时间轴上反复上演的就是打怪兽的过程。过去困扰你的事情，现在已可轻易解决，但往往还有更大的boss在前面等你。“人怎么可能没有烦恼呢”——无论是你初中毕业的那个午后，或者多年后功成名就那一天，总有不同忧伤涌上心头：有些烦恼是钱可以解决的，而更伤悲的是有些烦恼是钱解决不了的。我们曾经在年少时想象的“等到什么什么的时候就一切都好起来了”根本就是个谬论。所以，只能咬着牙继续朝前走吧。