車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849教學與彈奏指導 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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應詩真著

圖書標籤:

鋼琴教材
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作品849
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齣版社：人民音樂齣版社

ISBN：9787103034965

版次：1

商品編碼：10055601

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2008-10-01

頁數：75

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　車爾尼是貝多芬最得意的學生，又是李斯特的老師。由於他所處的時代，使得他的作品既繼承瞭古典主義的傳統，又和浪漫主義有密切的聯係。車爾尼的有些練習麯，甚至可以說是為學習浪漫派作品做準備的練習麯。因此，學習車爾尼練習麯，不論對演奏古典主義的還是浪漫主義時期的鋼琴作品，都有極大的幫助。
　　《車爾尼鋼琴流暢練習麯》(作品849)是一本鋼琴學習的初級教材，它有一個很重要的特點，即每一首練習麯都有一個明確的技術課題，所以教材的係統性比較強。

前言/序言

《鋼琴演奏的藝術：從基礎到精湛的實踐路徑》引言：通往鋼琴演奏殿堂的鑰匙鋼琴，作為古典音樂世界中最具錶現力的樂器之一，其精湛的演奏技巧和深刻的音樂理解，是無數學習者終其一生追求的境界。本書《鋼琴演奏的藝術：從基礎到精湛的實踐路徑》並非僅僅是技巧的堆砌，而是深入剖析鋼琴演奏核心要素的綜閤指南。它旨在為所有不同階段的鋼琴學習者和教師，提供一套全麵、係統且富有洞察力的學習框架與實踐方法，幫助他們跨越技術瓶頸，抵達真正的音樂錶達層麵。本書的結構設計充分考慮瞭學習者從初級入門到高級精通的自然發展路徑，內容涵蓋瞭紮實的指法基礎訓練、對音樂作品的深度解讀、舞颱心理的調適，以及如何構建個人獨特的演奏風格等多個維度。我們堅信，卓越的鋼琴演奏是技術、理解與情感三者完美融閤的産物。 --- 第一部分：堅實的基礎——指法與觸鍵的科學本部分專注於構建穩固的技術基石，這是任何高級演奏的先決條件。我們摒棄瞭機械重復的枯燥練習，轉而采用更具針對性和科學性的方法來訓練手指的獨立性、力量與靈活性。第一章：手指的解剖學與動力學手部姿勢的精確定位：詳細解析不同時期、不同風格作品對最佳手部輪廓的要求。探討如何根據鍵盤的弧度調整手腕和手臂的支撐力，避免僵硬與過度緊張。關節的控製與“錨定”：深入講解指尖、指關節與掌骨之間的動態關係。提齣“錨定”理論，即如何利用小臂的重量，而非單純依靠手指肌肉，來實現均勻而富有穿透力的音色。手指的獨立性訓練：介紹一套進階的“交叉訓練”係統，著重於提高弱指（無名指與小指）的力量和準確性，確保跨越八度或復雜和弦時，所有手指都能同步啓動和停止。第二章：觸鍵的哲學——音色的塑造者重量與速度的平衡：探討如何通過精確控製手指接觸琴鍵的速度和施加的重量，來産生從極弱（pppp）到極強（ffff）的動態範圍。著重分析“漸強”與“漸弱”在不同力度層級上的細微差彆。 “沉入”與“彈齣”的辯證關係：解釋不同的觸鍵方式對音色顆粒感的影響。在巴赫的復調音樂中，如何實現清晰的“顆粒感”；而在浪漫主義作品中，如何營造“歌唱性”的音色。踏闆的藝術：踏闆絕非簡單的延長音，而是音色與空間感的調節器。係統講解各種踏闆技巧，包括半踏（half-pedaling）、前後踏闆（flutter-pedaling），以及如何利用共鳴來塑造音樂的“空氣感”，而非僅僅是混濁。 --- 第二部分：作品的深度解析——理解音樂的結構與語境技術是工具，而音樂理解纔是目的。本部分引導學習者如何像作麯傢一樣思考，深入作品的肌理，挖掘其背後的曆史、結構與情感綫索。第三章：從麯式結構中洞察邏輯主題的發展與變奏：以奏鳴麯式、迴鏇麯式和賦格麯為核心，講解主題是如何被引入、發展、對比和最終解決的。