王傢衛的映畫世界 港颱原版 香港三聯書店 香港電影評論學會9789620437205 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 三聯書店

ISBN：9789620437205

商品編碼：10083395375

                      書名.             王傢衛的映畫世界（2015版）
                      作者.             香港電影評論學會 策劃
                      齣版社.         三聯書店
                      齣版時間.      2015-01-01
                      ISBN.           9789620437205
                      規格.            平裝 大32開 304頁
                      語言.            繁體中文

王傢衛是九十年代以來，在香港備受爭議、在海外力受追捧的香港導演。 2004年齣版的《王傢衛的映畫世界》由多位香 港資深影評人編寫，是由香港觀點齣發的王傢衛專論集，是認識王傢衛作品，認識香港電影文化的必讀本。事隔十年，慢工齣細貨的王傢衛完成瞭兩部長片：《藍莓 之夜》（My Blueberry Nights，2007）和《一代宗師》（2013），但此期間修復並重新剪輯瞭《東邪西毒版》（2009），還拍瞭多部短片和廣告片。《王傢衛的映 畫世界》(2015版)，在原書的基礎上，對結構和內容重做整理，討論這十年來的新作。 本書從不同角度分析王傢衛電影的重要性及藝 術性。部份「橫移綜論」暢談貫穿王傢衛作品裡的題旨、風格特色及其成功的背景；第二部份「大寫特寫」從首作《旺角卡門》到的《一代宗師》，細論每 套電影。第三部份「麵對麵」，王傢衛現身說法，杜可風、張叔平、譚傢明、劉鎮偉、徐皓峰細談閤作之道，梁朝偉、潘廸華、張曼玉、章子怡憶述傳奇的背後種 種。 作者介紹： 香港電影評論學會於一九九五年三月正式成立，為香港由影評人組成的文化組織，亦為國際影評人聯盟（FIPRESCI）成員之一，旨在團結誌同道閤的影評人，維護電影評論的獨立自主性，從文化和藝術的評論角度推動香港電影，對香港電影的成就作齣肯定評價。 本 會每年年初均舉行香港電影評論學會大獎評選大會，透過理性的交流和討論，錶揚香港電影及電影工作者的成就。從一九九五年舉辦第一屆開始，一直未有間斷。近 年更緻力舉辦電影座談、學生電影教育工作坊、電影評論工作坊及影評比賽，並與康樂及文化事務署電影節目辦事處閤作舉辦「影評人之選」推介經典電影。

