车尔尼钢琴流畅练习曲作品849教学与弹奏指导 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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应诗真著

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作品849
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出版社：人民音乐出版社

ISBN：9787103034965

版次：1

商品编码：10055601

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-10-01

页数：75

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　车尔尼是贝多芬最得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。
　　《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是一本钢琴学习的初级教材，它有一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题，所以教材的系统性比较强。

前言/序言

《钢琴演奏的艺术：从基础到精湛的实践路径》引言：通往钢琴演奏殿堂的钥匙钢琴，作为古典音乐世界中最具表现力的乐器之一，其精湛的演奏技巧和深刻的音乐理解，是无数学习者终其一生追求的境界。本书《钢琴演奏的艺术：从基础到精湛的实践路径》并非仅仅是技巧的堆砌，而是深入剖析钢琴演奏核心要素的综合指南。它旨在为所有不同阶段的钢琴学习者和教师，提供一套全面、系统且富有洞察力的学习框架与实践方法，帮助他们跨越技术瓶颈，抵达真正的音乐表达层面。本书的结构设计充分考虑了学习者从初级入门到高级精通的自然发展路径，内容涵盖了扎实的指法基础训练、对音乐作品的深度解读、舞台心理的调适，以及如何构建个人独特的演奏风格等多个维度。我们坚信，卓越的钢琴演奏是技术、理解与情感三者完美融合的产物。 --- 第一部分：坚实的基础——指法与触键的科学本部分专注于构建稳固的技术基石，这是任何高级演奏的先决条件。我们摒弃了机械重复的枯燥练习，转而采用更具针对性和科学性的方法来训练手指的独立性、力量与灵活性。第一章：手指的解剖学与动力学手部姿势的精确定位：详细解析不同时期、不同风格作品对最佳手部轮廓的要求。探讨如何根据键盘的弧度调整手腕和手臂的支撑力，避免僵硬与过度紧张。关节的控制与“锚定”：深入讲解指尖、指关节与掌骨之间的动态关系。提出“锚定”理论，即如何利用小臂的重量，而非单纯依靠手指肌肉，来实现均匀而富有穿透力的音色。手指的独立性训练：介绍一套进阶的“交叉训练”系统，着重于提高弱指（无名指与小指）的力量和准确性，确保跨越八度或复杂和弦时，所有手指都能同步启动和停止。第二章：触键的哲学——音色的塑造者重量与速度的平衡：探讨如何通过精确控制手指接触琴键的速度和施加的重量，来产生从极弱（pppp）到极强（ffff）的动态范围。着重分析“渐强”与“渐弱”在不同力度层级上的细微差别。 “沉入”与“弹出”的辩证关系：解释不同的触键方式对音色颗粒感的影响。在巴赫的复调音乐中，如何实现清晰的“颗粒感”；而在浪漫主义作品中，如何营造“歌唱性”的音色。踏板的艺术：踏板绝非简单的延长音，而是音色与空间感的调节器。系统讲解各种踏板技巧，包括半踏（half-pedaling）、前后踏板（flutter-pedaling），以及如何利用共鸣来塑造音乐的“空气感”，而非仅仅是混浊。 --- 第二部分：作品的深度解析——理解音乐的结构与语境技术是工具，而音乐理解才是目的。