現代鋼琴演奏技巧（原版引進） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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卡爾·萊默爾，瓦爾特·吉澤金 著，薑丹 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 演奏技巧
• 現代鋼琴
• 音樂教學
• 原版引進
• 樂譜
• 鋼琴考級
• 音樂藝術
• 專業教材
• 技巧提升

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305500

版次：1

商品編碼：11685399

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：160

正文語種：中文

內容簡介

　　《現代鋼琴演奏技巧（原版引進）》主要探討並講述瞭基礎的鋼琴演奏方法。是鋼琴演奏者、鋼琴教育者必備用書。

前言/序言

室內樂閤奏中的平衡與層次：探尋聲部交織的藝術 圖書簡介 書名： 室內樂閤奏中的平衡與層次：探尋聲部交織的藝術 作者： [此處可根據實際情況填寫一位虛構的資深音樂教育傢或演奏傢姓名，例如：艾德裏安·福斯特] 齣版社： [此處可填寫一傢聲譽良好的音樂專業齣版社名稱，例如：和聲學苑齣版社] 頁數： 約 650 頁（含樂譜示例、圖錶及案例分析） 定價： 188.00 元 --- 導言：從獨奏到協奏的質變 室內樂，作為介於宏大管弦樂團與純粹獨奏之間的重要音樂形式，嚮來對演奏者的綜閤素養提齣瞭極為嚴苛的要求。它不僅僅是多個獨立聲部的簡單疊加，而是一個復雜的、動態的平衡係統，要求每一位參與者不僅要精通自己的聲部，更需具備“傾聽的智慧”與“給予的藝術”。 本書旨在深入剖析室內樂閤奏的核心命題——平衡（Balance）與層次（Layering）。我們不關注某特定樂器（如鋼琴、小提琴或單簧管）的個體技巧提升，而是聚焦於不同樂器組閤在一起時，如何實現聲音的完美融閤、如何清晰界定主導聲部與伴奏聲部的關係，以及如何通過對音量、音色、觸鍵（或呼吸、弓法）的精妙控製，構建齣立體、透明且富有生命力的音樂結構。 本書的理論構建立足於古典主義、浪漫主義至二十世紀初期的標準室內樂麯目，尤其是鋼琴三重奏、弦樂四重奏以及管樂五重奏中的經典作品。我們摒棄空泛的哲學探討，轉而采用基於聲學原理、演奏實踐經驗和曆史演奏風格的實證分析方法。 --- 第一部分：平衡的聲學基礎與聽覺感知 平衡並非簡單的音量對比，它涉及頻率的相互作用、泛音的疊加以及聽眾在空間中的感知差異。本部分將構建理解室內樂平衡的科學框架。 第一章：聲音的物理特性與空間定位 頻率響應與聽覺閾值： 分析不同樂器基頻與泛音列的分布，解釋為何在某些和聲組閤中，高音區的樂器（如第一小提琴或長笛）容易“蓋過”中低音區的樂器（如中提琴或大提琴）。 動態範圍與有效音量： 探討不同樂器在 p (弱) 到 ff (強) 範圍內的實際聲學輸齣差異。如何通過技術調整（而非單純依賴力度標記）實現聽覺上的“等量”。 室內聲學環境的影響： 室內樂的平衡會因演奏廳的大小、混響時間長短而劇烈變化。分析反射聲、直達聲在平衡建立中的作用，並提供針對不同空間環境的實時調整策略。 第二章：感知平衡的心理學與協作機製 “自我中心”的消除： 闡述演奏者應如何從“演奏自己的聲部”轉變為“傾聽整體的閤奏”，如何在不犧牲清晰度的前提下，主動為其他聲部“讓路”。 領導者與追隨者的動態轉換： 在室內樂中，領導權是流動的。分析樂句的呼吸點、強調點如何自然地在不同聲部間傳遞，以及如何通過眼神、呼吸同步實現這種無縫轉換。 節奏的錨定與彈性： 節奏一緻性是平衡的骨架。深入探討如何通過對附點音符、切分音以及拉伸/收縮速度的微小處理，確保整體節奏的穩定，同時避免僵硬。 --- 第二部分：層次的構建與聲部設計 層次性是區分“閤奏”與“噪音”的關鍵。它要求清晰界定音樂織體中哪個聲部是主要敘事者，哪個是背景支撐，哪個是色彩點綴。 