中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第8级）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋雄达 著

图书标签:

• 小提琴
• 考级
• 音乐教材
• 中国音乐家协会
• 第8级
• 演奏作品集
• 第3套
• 附光盘
• 音乐教育
• 艺术教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033708

版次：1

商品编码：10055559

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

出版时间：2007-08-01

页数：76

附件：光盘

内容简介

《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集（第3套）（第8级）》在教材的修订过程中，专家组的指导思想明确：
一、教材的修订是为了更完善、更合理、更科学，更有利地推动琴童们的练习和提高他们的学琴情趣。考级的教材过难，考级的要求过严，必将脱离实际，起不到推动普及教育的作用；考级教材过于简单，考级的标准过宽，必将失去考级的意义而流于形式。因此，将其修订成为合理的、规范的教材便是这次工作的宗旨。
二、在教材的修订过程中，坚持以原有的教材为基础，保留大部分合理的内容。对于部分内容（如音阶、中国作品……）做了充实，对于部分内容（如练习曲、外国作品……）做了调整，对于部分内容做了删减。
三、从总体上将各级教材的程度适当下降。将音阶、练习曲的程度安排得比乐曲的稍难些。外国作品和中国作品的程度力求配置相等。总之，希望学生们按教材认真练习，循序渐进、稳步提高。
四、将原有的协奏曲、技巧性乐曲及外国小品，通编为外国乐曲是符合逻辑的。把水平相等的三种体裁结合起来，供学生们在练习中选用，在精力许可的情况下要求多练。考级时可选奏其中一首。这样适当减负为的是要求更好的演奏质量。今后的考级内容由原来的五项改为现在的四项，具体分为：一、音阶；二、练习曲；三、外国乐曲；四、中国乐曲。