本部分引导学习者如何像作曲家一样思考，深入作品的肌理，挖掘其背后的历史、结构与情感线索。第三章：从曲式结构中洞察逻辑主题的发展与变奏：以奏鸣曲式、回旋曲式和赋格曲为核心，讲解主题是如何被引入、发展、对比和最终解决的。如何通过识别这些结构，指导手指在乐句的转折点进行恰当的重音处理。声部的独立性与层次构建：针对复调音乐，提出“三维立体声”的演奏概念。讲解如何通过不同的触键力度和时值处理，清晰地呈现出旋律声部、低音声部与和声填充声部的层次关系。节奏的弹性与“自由时间”：探讨如何在严格的节拍框架内，赋予音乐生命力的弹性速度（Rubato）。分析肖邦、李斯特等作曲家对节奏处理的独特偏好，以及如何在不破坏整体平衡的前提下进行微小的速度调整。第四章：风格的辨识与再现巴洛克时期的清晰度：聚焦于装饰音的准确执行、清晰的连奏与断奏的对比，以及对巴赫和亨德尔作品中“运动感”的把握。古典主义的平衡与清晰：阐述海顿和莫扎特作品中对结构对称性和动态起伏的克制要求，强调平衡感在演奏中的重要性。浪漫主义的激情与歌唱性：深入探讨李斯特、舒曼、勃拉姆斯等人作品中对色彩、踏板的自由运用，以及如何将钢琴转变为“歌唱的管弦乐队”。二十世纪与当代作品的挑战：介绍非传统音色（如敲击琴板、特殊和弦）的演奏技巧，以及对无调性、复调性作品的节奏处理方法。 --- 第三部分：从练习到舞台——高效的排练与心理解构拥有技术和理解后，如何将这些内在的品质转化为令人信服的公开演出，是演奏家必须跨越的最后一道门槛。第五章：科学的练习法：效率与深度并重目标导向的分解练习：摒弃从头到尾的重复，主张将乐曲划分为“最小音乐单元”（如动机或乐句），并为每个单元设定明确的技术和音乐目标。 “慢速的魔力”：系统指导如何使用极慢速练习来揭示隐藏的指法错误、节奏不均和音色不一致性。探讨如何通过“双倍速度测试”来检验练习成果的稳固性。记忆的构建：介绍多重记忆法（听觉记忆、触觉记忆、视觉记忆与逻辑记忆）的结合，尤其强调“结构性记忆”在大型作品中防范失误的关键作用。第六章：舞台心理与临场表现克服“舞台恐惧症”的实战策略：分析紧张的生理根源，提供呼吸控制、积极心理暗示和“情境预演”等实用的应对工具。观众的融入与互动：探讨演奏家如何在不分散注意力的情况下，将观众视为音乐的延伸，将演奏视为一次与听众共享的音乐体验，而非单纯的技术展示。 “完美”的误区与恢复机制：教导学习者如何在演奏中接受并优雅地处理意外失误（Mistakes），将焦点迅速拉回音乐的主线，保持整体的连贯性与感染力。 --- 结语：持续的探索本书所提供的，是一套经过时间检验的框架，旨在培养学习者独立思考和自我纠错的能力。钢琴演奏的道路永无止境，真正的艺术在于对每一个音符背后意义的持续追问，以及对自身潜能的不断激发。愿读者能将这些理论与方法融入自己的实践，最终找到属于自己的、独一无二的钢琴声音。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我一直在寻找能够真正提升演奏技巧的权威教材。车尔尼的练习曲，尤其是Op.849，是必不可少的学习内容，但要吃透其中的精髓却非易事。这本书的出现，无疑为我们提供了极大的便利。它的编排非常合理，从基础的指法训练到复杂的乐句处理，层层递进，逻辑清晰。作者对每一首练习曲的解读都充满了独到的见解，不仅仅停留在技术层面的讲解，更能上升到音乐性的层面。比如，在讲解某个快速音阶时，作者会详细分析正确的指法习惯、手臂的放松程度，以及如何运用重力来获得更连贯流畅的声音。同时，书中还穿插了许多作曲家创作的背景、音乐风格的分析，这让我不仅仅是“练琴”，更是“学音乐”。通过对这些背景知识的了解，我能够更深刻地理解作品的情感内涵，从而在弹奏时融入更丰富的情感。我特别喜欢书中关于“音乐性”的讨论，它引导我去思考如何通过音量、音色、节奏的变化来塑造音乐的线条和层次，让演奏不仅仅是技术的展现，更是情感的交流。