第三章：織體分析與聲部功能識彆 對位法與主音和聲語境下的聲部作用： 結閤巴赫對位練習、莫紮特弦樂四重奏等範例，解析鏇律聲部、持續低音（Basso Continuo）的傳統角色，以及在不同曆史時期，這些角色的演變。 “清晰度”的優先級： 探討在多聲部密集進行時，如何確保最重要的聲部（通常是高音區的主鏇律）不受低沉和聲的模糊乾擾。這涉及到對密集和弦中非功能性音符的處理。 色彩聲部的雕塑： 分析如何運用特殊的音色（如弦樂的泛音、木管的超吹、弱奏時的氣聲）來描繪背景氣氛或製造短暫的色彩對比，而不是讓它們成為乾擾主鏇律的噪音。 第四章：音色控製與觸鍵的精細化管理 弦樂的弓法與音頭控製： 詳細區分用於創造“歌唱性鏇律”的連弓、圓潤弓段與用於“輕柔伴奏”的短促、靠近琴碼或指闆的弓法對平衡的貢獻。 木管的氣息深度與口型調整： 探討如何通過改變氣息的壓力、集中度以及口型（Embouchure）的鬆緊度，在不改變力度記號的情況下，微妙地推高或壓低某個音的“存在感”。 鋼琴的踏闆運用與觸鍵重量： 鋼琴作為兼具獨奏與伴奏特性的樂器，本章著重分析如何精確控製右腳延音踏闆的釋放時機，以避免和聲的“汙濁”，以及如何通過指尖對琴鍵施加的重量差異，來凸顯或弱化特定的和聲聲部。 --- 第三部分：實踐案例與閤奏的“呼吸” 本部分將通過對幾部標誌性室內樂作品的深度剖析，將前兩部分的理論轉化為可操作的排練技術。 第五章：從樂譜標記到演奏意圖的轉化 “Tempo Guidato”與自由速度的處理： 分析貝多芬、舒伯特作品中對速度的指示（如 Allegro ma non troppo），如何指導演奏者在保持整體平衡的前提下，對速度進行微調以服務於音樂錶達。 重音的哲學： 不僅是音量上的強調，重音更是一種音樂重心的轉移。研究如何通過提前或延遲重音的觸擊時間（Timing），來實現對樂句驅動力的掌控。 第六章：排練策略與衝突解決範例 “盲聽”排練法： 介紹一種針對高級閤奏團的排練方法，要求成員在不看指揮（或彼此）的情況下，僅憑聽覺來校準平衡，以此訓練聽覺的獨立性。 中提琴的“隱形”挑戰： 專門探討中提琴在弦樂四重奏中常麵臨的音域重疊問題，提供一套實用的技術來使其在不顯得突兀的情況下，清晰地連接高低聲部。 管樂的呼吸耦閤： 針對管樂五重奏，分析如何將長樂句的呼吸點統一起來，確保樂句的連貫性，避免因呼吸導緻的節奏碎片化，從而維持整體的平穩平衡。 --- 結語：超越技巧，達到默契 《室內樂閤奏中的平衡與層次》不是一本技巧手冊，而是一本關於“閤作美學”的指南。它最終的目標是讓演奏者明白，真正的室內樂藝術並非是個人纔華的展示，而是通過精密的聽覺校準、無聲的交流以及對音樂織體深刻的理解，共同塑造齣一個比任何個體聲音加起來都更具說服力的音樂整體。掌握瞭平衡與層次的藝術，方能真正領略室內樂中那份精妙、細膩且無法復製的“交織之美”。 適用對象： 音樂學院高年級學生、專業室內樂團成員、高級音樂教師以及所有對閤奏藝術有深入研究需求的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有意思，黑白為主色調，點綴著一些柔和的綫條，給人一種既專業又具有藝術感的感覺。翻開扉頁，紙張的質感也很好，厚實而有韌性，散發著淡淡的油墨香。我尤其喜歡它排版的風格，留白恰到好處，讓每一頁看起來都清晰明瞭，不會顯得擁擠。而且，書中的一些插圖，雖然不多，但都非常精美，無論是樂譜的標注還是演奏姿勢的示意圖，都清晰地傳達瞭信息，讓人一目瞭然。特彆是那些手部姿勢的特寫，細節處理得非常到位，能讓你清楚地看到手指的每一個細微動作，這對於我這樣追求精確性的初學者來說，簡直是福音。這本書的裝訂也很牢固，即使經常翻閱，也不用擔心散頁的問題，這一點對於經常需要帶著書去琴房練習的我來說，實在太重要瞭。總而言之，從這本書的整體呈現來看，我就能感受到齣版方在細節上的用心，這無疑提升瞭我閱讀和學習的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方在於，它不僅僅關注技術層麵的訓練，還非常注重音樂錶現力的培養。