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[日] 本多沙织著颜尚吟译 著

图书标签:

• 无印良品
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• 实用
• 空间

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209091992

商品编码：10080423980

出版时间：2015-11-01

作  者:(日)本多沙织 著;颜尚吟 译 著作 定  价:32 出 版 社:山东人民出版社 出版日期:2015年11月01日 页  数:127 装  帧:平装 ISBN:9787209091992 ●暂无

内容简介

暂无

《时光的印记：旧物新生与空间叙事》 书籍简介 本书并非聚焦于某一特定品牌的收纳哲学，而是深入探索“物品”与“空间”之间流动的关系，以及如何通过对现有物品的重新审视和改造，构建一个充满个人记忆和生活温度的居住环境。我们相信，真正的“收纳”并非简单的物品归置，而是一种对生活痕迹的珍视与重塑。 第一章：物语的唤醒——从“旧”到“新”的哲学转向 在现代社会，消费主义的浪潮不断推高我们对“新”的追逐，而“旧物”往往被视为需要清除的对象。本书的第一部分，将带领读者进行一次深刻的哲学反思：物品的价值究竟在于其崭新的外表，还是其承载的故事与潜力？ 我们将探讨“怀旧”与“实用”之间的平衡点。一个老旧的木箱，它可能承载着祖辈的记忆，但其形态和材质是否能被巧妙地融入现代家居设计？我们不会提供现成的收纳清单，而是提供一套提问的框架，引导读者审视家中那些被遗忘的物件：它最初的用途是什么？现在它还能提供什么可能性？ 本章详细分析了不同材质旧物（如老式家具、废弃的纺织品、工业遗留零件）的改造潜力。例如，如何将一套被淘汰的工具箱转化为极具工业风的壁挂式首饰架；如何利用旧窗户的玻璃重新制作成具有年代感的展示台面。关键在于识别物品的“内在结构”而非“表面功能”。 第二章：空间的诗意——非标准化的功能布局 许多关于整理的书籍侧重于模块化和标准化收纳工具的运用。本书则彻底颠覆了这一思路，主张空间布局应服从于居住者的生活节奏和情感需求，而非被预设的收纳系统所束缚。 我们深入研究了“非对称平衡”在空间设计中的应用。一个完美的收纳空间不一定意味着所有物品都隐藏在密闭的柜子后。相反，适当的“展示”是空间叙事的一部分。如何设计一个既能展现个人收藏，又不显杂乱的开放式陈列区？我们将讨论利用垂直空间进行“视觉分层”的技术，通过不同高度和材质的展示面，引导视线流动。 具体案例分析包括： “流动性”的家具规划： 如何选择和改造可以灵活移动、重新组合的家具单元，以适应家庭成员数量或功能需求的变化（例如，可折叠或带滚轮的旧工作台）。 光影的收纳： 探讨自然光和人工光源如何影响空间对“物品密度”的感知。一个光线充足的角落，即便摆放了较多物品，也不会显得拥挤。 “呼吸墙”的概念： 摒弃一面墙全部被储物柜占据的做法，主张在储物间隙中穿插艺术品、绿植或一面镜子，为空间“留白”和“换气”。 第三章：工艺的回归——动手实践中的人与物 本书的核心部分，强调“亲手参与”对空间赋予意义的重要性。收纳不再是购买成品的过程，而是一个持续创造和维护的过程。 