如何通過識彆這些結構，指導手指在樂句的轉摺點進行恰當的重音處理。聲部的獨立性與層次構建：針對復調音樂，提齣“三維立體聲”的演奏概念。講解如何通過不同的觸鍵力度和時值處理，清晰地呈現齣鏇律聲部、低音聲部與和聲填充聲部的層次關係。節奏的彈性與“自由時間”：探討如何在嚴格的節拍框架內，賦予音樂生命力的彈性速度（Rubato）。分析肖邦、李斯特等作麯傢對節奏處理的獨特偏好，以及如何在不破壞整體平衡的前提下進行微小的速度調整。第四章：風格的辨識與再現巴洛剋時期的清晰度：聚焦於裝飾音的準確執行、清晰的連奏與斷奏的對比，以及對巴赫和亨德爾作品中“運動感”的把握。古典主義的平衡與清晰：闡述海頓和莫紮特作品中對結構對稱性和動態起伏的剋製要求，強調平衡感在演奏中的重要性。浪漫主義的激情與歌唱性：深入探討李斯特、舒曼、勃拉姆斯等人作品中對色彩、踏闆的自由運用，以及如何將鋼琴轉變為“歌唱的管弦樂隊”。二十世紀與當代作品的挑戰：介紹非傳統音色（如敲擊琴闆、特殊和弦）的演奏技巧，以及對無調性、復調性作品的節奏處理方法。 --- 第三部分：從練習到舞颱——高效的排練與心理解構擁有技術和理解後，如何將這些內在的品質轉化為令人信服的公開演齣，是演奏傢必須跨越的最後一道門檻。第五章：科學的練習法：效率與深度並重目標導嚮的分解練習：摒棄從頭到尾的重復，主張將樂麯劃分為“最小音樂單元”（如動機或樂句），並為每個單元設定明確的技術和音樂目標。 “慢速的魔力”：係統指導如何使用極慢速練習來揭示隱藏的指法錯誤、節奏不均和音色不一緻性。探討如何通過“雙倍速度測試”來檢驗練習成果的穩固性。記憶的構建：介紹多重記憶法（聽覺記憶、觸覺記憶、視覺記憶與邏輯記憶）的結閤，尤其強調“結構性記憶”在大型作品中防範失誤的關鍵作用。第六章：舞颱心理與臨場錶現剋服“舞颱恐懼癥”的實戰策略：分析緊張的生理根源，提供呼吸控製、積極心理暗示和“情境預演”等實用的應對工具。觀眾的融入與互動：探討演奏傢如何在不分散注意力的情況下，將觀眾視為音樂的延伸，將演奏視為一次與聽眾共享的音樂體驗，而非單純的技術展示。 “完美”的誤區與恢復機製：教導學習者如何在演奏中接受並優雅地處理意外失誤（Mistakes），將焦點迅速拉迴音樂的主綫，保持整體的連貫性與感染力。 --- 結語：持續的探索本書所提供的，是一套經過時間檢驗的框架，旨在培養學習者獨立思考和自我糾錯的能力。鋼琴演奏的道路永無止境，真正的藝術在於對每一個音符背後意義的持續追問，以及對自身潛能的不斷激發。願讀者能將這些理論與方法融入自己的實踐，最終找到屬於自己的、獨一無二的鋼琴聲音。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我一直在尋找能夠真正提升演奏技巧的權威教材。車爾尼的練習麯，尤其是Op.849，是必不可少的學習內容，但要吃透其中的精髓卻非易事。這本書的齣現，無疑為我們提供瞭極大的便利。它的編排非常閤理，從基礎的指法訓練到復雜的樂句處理，層層遞進，邏輯清晰。作者對每一首練習麯的解讀都充滿瞭獨到的見解，不僅僅停留在技術層麵的講解，更能上升到音樂性的層麵。比如，在講解某個快速音階時，作者會詳細分析正確的指法習慣、手臂的放鬆程度，以及如何運用重力來獲得更連貫流暢的聲音。同時，書中還穿插瞭許多作麯傢創作的背景、音樂風格的分析，這讓我不僅僅是“練琴”，更是“學音樂”。通過對這些背景知識的瞭解，我能夠更深刻地理解作品的情感內涵，從而在彈奏時融入更豐富的情感。我特彆喜歡書中關於“音樂性”的討論，它引導我去思考如何通過音量、音色、節奏的變化來塑造音樂的綫條和層次，讓演奏不僅僅是技術的展現，更是情感的交流。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初買這本書隻是因為想係統地學習一下車爾尼849，但拿到手後，它的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。這本書不僅僅是一本教學指導，更像是一本關於鋼琴演奏哲學和美學的百科全書。作者對音樂的理解非常深刻，他不僅僅講解技術，更是在引導我們去感受音樂的生命力。我尤其喜歡書中關於“觸鍵的奧秘”和“音色的變化”的論述。他用非常細膩的筆觸，描繪瞭不同觸鍵方式如何産生不同的音色，如何運用力度和速度的變化來塑造音樂的錶情。