前言/序言

璀璨乐章：西方经典小提琴作品精选与演奏技法解析 专为进阶小提琴学习者与演奏家打造，深度挖掘西方古典音乐的精髓与演奏的奥秘。 本书集结了一系列跨越巴洛克时期至浪漫主义巅峰的西方小提琴文献瑰宝，旨在为已有坚实基础的学习者提供一个广阔的艺术视野和技术提升的阶梯。我们摒弃了考级曲目的固定框架，转而聚焦于那些对小提琴演奏艺术发展产生深远影响的标志性作品，并辅以详尽的演奏解析，确保学习者不仅能“学会”这些作品，更能“理解”其背后的音乐思想与历史语境。 第一部分：巴洛克与古典主义的严谨与光辉 本部分精选了巴赫、维瓦尔第、莫扎特等大师的代表作片段或小型奏鸣曲，这些作品是建立扎实音准、清晰发音和精确弓法的基础。 一、巴赫：赋格的逻辑与内省的对话 (J.S. Bach) 重点选取了《D小调恰空》（选段分析，侧重于和声的进行与线条的独立性处理）以及《无伴奏奏鸣曲与组曲》中的部分奏鸣曲第一乐章。我们不探讨应试技巧，而是深入剖析巴赫如何用单音线条构建起复调的宏伟殿堂。 发音颗粒度训练： 针对巴赫作品中对音色要求极高的连弓与分弓的精确切换，提供了一套基于“气流稳定性”的弓法分析图表，以区分不同风格时期对“气息感”的需求差异。 双音与和声的平衡： 详细解析了双音和弦的“主旋律优先”原则，以及如何在保持清晰的对位关系下，避免和声的“黏滞感”。 二、维瓦尔第与早期奏鸣曲的活力 (A. Vivaldi) 选取维瓦尔第协奏曲中富有技术挑战性的快板乐章（如《四季》中的“春”或“夏”部分），强调其简洁明快风格下的速度控制与指法灵活性。 右手技巧的提速与清晰度： 引入了针对快速跑动音阶和琶音的“微观弓法练习”，旨在提高弓尖和弓根的反应速度，确保高密度音符的清晰度，而非仅仅追求“快”。 左手的定位与换把的流畅： 分析了巴洛克时期对换把清晰度的要求，强调在没有现代指板标记辅助时，如何依靠听觉反馈和手指的“肌肉记忆”实现无缝过渡。 三、莫扎特与海顿：歌唱性与结构的完美结合 (W.A. Mozart & J. Haydn) 本节关注早期奏鸣曲中的慢板乐章，着重训练小提琴的“歌唱性”（Cantabile）——如何使乐器发出接近人声的、带有情感起伏的线条。 揉弦的控制与风格： 探讨了古典主义时期对揉弦速度和幅度的审美，指导学习者在表现柔美抒情时，如何控制揉弦的“密度”和“温度”，避免过度或僵硬的振动。 第二部分：浪漫主义的激情与技巧的飞跃 浪漫主义时期是小提琴演奏技术发展的一个高峰，对音量、音色变化和情感表达提出了前所未有的要求。本部分聚焦于早期浪漫主义的代表性作品，如克莱斯勒的早期作品、门德尔松协奏曲中的精选片段，以及早期浪漫派炫技曲。 一、浪漫主义发音的“色彩学” (Tone Color Exploration) 与巴洛克时期的“清晰”不同，浪漫主义要求“丰富”。我们详细探讨了如何运用弓子的不同部位（弓尖、中弓、靠近琴码）来瞬间改变音色，以适应剧烈的表情变化。 “音墙”的构建： 如何在宏大的协奏曲片段中，通过弓子的压力变化，制造出音响的“层次感”，而非简单的“大声”。 二、左手技术的突破：把位的高远与精确 本部分系统梳理了第三把位以上高把位的音准挑战，选取了帕格尼尼早期练习曲中对高把位音准要求极高的音型进行剖析。 指板的“空间感”建立： 提出“相对定位法”，即在超越指板中段后，如何依靠耳朵对音程的记忆和手指的伸展规律，而非机械地依赖手指的绝对位置来确保高把位的精准度。 三、弦乐四重奏中的室内乐精神 (Chamber Music Application) 选取贝多芬晚期弦乐四重奏中的对位片段（不涉及协奏曲主奏），强调演奏者如何从独奏者的角色切换到团队合作者。 听觉的“互动”： 训练如何“跟随”或“引领”其他声部，处理延音线时对呼吸（弓的持续）与其他声部衔接点的精妙配合。 第三部分：演奏诠释的深度挖掘与个性化发展 本部分不再是具体作品的分解，而是将重点转向“如何思考音乐”，引导学习者建立起自己的音乐理解体系。 一、历史演奏实践（HIP）与现代演奏的融合 对比分析同一首作品（例如巴赫的第一奏鸣曲）在采用古提琴（Baroque Bow）和现代提琴上的演奏差异。核心在于理解“演奏工具的限制如何塑造了作曲家的意图”。 对速度（Tempo）的再思考： 探讨节拍器出现之前，速度是如何通过音乐的“情感张力”和“结构逻辑”来决定的，而非僵硬的数值。 二、动态标记的“可塑性” (Dynamic Interpretation) 分析“弱起”（sotto voce）和“渐强”（crescendo）的艺术处理。强调意大利术语不仅是音量指令，更是情感流动的指示。例如，解释莫扎特乐谱上的“p”与贝多芬乐谱上的“p”在内在能量上的区别。 三、从模仿到创造：个性化风格的养成 本书的终极目标是解放学习者对范例的过度依赖。我们鼓励演奏者通过对作品和声、结构、历史背景的深入理解，形成具有个人烙印的、合理的演奏方案。这包括如何构建个人化的指法方案、弓法选择以及对作品的整体叙事架构。 附录：专业术语与文献参考 提供一份详尽的、涵盖了意大利语、德语、法语的演奏术语对照表，并推荐了十本对小提琴演奏史与技术发展具有里程碑意义的专业研究书籍，供有志于走专业道路的学习者进一步深造。 总结： 本书提供的是一条面向艺术高度的、跨越风格的精进之路。它不是一套考核标准，而是一本深入洞察西方小提琴音乐灵魂的艺术手册。我们聚焦于技艺背后的“为什么”，力求让学习者不仅拥有精湛的技术，更拥有深邃的音乐思想。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些小提琴考级教材，但坦白说，有些编排和选曲总觉得不够尽如人意，要么过于偏重技巧而忽略了音乐性，要么就是曲目比较陈旧，缺乏新意。这次看到《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集》（第3套，第8级）的出版，我抱着谨慎乐观的态度去尝试。首先，从教材的整体设计来看，纸张的质感和印刷的清晰度都让我感到满意，这对于长时间的学习和翻阅是非常友好的。我尤其欣赏的是，在一些难度较大的段落，教材是否能够提供一些针对性的练习方法或者技术提示。比如，对于那些需要快速运弓或者左手手指独立性的段落，是否有一些辅助性的练习可以帮助我们攻克难关？这对我这种没有专业老师全程指导的学习者来说，是极其宝贵的。另外，第八级的曲目选择，我非常期待能够看到一些既经典又具有代表性的作品，能够展现小提琴演奏在技术和表现力上的一个重要飞跃。至于随附的光盘，我希望它的录音质量能够达到专业水准，并且能够提供不同速度的示范，以便我能够根据自己的进度进行模仿和学习。总体而言，我希望能通过这套教材，系统地提升自己的小提琴演奏水平，为未来的音乐学习打下更坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

每次看到小提琴考级教材更新，我都会特别留意。毕竟，对于我们这些想把小提琴技艺往上提升的人来说，一套好的教材就是指引方向的明灯。这次的《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集》（第3套，第8级），我充满了好奇。第八级，这可不是一个小数目，意味着我们得拿出真本事来了。我脑子里已经开始构思，这套教材里会包含哪些“硬菜”？会不会有那些需要我们手指像跳舞一样在琴弦上飞舞的炫技曲目？又或者，会有那些需要我们用心去感受、去表达的深情篇章？我特别关注教材对作品的处理方式，比如，对于那些速度极快或者音区非常高的段落，教材是如何标注指法和运弓的？有没有一些清晰的提示，能够帮助我们避免走弯路？而且，对于音乐的表现力，比如力度、色彩、情感的把握，第八级作品集在这一点上又会给出怎样的指导呢？随附的光盘，我希望它不仅仅是提供一个标准的示范，更希望它能带我们进入作曲家的世界，去感受音乐的灵魂。能够有一套教材，既能磨练我的技术，又能启迪我的音乐思想，那将是我学习路上的最大财富。