我们提供了多个复杂项目的深度解析，这些项目均以“修复”和“再造”为前提： 1. 木工基础与老家具的结构性维护： 学习如何识别木材的应力点，进行基础的榫卯加固，而不是简单地用胶水掩盖问题。书中配有详尽的图解，展示如何将一个摇晃的旧椅子转化为具有实用性的床头边几。 2. 纺织品的二次生命： 介绍如何对旧衣物、窗帘或床单进行剪裁、染色和重组，制作出风格统一的储物袋、隔断帘或靠垫套。这不仅解决了旧物处理问题，也为空间带来了定制化的色彩方案。 3. 五金件的选择与美学： 探讨拉手、铰链、轨道等细节部件对整体氛围的影响。我们鼓励读者从跳蚤市场或废旧五金店寻找具有独特纹理和历史感的金属件，替换掉标准化产品，赋予储物柜独特的“个性签名”。 第四章：记忆的档案——无形的收纳与数字化的平衡 收纳的终极目标是为生活腾出心力，而这要求我们将注意力从“物理整理”转移到“精神减负”。本书的第四章探讨了“无形收纳”的概念，即如何系统化地管理那些占据物理空间却不常使用的物品，以及如何处理数字信息对实体空间的影响。 我们将重点介绍建立个人“记忆档案”的方法： 物品的故事化记录： 鼓励读者为那些因情感价值而保留的物品（如信件、票根）建立非侵入式的记录系统。这不涉及复杂的数据库，而是通过照片记录、手写卡片或在特定收纳盒底部粘贴索引标签的方式，让物品“自我说明”。 “情感有效期”管理： 讨论如何科学地处理那些保留意义大于实际用途的物品。与其长期占据宝贵的居住空间，不如在特定时间点（如季节更替或重要纪念日）进行一次“回顾仪式”，决定其去留。 实体与虚拟的交汇点： 在数字化时代，书籍和照片常常是实体空间的主要负担。本章提供了一套温和的数字化策略，指导读者如何安全、有组织地扫描和备份重要文件，从而可以释出实体书架的空间，用于更具触感体验的物品展示。 结语：居住即是创造 《时光的印记》旨在提供一种更具人文关怀和动手精神的生活态度。它邀请读者将目光从外部的、标准化的收纳解决方案中抽离出来，重新审视自己的物品、自己的空间和自己的生活轨迹。在这里，收纳不再是制约，而是一种不断探索、不断重塑的创造性行为。每一个被修复的旧物，每一次被重新定义的空间，都是对“当下”生活最深刻的肯定。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事语调非常独特，它没有那种填鸭式的“教导”感，反而是像一个经验丰富、但又极其谦逊的邻家长者，在和你分享他多年积累的生活心得。作者的文字功底深厚，尤其擅长运用意象化的描述来烘托氛围。比如，当他描述如何处理那些零碎的小物件时，用的词汇是“让它们找到归属的角落，如同种子找到了适合的土壤”，这种诗意的表达，一下子将收纳这件事从枯燥的家务劳动提升到了精神层面的梳理。我发现，书中很少出现“必须”或“应该”这样的绝对词汇，更多的是“不妨试试看”、“也许可以这样考虑”之类的建议，极大地降低了读者的心理负担。很多收纳技巧的呈现，都是通过非常生活化的场景来展开的，比如“清晨被咖啡香唤醒后，整理台面不过是三分钟的事”，这种轻松的叙述方式，让人感觉收纳并非遥不可及的任务，而是一种融入日常的优雅习惯。更难得的是，作者对“断舍离”的理解也十分深刻，他没有鼓吹一次性扔掉所有东西，而是探讨了“留下真正有意义的物”的过程，这种循序渐进、注重内心对话的文字风格，读起来让人倍感放松和启发。

