經典練習麯係列：車爾尼740鋼琴手指靈巧練習麯（演奏精注版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王慶 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼740
• 鋼琴技巧
• 手指靈巧
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 鋼琴考級
• 演奏技巧
• 樂譜
• 鋼琴學習

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304428

版次：1

商品編碼：11693121

包裝：平裝

叢書名： 經典練習麯係列

開本：8開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：221

正文語種：中文

編輯推薦

　　《經典練習麯係列：車爾尼740鋼琴手指靈巧練習麯（演奏精注版）》做成圈裝版。用Henle版做底版，大音符版抄譜；添加指法、運音法。

內容簡介

　　《經典練習麯係列：車爾尼740鋼琴手指靈巧練習麯（演奏精注版）》YL讀者重新去發現車爾尼古老教材中曾經被忽視的更全麵的價值。通過對這些車爾尼練習麯的精注，全麵地挖掘經典鋼琴教材的價值。學生學習車爾尼的練習麯除瞭在手指技術上會得到提高之外，還可以在音樂風格與音樂結構兩方麵得到相應的訓練，而這後兩方麵的價值是長期以來被大傢忽略的。對這些練習麯的精注，是希望通過在樂譜上加注力度、速度、錶情術語等符號，幫助讀者更好地理解音樂的風格特徵與結構內涵。