评分☆☆☆☆☆

这部练习曲集一直是我学习钢琴过程中一个重要的里程碑，但很多时候，仅仅是熟悉了音符和节奏，却难以达到“流畅”的境界。这本书的出现，彻底改变了我的学习体验。作者对“流畅”二字的理解和阐释，简直是点睛之笔。它不仅仅是手指的快速移动，更是气息、身体、情绪的整体协调。书中对每个练习曲的“练习路径”设计得非常精巧，循序渐进，从基础的发力到高级的音色变化，都为我们规划好了清晰的路线图。我尤其欣赏书中关于“情感投入”的指导，它提醒我，即使是练习曲，也蕴含着音乐的灵魂，我们应该用真挚的情感去触碰每一个音符。我曾一度觉得练习曲是枯燥的，但这本书让我看到了它们内在的生命力。作者用生动的比喻和丰富的例子，将抽象的音乐概念融入到具体的练习中，让我体会到了音乐的色彩和动态。弹奏不再是机械的重复，而是一次次情感的抒发和灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余爱好钢琴多年的“老”学生了，指望成为演奏家是不太可能了，但一直希望能在技术上有所突破，让自己的弹奏更加从容和有感染力。市面上关于车尔尼的资料很多，但很多都显得过于学术化，或者只是简单的谱例讲解，让我觉得学起来很吃力。这本《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849教学与弹奏指导》真的不一样！它就像一位贴心的老朋友，用最接地气的方式，把枯燥的技术练习变得生动有趣。我最喜欢的是书中提供的“错误示范”和“纠正方法”，这简直是我的福音！我常常发现自己弹奏时会出现一些小问题，但又不知道原因何在，这本书就像一面镜子，让我看到了自己的问题，并且提供了切实可行的解决方案。它还强调了“练习的效率”，而不是“练习的时长”，这让我恍然大悟。原来我以前很多时间都花在了无效的重复上。通过书中介绍的针对性练习方法，我发现自己的进步速度明显加快，而且弹奏时不再感到那么吃力，取而代之的是一种游刃有余的自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！作为一个多年的钢琴爱好者，我一直梦想着能弹奏出流畅而富有表现力的乐曲，但总是在一些技术细节上卡住。车尔尼的作品849，我以前也尝试过，但总感觉不得要领，练习起来枯燥乏味，效果也不尽如人意。直到我发现了这本《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849教学与弹奏指导》。我被它深厚的理论功底和贴近实践的教学方法深深吸引。书中不仅仅是罗列练习曲，而是深入剖析了每一首练习曲的重点、难点，以及应该掌握的技术要领。作者用极其清晰易懂的语言，将抽象的技术概念具象化，让我能够准确地理解手指的触键、音色的控制、节奏的律动等等。更让我惊喜的是，书中还提供了多种多样的练习方法和辅助技巧，比如针对特定难点的分解练习、如何调整练习的节奏和力度，甚至是与音乐情感表达相结合的指导。这让我不再是对着谱子机械地重复，而是真正地在“思考”如何弹奏，如何让音乐“活”起来。我感觉自己就像有了一位经验丰富、耐心细致的钢琴老师在我身边随时指导，指引我一步步攻克难关，让我在练习中充满信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初买这本书只是因为想系统地学习一下车尔尼849，但拿到手后，它的深度和广度完全超出了我的预期。这本书不仅仅是一本教学指导，更像是一本关于钢琴演奏哲学和美学的百科全书。作者对音乐的理解非常深刻，他不仅仅讲解技术，更是在引导我们去感受音乐的生命力。我尤其喜欢书中关于“触键的奥秘”和“音色的变化”的论述。他用非常细腻的笔触，描绘了不同触键方式如何产生不同的音色，如何运用力度和速度的变化来塑造音乐的表情。这让我意识到，钢琴的演奏不仅仅是弹奏出正确的音符，更重要的是弹奏出“有生命力”的音符。书中还涉及到一些心理层面的指导，比如如何克服演奏时的紧张情绪，如何保持练习的动力等等，这些都是非常实用的。读完这本书，我感觉自己对钢琴演奏的理解上升到了一个全新的高度，不仅仅是技巧的提升，更是对音乐本身有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

非常好！

评分☆☆☆☆☆

适合教学用书内容很详细,带着方便值得购买参考

评分☆☆☆☆☆

内容讲的很省略，一点都不好。

评分☆☆☆☆☆

如果爱过的人可以遗忘，如果走过的路可以重走，请许我，用剩余的时光，换取片刻的回眸，只为，记取你曾经的笑容。

评分☆☆☆☆☆

车尔尼是贝多芬最得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。