评分☆☆☆☆☆

从文化探讨的角度来看，这本书提供了一个绝佳的视角来审视现代人与“物”的关系。作者似乎在字里行间都在强调，无印良品所倡导的收纳美学，本质上是对消费主义的一种温和反抗。他没有直接批判过度消费，而是通过展示“少而精”的收纳成果，潜移默化地引导读者去思考：我们究竟需要多少东西才能感到满足？书中有一段落落笔于“器物的沉默哲学”，探讨了那些造型简洁、功能明确的收纳品，它们的存在，是为了更好地服务于人，而不是喧宾夺主，成为新的焦点。这种设计理念的溯源，让我对书中所展示的那些看似普通的收纳篮和抽屉分隔板，产生了更深层次的理解和敬意。它将收纳行为，从一种应对混乱的手段，提升为一种主动选择生活方式的宣言。读完之后，我不再只是想买一堆收纳盒来填满我的柜子，而是开始反思自己生活中那些被忽略的、多余的物品，这是一种由外而内的净化过程，非常具有思想深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性设计简直是教科书级别的，它巧妙地规避了单纯的“产品目录”陷阱，而是将产品的使用场景做了极致的场景化解构。例如，它不是简单地介绍PP材质收纳盒的尺寸，而是专门开辟了一个章节，详细分析了“垂直空间的最大化利用策略”，并且配上了大量不同高度收纳盒组合的剖面图。这些图示清晰到令人发指，我甚至可以拿着手机去宜家（或者任何家居店）对照着找尺寸和组合方式。书中对不同材质的特性分析也十分到位，比如天然藤编的透气性如何适合衣物换季存放，而亚克力收纳盒的透明度如何帮助快速定位化妆品。特别值得称赞的是，它居然提供了一套针对“不规则物品”的收纳模板建议，比如数据线、零散的文具、甚至是烘焙模具，这些往往是收纳的重灾区，但这本书却给出了非常结构化的解决方案。我感觉这不是一本简单的“如何收纳”的书，更像是一本“家居空间规划与物品性能分析”的工具手册，每翻开一页，都能立刻获得可以落地的操作指南，而不是空泛的理论指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读节奏把握得非常巧妙，它似乎预设了读者的心理状态——可能是在一个忙碌的工作日晚上，需要一点安静和放松来为生活做减法。因此，全书的章节安排呈现出一种螺旋上升的结构。开篇是关于“空间感”的哲学探讨，引人入胜但又不会过于沉重；接着是针对核心区域（如衣柜、厨房）的实操指南，节奏加快，信息量饱和；然后又会穿插一些“休息站”式的篇章，比如“五分钟整理的冥想时刻”，让你有时间消化之前的信息；最后，在接近尾声时，它回归到对“长期维护”的讨论，强调习惯的养成而非一时的突击。这种抑扬顿挫的阅读体验，使得长达数百页的内容读起来丝毫没有疲惫感。我甚至发现，我在阅读不同章节时，会下意识地调整我的阅读姿态，在看实操图时会前倾，在读哲学思考时会后靠，这本书的内在逻辑仿佛在指导我的身体姿态，引导我以最合适的状态去吸收内容。它不仅仅是知识的传递，更是一种沉浸式的体验设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种日式极简的留白哲学被运用得淋漓尽致。封面采用的是一种略带纹理的米白色纸张，触感温润而有分量，仅仅是捧在手里，就能感受到一种沉静的力量。内页的排版更是考究，字号适中，行距舒适，大量留白的设计让每一个章节的标题和重点信息都得到了充分的呼吸空间。我尤其欣赏它对摄影作品的选择和布局，那些光影斑驳、角度独特的收纳场景，绝不仅仅是简单的展示，更像是在解读一种生活态度。比如，有一张关于厨房抽屉内部的俯拍图，色彩搭配得极其和谐，从不锈钢的工具到木质的砧板，每一个物件都被安排得井井有条，让人看一眼就心生向往，恨不得立刻回家整理一番。这本书的纸张选择也很有意思，不是那种亮得刺眼的铜版纸，而是偏哑光的质感，使得照片的色彩饱和度显得更加内敛、高级，非常符合无印良品一贯推崇的“素之美”。翻阅的过程中，我甚至能想象到印刷师傅在制版时的那种精细度，每一个细节都透露着对“物”的尊重。如果说无印良品是一种生活哲学，那么这本书的物理呈现，就是对这种哲学的完美物质化表达。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的家居饰品，放在书架上，本身就是一种格调的象征。