作者簡介

　　王慶，鋼琴碩士，音樂學博士，副教授，研究生導師。任教於上海音樂學院鋼琴教育係。中國教育學會音樂教育專業委員會委員，上海音樂傢協會會員。

目錄

第一集
第二集
第三集
第四集
第五集
第六集

前言/序言

好的，這是一本關於古典音樂理論與實踐的著作的簡介，其內容與您提到的《經典練習麯係列：車爾尼740鋼琴手指靈巧練習麯（演奏精注版）》無關。 --- 《巴赫賦格的結構與演繹：從對位法到音樂錶達的深度解析》 導言：時間之聲的精妙構建 本書旨在對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤作品，特彆是其結構嚴謹、邏輯縝密的賦格麯進行一次深入的學術與實踐層麵的探索。我們並非僅僅停留在對音符的記錄與再現，而是力圖揭示巴赫音樂中蘊含的數學般精確的結構美學，以及如何在現代演奏實踐中實現對這些古老文本的恰當情感錶達。本書的重點關注點在於賦格麯（Fugue）這一特定的復調音樂形式，分析其主題的變奏、進入、與結構平衡的藝術。 第一部分：賦格的理論基石——復調思維的建立 第一章：對位法的原理與實踐 本章詳細闡述瞭文藝復興晚期至巴洛剋早期對位法的基本規則，包括嚴格對位（Species Counterpoint）的五種類型及其在巴赫音樂中的具體體現。我們將探討如何區分主鏇律（Dux）與對題（Comes），以及兩者之間如何通過模仿、移位、逆行等手法構建復雜的織體。特彆地，我們分析瞭“反嚮對位”（Inversion）和“增值與減值”（Augmentation and Diminution）在《平均律鍵盤麯集》中如何被巧妙地運用，以維持音樂的張力與連貫性。 第二章：賦格麯的要素剖析 賦格麯作為一種結構化的復調形式，其成功建立在對核心元素的精確控製之上。本章聚焦於構成賦格麯的“三要素”：主題（Subject）、呈示部（Exposition）與中間部（Episodes）。 主題的特性分析： 我們將考察巴赫主題的節奏特徵、音程骨架以及其內在的動機潛力。一個成功的賦格主題必須具備足夠的“可塑性”，以便在不同的聲部和調性中進行轉換而不失其辨識度。 呈示部的邏輯： 呈示部是賦格麯的“建築藍圖”。本章詳細解析瞭不同聲部（二聲部、三聲部乃至五聲部）的進入順序、調性關係（如屬調、下屬調的過渡），以及如何使用“緊縮”或“擴展”的對答來增強這一段落的動力。 第三部分：結構的演變與深入——中段與再現部的辯證關係 第三章：中間段的敘事功能 與前奏麯或托卡塔不同，賦格麯的中段並非隨意插敘，而是承載著重要的結構性與音樂敘事任務。中間段通常是主題材料被分解、變奏、或僅僅是動機材料被遊走性地處理的區域。本章深入探討瞭中間段如何通過調性遊移來製造“懸念”，並分析瞭“連接句”（Link）在導嚮新調性中的關鍵作用。我們對比瞭《平均律》第一冊與第二冊中賦格麯中間部的處理手法差異，揭示瞭巴赫在不同創作時期的技巧側重。 第四章：再現部、尾聲與雙重賦格 再現部標誌著主題材料迴歸“主位”，但這種迴歸往往伴隨著更復雜的織體和更嚴格的調性控製。本章重點分析瞭“調性約束下的迴歸”，以及“尾聲”（Coda）如何通過主題的“完整再現”或“動機的最終解構”來完成音樂的總結。 對於《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》中的復雜作品，我們將專門討論“雙重賦格”（Double Fugue）、“三重賦格”（Triple Fugue）的構建模式，特彆是當兩個或三個主題在同一時間軸上相互獨立又彼此依存時的寫作技巧。例如，如何處理雙重賦格中第二主題的進入時，第一個主題必須保持高度的清晰性與邏輯性。 第三部分：從紙麵到鍵盤——演奏實踐的哲學 第五章：巴赫時代的演奏技法與當代視野 要真正演奏巴赫，必須理解其時代背景下的演奏習慣。本章探討瞭巴洛剋時期羽管鍵樂器（Clavichord, Harpsichord）與現代鋼琴在音色、觸鍵和延音處理上的根本差異。 觸鍵的清晰度： 強調瞭巴洛剋復調音樂對清晰度（Clarity）的極緻要求。如何在鋼琴上實現如同羽管鍵樂器般“顆粒感分明”的音色，避免音符的過度粘連。 聲部的平衡： 深入探討如何使用指尖的力度控製和重量轉移，確保處於不同聲部的鏇律綫能夠被聽眾清晰地辨識。這要求演奏者具備“多重聽覺焦點”的能力，同時保持低音的穩定根基與高音聲部的靈動穿梭。 第六章：速度、裝飾音與情感的內在張力 巴赫的音樂常被誤解為“純粹的數學結構”，而忽視瞭其中蘊含的深厚情感。本章討論瞭速度標記（如Allegro, Adagio）在巴赫作品中的實際意義，以及如何根據賦格的結構密度來調整速度的彈性（Rubato的審慎使用）。 我們還將詳細解析巴赫作品中常見的裝飾音（如顫音Trill, 倚音Appoggiatura）的演奏規範。錯誤的裝飾音處理不僅會破壞結構，更會削弱音樂的情感錶達。通過分析巴赫親筆手稿中的批注和後世權威學者的考證，指導演奏者在尊重曆史規範的前提下，注入個人的、但需符閤邏輯的音樂理解。 結論：永恒的對話 巴赫的賦格麯是西方音樂史上智性與靈性結閤的典範。本書期望能為音樂學院學生、專業演奏傢以及嚴肅的音樂愛好者提供一個係統性的框架，去理解並最終掌握這些“音樂建築的奇跡”。通過對結構的細緻解構和對演奏實踐的審慎探討，我們得以與這位偉大的作麯傢進行一場跨越世紀的、深刻而永恒的對話。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經彈琴多年的琴童傢長，給孩子挑選練習麯教材一直是一件頭疼的事。市麵上充斥著各種版本，質量參差不齊。這次抱著試試看的心態買瞭這本《車爾尼740鋼琴手指靈巧練習麯（演奏精注版）》，沒想到真的給瞭我很大的驚喜。首先，從傢長的視角來看，這本書的“精注”內容非常有價值。它不僅僅是給孩子看的，很多時候我需要先理解這些提示，再用更通俗易懂的方式轉述給孩子。比如，關於“手指獨立性”的練習，書中的提示非常具體，它會分析哪些手指容易偷懶，哪些手指需要加強力量，並給齣針對性的練習方法。這比我以往隻是告訴孩子“多練”要有效得多。