评分☆☆☆☆☆

从我个人角度出发，作为一名非常渴望在小提琴演奏上有所突破的学习者，我深切地关注着市面上出现的各种学习资源。《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集》（第3套，第8级），这个名字本身就带有一种权威感和专业性。我对它最期待的是，它能否在我目前的演奏水平基础上，为我提供一个清晰的、可实现的进阶路径。第八级，我预期它会涉及一些让很多学习者“头疼”的技术挑战，比如复杂的手指交叉、快速的跳弓、或者需要精准控制的泛音。我希望这套教材能在这些技术的呈现上，做到既有深度又不失易懂。例如，在指法标注上，是否能考虑到不同手型和习惯的学习者？在弓法建议上，是否能提供一些实用的技巧练习？更重要的是，我希望教材能帮助我理解不同音乐风格的精髓。比如，如果是巴洛克时期的作品，它是否会强调一些特定的演奏风格和装饰音？如果是浪漫时期的作品，又如何去体现那种丰富的情感和歌唱性？光盘的质量对我来说至关重要，我希望它能提供高保真度的录音，并且由经验丰富的演奏家来演绎，让我能够准确地模仿和学习。这套教材，我希望它不仅仅是考级的一个工具，更能成为我成为一个更有音乐素养的演奏者的垫脚石。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集》（第3套，第8级），我真的可以说是满怀期待，又带着一丝丝的忐忑。作为一名在小提琴道路上摸索了多年的业余爱好者，我深知每一次级别的提升都意味着对技巧和音乐理解提出了更高的要求。这本第八级的作品集，光是看封面和名字，就透着一股“硬核”的专业范儿。翻开目录，那些熟悉又陌生的作曲家名字，比如巴赫、维瓦尔第、贝多芬，以及一些更具挑战性的现代作品，足以让我的指尖跃跃欲试。我特别关注了那些标注着“技巧性要求高”的作品，比如那些需要精湛的弓法控制、快速的换把、复杂的双音和泛音技巧的乐章。我期待教材能提供清晰的指法和弓法标记，这对于我们在家自学，或者是在有限的指导时间内，能够事半功倍地掌握演奏要领至关重要。同时，附带的光盘更是点睛之笔，能够听到专业的示范演奏，对于把握作品的风格、速度、力度变化以及情感表达，有着不可替代的作用。我打算花大量的时间去揣摩每一首作品的乐思，不仅仅是机械地演奏音符，更要去理解作曲家的意图，用自己的情感去赋予音乐生命。这套教材，对我来说，不仅仅是一份考级指南，更是一次对小提琴艺术更深层次的探索与挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注国内音乐教育发展的音乐工作者，我一直认为，一套高质量的社会音乐考级教材，对基层音乐教育的普及和规范起着至关重要的作用。这次《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国小提琴演奏考级作品集》（第3套，第8级）的推出，我认为是顺应了时代发展的需求，也体现了中国音乐家协会在音乐普及方面的努力。从第八级的难度设置来看，它应该是在前七级的基础上，对小提琴演奏者的技术和音乐理解力提出了更高的要求，这对于培养出真正有实力的小提琴演奏人才具有重要的意义。我特别期待教材在选曲方面能够兼顾中西方经典作品，同时也能纳入一些反映时代精神的新创作。在技术层面，我认为第八级应该包含一些对左手音准、右手弓法控制、以及双音、和弦等高难度技巧的集中体现。当然，如果教材中能对某些难点技术提供一些简明扼奥的讲解或练习建议，那就更臻完美了。光盘的配备，不仅是演奏示范，如果能包含一些对作品风格、历史背景的简要介绍，那将极大地提升教材的附加值，帮助学习者更好地理解和演绎作品。总而言之，我非常看好这套教材在推动小提琴普及教育和提升演奏水平方面所能发挥的积极作用。

评分☆☆☆☆☆

便宜，送货快，正品，非常好非常好非常好非常好。下次继续买jd的自营

评分☆☆☆☆☆

孩子觉得质量好，一下买了两个级别，备用到时候就不用着急下单了

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书还行，但是包装太差劲

评分☆☆☆☆☆

老师推荐的教材，非常适合小朋友的练习！纸张印刷都非常好！

评分☆☆☆☆☆

好评，正版书，比其他网站便宜，目前没有看到折页，损页，印刷不清的问题，不错

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不错，就是这种书基本没什么折扣

评分☆☆☆☆☆

除了贵之外，没毛病哈哈！

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书的印刷很清晰，一看就知道是正品书籍。

评分☆☆☆☆☆

采货一个礼拜，送到就半天