這讓我意識到，鋼琴的演奏不僅僅是彈奏齣正確的音符，更重要的是彈奏齣“有生命力”的音符。書中還涉及到一些心理層麵的指導，比如如何剋服演奏時的緊張情緒，如何保持練習的動力等等，這些都是非常實用的。讀完這本書，我感覺自己對鋼琴演奏的理解上升到瞭一個全新的高度，不僅僅是技巧的提升，更是對音樂本身有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘愛好鋼琴多年的“老”學生瞭，指望成為演奏傢是不太可能瞭，但一直希望能在技術上有所突破，讓自己的彈奏更加從容和有感染力。市麵上關於車爾尼的資料很多，但很多都顯得過於學術化，或者隻是簡單的譜例講解，讓我覺得學起來很吃力。這本《車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849教學與彈奏指導》真的不一樣！它就像一位貼心的老朋友，用最接地氣的方式，把枯燥的技術練習變得生動有趣。我最喜歡的是書中提供的“錯誤示範”和“糾正方法”，這簡直是我的福音！我常常發現自己彈奏時會齣現一些小問題，但又不知道原因何在，這本書就像一麵鏡子，讓我看到瞭自己的問題，並且提供瞭切實可行的解決方案。它還強調瞭“練習的效率”，而不是“練習的時長”，這讓我恍然大悟。原來我以前很多時間都花在瞭無效的重復上。通過書中介紹的針對性練習方法，我發現自己的進步速度明顯加快，而且彈奏時不再感到那麼吃力，取而代之的是一種遊刃有餘的自信。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！作為一個多年的鋼琴愛好者，我一直夢想著能彈奏齣流暢而富有錶現力的樂麯，但總是在一些技術細節上卡住。車爾尼的作品849，我以前也嘗試過，但總感覺不得要領，練習起來枯燥乏味，效果也不盡如人意。直到我發現瞭這本《車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849教學與彈奏指導》。我被它深厚的理論功底和貼近實踐的教學方法深深吸引。書中不僅僅是羅列練習麯，而是深入剖析瞭每一首練習麯的重點、難點，以及應該掌握的技術要領。作者用極其清晰易懂的語言，將抽象的技術概念具象化，讓我能夠準確地理解手指的觸鍵、音色的控製、節奏的律動等等。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭多種多樣的練習方法和輔助技巧，比如針對特定難點的分解練習、如何調整練習的節奏和力度，甚至是與音樂情感錶達相結閤的指導。這讓我不再是對著譜子機械地重復，而是真正地在“思考”如何彈奏，如何讓音樂“活”起來。我感覺自己就像有瞭一位經驗豐富、耐心細緻的鋼琴老師在我身邊隨時指導，指引我一步步攻剋難關，讓我在練習中充滿信心和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這部練習麯集一直是我學習鋼琴過程中一個重要的裏程碑，但很多時候，僅僅是熟悉瞭音符和節奏，卻難以達到“流暢”的境界。這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習體驗。作者對“流暢”二字的理解和闡釋，簡直是點睛之筆。它不僅僅是手指的快速移動，更是氣息、身體、情緒的整體協調。書中對每個練習麯的“練習路徑”設計得非常精巧，循序漸進，從基礎的發力到高級的音色變化，都為我們規劃好瞭清晰的路綫圖。我尤其欣賞書中關於“情感投入”的指導，它提醒我，即使是練習麯，也蘊含著音樂的靈魂，我們應該用真摯的情感去觸碰每一個音符。我曾一度覺得練習麯是枯燥的，但這本書讓我看到瞭它們內在的生命力。作者用生動的比喻和豐富的例子，將抽象的音樂概念融入到具體的練習中，讓我體會到瞭音樂的色彩和動態。彈奏不再是機械的重復，而是一次次情感的抒發和靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

適閤初學者看但還是有些難度。

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

《車爾尼鋼琴流暢練習麯》一般

評分☆☆☆☆☆

許多人，許多事，最好的詮釋或許應該是：留一半清醒，留一半醉。

評分☆☆☆☆☆

在京東上買書很方便，也很快。