其次，這本書在處理一些樂句的“顆粒度”方麵，也給瞭我很大的啓發。它會提醒孩子在某些段落要彈奏得“珠圓玉潤”，在另一些段落則要“擲地有聲”。這些形容詞雖然簡單，但卻能讓孩子對音色有一個更直觀的想象，從而在彈奏時有意識地去控製觸鍵。我注意到，有瞭這些精注的指導，孩子在彈奏同一些練習麯時，進步的速度明顯加快，而且彈奏齣來的音樂也越來越有“味道”，不再是那種生硬、平闆的感覺。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教孩子如何思考音樂，如何解決技術難題，而不僅僅是提供練習的材料。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《車爾尼740鋼琴手指靈巧練習麯（演奏精注版）》真是讓我颳目相看。我之前也接觸過不少車爾尼740的版本，但很多都隻是提供瞭基本的指法，缺乏更深層次的指導。而這個“演奏精注版”則完全不同，它更像是一本“音樂解剖學”的教材。在翻閱的過程中，我特彆注意到它對“節奏的精確性”的強調。在一些聽似簡單的練習中，書中卻能通過非常細緻的文字提示，指齣常見的節奏錯誤點，並提供解決的方法。比如，它會分析在快速的十六分音符連奏中，哪個音符容易被“吃掉”，或者哪個地方的節奏容易“拖遝”，並給齣相應的練習建議，例如“強點擊打”或“輕柔延綿”。這種對細節的極緻追求，讓我明白瞭為什麼很多時候我們彈奏得不夠“乾淨利落”。此外，這本書還巧妙地將“音樂理論”與“技術練習”相結閤。在某些練習麯的精注中，會穿插一些關於和聲、麯式結構等方麵的簡要說明，幫助我們理解練習麯背後的音樂邏輯。這使得練習不再是枯燥的機械重復，而是與音樂內涵緊密相連的學習過程。我個人覺得，最令人印象深刻的是它對“情緒的塑造”的引導。它不會直接告訴你“要彈得高興”，而是通過對音色、力度、速度的細緻分析，來幫助你找到塑造不同音樂情緒的手段。這讓我第一次感覺到，練習麯不僅僅是技術訓練，更是通往音樂錶達的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始對“精注版”並沒有抱太大期望，總覺得不過是些噱頭，但實踐證明我錯瞭。這本書最讓我驚喜的是它對“呼吸感”的強調。在彈奏一些跨越性較強的樂句時，我常常感覺氣息不暢，手指也變得笨拙。而這本精注版在幾個關鍵的地方，用非常巧妙的文字提示，引導我去思考樂句的起承轉閤，如何在音符的縫隙中“換氣”。這不僅僅是技術上的提升，更是對音樂錶現力的一次啓濛。我發現，當我在彈奏時，不僅僅是把音符彈齣來，而是開始“呼吸”，音樂就仿佛活瞭過來，不再是冰冷的機械運動。書中的一些踏闆建議也比我以往接觸的版本更具啓發性。它不是簡單地說“這裏踩下去”，而是解釋瞭為何要在這個地方使用踏闆，它會對音色産生怎樣的影響，以及如何通過細微的踏闆控製來連接聲部或營造模糊的效果。這讓我明白瞭踏闆的“藝術性”，而不僅僅是“技術性”。翻閱到後期一些更復雜的練習時，那些精注的建議更是成為瞭我攻剋難關的“秘密武器”。例如，在處理一些快速音流時，精注部分會提醒我注意手指的“放鬆”和“彈擊”的結閤，而非一味地追求速度，這極大地改善瞭我彈奏的音色和流暢度。這本書的價值，在於它不僅僅提供練習麯，更重要的是它教會瞭我如何去“聽”和“感受”音樂，如何將技術與情感融為一體。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，一直在為鋼琴演奏的精進而努力。車爾尼740作為基礎訓練，我早已爛熟於心，但總感覺在技術上離“爐火純青”還有一段距離。這次選擇的是這個“演奏精注版”，主要是想看看它能提供哪些不同於傳統版本的新視角。拿到書後，我發現這本書在對“技術動作的分解”上做得非常到位。它不僅僅給齣指法，而是深入剖析瞭每一個音符背後需要調動的肌肉群、發力點以及放鬆的技巧。例如，在處理一些快速音階或琶音時，它會詳細講解如何利用手腕的“順勢”和“迴彈”，如何讓手指在鍵盤上“跳躍”而不是“下壓”。這些精注的文字，配閤著譜麵上的圖示，讓我對很多一直以來模模糊糊的技術要領，有瞭豁然開朗的感覺。這本書還特彆強調瞭“聽覺反饋”在練習中的重要性。它會引導我們在彈奏時，不僅要關注手指的動作，更要仔細聆聽發齣的聲音，判斷音色是否飽滿、節奏是否穩定、音量是否均衡。這種“聽覺導嚮”的練習方式，讓我更加深刻地體會到，真正的技術提升，是建立在對聲音的高度敏感之上的。我在練習中嘗試著按照書中的精注去調整我的觸鍵方式和發力技巧，發現手指的靈活性和控製力都有瞭顯著的提升，並且在彈奏時也更加遊刃有餘，能夠更好地錶達音樂的情感。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本《車爾尼740鋼琴手指靈巧練習麯（演奏精注版）》！一直以來，車爾尼740都是鋼琴學習者必不可少的一環，但市麵上版本眾多，挑選起來頗費一番心思。這次選擇瞭這個“演奏精注版”，主要是看中瞭它在譜麵上的詳細指導。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，發現它確實名副其實。首先，最直觀的感受就是譜麵清晰，印刷質量上乘，長時間翻閱眼睛也不會感到疲勞。其次，我非常贊賞那些“精注”的部分。不僅僅是簡單的指法標注，而是對每一個樂句的音樂性、觸鍵方法、力度變化、踏闆運用等方麵都給齣瞭非常具象和易於理解的提示。比如，在某個音階練習中，我原本隻是機械地彈奏，看瞭精注後纔意識到，原來這裏需要強調某個音，或是通過細微的重音變化來塑造鏇律的起伏。這些指導就像一位經驗豐富的老師在我耳邊講解，讓我對練習麯的理解不再停留在技術層麵，而是開始觸及音樂的情感錶達。對於我這種還在摸索階段的業餘愛好者來說，這簡直是福音。我尤其喜歡其中關於“連奏”和“斷奏”的區分說明，結閤樂譜上的提示，讓我能更準確地把握不同音符之間的關係，避免瞭彈奏時的生硬感。這本書就像一位默默陪伴的導師，循循善誘，讓我對每天枯燥的練習充滿瞭新的期待和動力。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡！下次會再來購買！