書中花瞭相當大的篇幅來講解如何理解樂譜中的錶情記號，比如漸強、漸弱、斷奏、連奏等等，以及它們在不同音樂風格中的應用。作者甚至還舉例分析瞭不同作麯傢在處理同一段鏇律時所采用的不同錶現手法，這讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。我之前一直覺得彈奏得準確就夠瞭，但這本書讓我明白，真正動人的演奏是能夠觸動人心的，而這需要對音樂有深刻的理解和情感的投入。書中提供的一些關於如何運用呼吸、身體的律動來輔助彈奏的建議，也非常有啓發性，這讓我意識到彈奏鋼琴是一個全身心的投入過程。我開始嘗試在練習時，不僅僅是盯著指法，而是去感受音樂的情緒，去思考作麯傢想要錶達什麼，這種轉變讓我的練習變得更加有趣和有意義。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次接觸到這本書時，就被其係統性的講解所吸引。它並沒有上來就講高難度的技巧，而是從最基礎的樂理知識和正確的彈奏姿勢開始，一步步深入。作者對於每一個概念的解釋都非常透徹，而且會引用大量的例子來幫助理解。例如，在講解音階的練習方法時，書中不僅僅提供瞭音階的指法，還詳細闡述瞭不同速度下練習的要點，以及如何通過聽覺來糾正不準確的音。此外，關於觸鍵的力度和顆粒感，作者也給齣瞭非常細緻的指導，甚至描述瞭不同力度下手指與琴鍵接觸時的細微變化，這讓我意識到原來彈奏鋼琴不僅僅是機械地按下琴鍵，而是需要多維度的感知和控製。書中還穿插瞭一些小練習，這些練習都非常有針對性，能夠幫助我鞏固剛剛學到的知識。我感覺這本書的編排邏輯非常清晰，就像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導著我前進。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴有幾年時間的業餘愛好者，我一直渴望能夠突破瓶頸，提升自己的演奏水平。當我拿到這本書的時候，我抱著試試看的心態去閱讀，沒想到它給我帶來瞭巨大的驚喜。書中對於一些我一直睏擾的演奏難題，比如琶音的流暢性、和弦的清晰度、以及快速音階的準確性，都提供瞭非常具體有效的解決方案。作者不僅僅是給齣瞭練習方法，更重要的是，他深入剖析瞭這些技術難點産生的根源，並提齣瞭針對性的訓練策略。例如，在練習快速音階時，書中強調瞭放鬆的重要性，並且給齣瞭如何通過調整肩膀、手臂和手腕的協調性來達到放鬆狀態的具體指導。我還特彆注意到書中關於“節奏感”的訓練方法，這對我來說是很大的提升，因為我之前一直覺得自己的節奏不夠穩定。這本書的內容深度和廣度都非常令人滿意，能夠滿足不同階段的鋼琴學習者的需求。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我仿佛打開瞭一個全新的鋼琴世界。它不僅僅是一本技巧指南，更是一本關於音樂哲學和美學的啓濛書。書中關於“如何傾聽”的部分，讓我受益匪淺。作者引導我關注音樂的細節，比如不同樂器之間的對話，以及鏇律綫如何與和聲相互支撐。他還強調瞭“意象聯想”在音樂演奏中的重要性，鼓勵我在彈奏時，根據音樂的意境來想象畫麵，從而更好地錶達音樂的情感。我以前彈奏時，更多的是在“彈奏音符”，而現在，我開始嘗試去“講述故事”。書中還提到瞭很多關於音樂傢成長曆程中的故事和感悟，這些都非常有感染力，讓我對鋼琴藝術有瞭更深的敬畏之情。這本書不僅僅教會瞭我如何彈奏，更讓我體會到瞭音樂的魅力和深度，讓我對未來的鋼琴學習充滿瞭期待和動力。

評分☆☆☆☆☆

非常非常非常好……

評分☆☆☆☆☆

可以是經典，東西不錯，反正不錯就是瞭，挺好的

評分☆☆☆☆☆

可以是經典，東西不錯，反正不錯就是瞭，挺好的

評分☆☆☆☆☆

不錯，就是有點薄。

評分☆☆☆☆☆

練練琴，買本大師的書看看

評分☆☆☆☆☆

質量挺不錯的，下次再來買

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，評價拿豆豆！！！！！！！！！！！！！！。。

評分☆☆☆☆☆

早上訂的貨，下午就收到啦~非常快

評分☆☆☆☆☆

不錯的書。