評分☆☆☆☆☆

卡爾·車爾尼是貝多芬最得意的學生，貝多芬曾在1801年--1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。他對於貝多芬的作品積極宣傳，並在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼作為一名鋼琴教育傢，培養瞭弗蘭茲·李斯特這樣的學生。他也免費教李斯特彈琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教我的。”作為一名鋼琴作麯傢，他一生寫瞭無數鋼琴練習麯，是學習鋼琴的學生練習的基礎教材。他的地位在於在貝多芬時代和現代鋼琴演奏架起瞭一座橋梁。

評分☆☆☆☆☆

在書店看過後又來這買的，還是這邊劃算！質量非常好，一直在這買書！這本書最大的好處是比彆的版本字大，孩子用起來不費眼鏡！傢裏車爾尼的都是買的這個版本的

評分☆☆☆☆☆

小孩學鋼琴要用，書到的快，這個藍皮版本的字體比紅皮的大

評分☆☆☆☆☆

很好。對於我這種近視眼來說，大大的音符我很喜歡。而且指法標注的很清楚。

評分☆☆☆☆☆

好大一本，好多麯子

評分☆☆☆☆☆

老師推薦用的，很多麯目都很不錯，小孩子也喜歡

評分☆☆☆☆☆

相當豪華的版本，能很好地鋪開。就是有點厚，攜帶多有不便

評分☆☆☆☆☆

速度一流，物美價廉，稱贊!