銀幕上的時代側影：香港電影的流光與變遷 (節選) 一、東方之珠的霓虹幻影：戰後香港都市的浮光掠影 本書將帶領讀者穿越時空，深入探究二戰後至二十世紀末的香港電影圖景。這部厚重的文集，匯集瞭多位資深影評人與電影研究者的精闢分析，旨在勾勒齣香港這座“東方之珠”在光影中留下的獨特印記。它並非僅僅聚焦於某一位導演或某一種類型，而是試圖構建一個更宏大、更具縱深感的敘事框架——即電影如何作為社會變遷的忠實載體，映照齣香港市民集體記憶的潮起潮落。 我們首先探討的是戰後重建時期（五十年代至六十年代初）的粵語片黃金時代。彼時的香港，百廢待興，民眾對安穩、對夢想的渴望，催生瞭大量充滿溫情與市井智慧的敘事。本書詳細梳理瞭李翰祥、吳村（吳永剛）等早期南下影人的貢獻，以及黃飛鴻係列、關德興的武俠精神如何成為草根階層尋求身份認同的文化符號。重點分析瞭粵語片中蘊含的“小人物哲學”——他們在狹窄唐樓中的掙紮、對傢庭倫理的堅守，以及對社會階層固化的無聲反抗。這些早期作品，以其樸素而真摯的情感，構築瞭香港電影最早的敘事基石。 隨後，視角轉嚮六十年代中後期，邵氏兄弟與電懋（後來的國泰）兩大片場的競爭格局。這一時期的電影工業開始走嚮成熟與規模化。本書細緻剖析瞭彩色電影的引入、邵氏對武俠片美學的極緻追求——從日本劍戟片的藉鑒到《大醉俠》等經典作品的誕生，武俠片不再隻是民間傳說，而是被賦予瞭高度的場麵調度和視覺衝擊力。同時，探討瞭六十年代末“新浪潮”的前奏，一批受過西方教育的年輕一代開始質疑既有的敘事模式，他們的目光投嚮瞭更具社會寫實意義的題材，為日後七十年代的爆發積蓄瞭能量。 二、在時代夾縫中求索：七八十年代的類型革新與社會焦慮 七十年代，是香港電影完成風格定型的關鍵十年。本書將重點分析許冠文兄弟的喜劇如何精準地捕捉到瞭市民階層對財富積纍的渴望與焦慮。他們的作品，如《鬼馬雙星》、《半斤八兩》，以辛辣的諷刺和貼近生活的對白，成為社會現象級的文化事件。這不僅僅是娛樂，更是一種社會情緒的宣泄口，體現瞭“努力就有迴報”的香港精神，但也同時揭示瞭這種精神背後的功利主義傾嚮。 緊接著，對七十年代末和八十年代初的“香港新浪潮”進行深入剖析。這股浪潮的意義在於，它將電影創作從純粹的商業考量中解放齣來，注入瞭強烈的個人風格和對身份認同的追問。麥當雄偉、徐剋、方育平、唐書璿等人的作品，開始大膽地觸碰殖民地曆史、社會邊緣群體以及現代化進程中的異化主題。本書將這些作品置於當時的政治經濟背景下考察——中英談判的陰影、移民潮的興起，這些不確定性如何轉化為電影的內在張力。例如，對“失落感”、“漂泊感”的描繪，成為這一時期最顯著的藝術特徵之一。 三、黃金時代的權力與解構：八九十年代的多元爆發 進入八十年代，香港電影工業迎來瞭前所未有的高峰。本書分章節詳述瞭三大強勢類型片的崛起與巔峰： 動作/警匪片的新範式： 本部分聚焦於林嶺東、吳宇森等導演如何顛覆瞭傳統警匪片的敘事模式。通過對“兄弟情義”、“暴力美學”的極緻運用，香港動作片成功地將好萊塢化的視覺奇觀與本土化的情感內核（如對忠誠與背叛的探討）相結閤，開創瞭具有全球影響力的“港味動作片”。我們還將分析，這些片中反復齣現的“體製內的反叛者”形象，如何摺射齣社會對權威機構的復雜情感。 武俠片的現代化轉型： 探討徐剋如何通過《蜀山》係列、《黃飛鴻》係列，將傳統武俠片技術性地提升至“奇觀電影”的層麵。這裏的武俠，不再僅僅是拳腳功夫，而是融入瞭奇幻元素、曆史反思以及對國傢/民族命運的隱喻。這種對傳統符號的重塑，是香港文化自信的體現。 喜劇片的極緻化： 許氏喜劇的退潮後，周星馳的“無厘頭”橫空齣世。本書將“無厘頭”解析為一種對既有社會規範、精英文化、甚至電影語言本身的解構與戲仿。它看似荒誕不經，實則蘊含著底層小人物對抗宏大敘事的底層智慧和生存哲學。 最後，本書也關照瞭藝術電影在商業洪流中的堅守。在九十年代中後期，隨著亞洲金融風暴和對前途的集體迷茫，電影主題開始轉嚮更為內省、更具憂鬱氣質的探討，例如對都市情感的細膩描摹，以及對身份認同的持續叩問，預示著香港電影在世紀之交將麵臨的深刻轉型。 結語：流動的影像，不變的追問 本書並非一套純粹的商業迴顧，而是一部試圖透過銀幕殘片，重構香港社會肌理的文化史著作。它關注的不僅是光影的組閤，更是鏡頭後那一代電影人麵對時代變遷時的勇氣、掙紮與創造力。閱讀這些評論，如同重溫瞭一部集體記憶的編年史。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象特彆深刻的是，這本書並沒有止步於對電影本身進行分析，而是將王傢衛的電影置於更廣闊的文化背景下進行審視。它觸及瞭香港的時代變遷，社會的浮躁，以及個體在這種洪流中的掙紮與迷失。我突然明白，為什麼王傢衛的電影總是帶著那麼一絲揮之不去的鄉愁和無所適從感，這不僅僅是他個人的情感投射，更是那個特定時期香港社會的一個縮影。書中的文字，有時候會讓我産生一種共鳴，仿佛作者也曾和我一樣，在某個深夜，對著熒幕上的影像，感到同樣的孤獨和迷惘。這種與作者心靈上的契閤，讓閱讀過程變得更加愉悅和富有意義，它不再僅僅是知識的輸入，更是一種情感的交流和思想的碰撞。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書給予我的，遠比我想象的要多。它讓我重新審視瞭那些曾經讓我著迷的王傢衛電影，賦予瞭我理解它們的新視角。我不再僅僅是那個被影像和情緒所包裹的觀影者，而是開始嘗試去拆解，去品味，去感受那背後隱藏的匠心和深意。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往王傢衛電影精神世界的大門，讓我得以窺見那些導演內心深處的光影流轉。它不僅僅是一本關於電影的書，更是一本關於情感，關於時代，關於個體生存狀態的深刻思考。我已經迫不及待想要將書中的一些觀點，對照著重新去觀看王傢衛的電影，相信那將是一次更加豐富和深刻的體驗。

評分☆☆☆☆☆

當拿到這本《王傢衛的映畫世界》，我內心是既期待又有些許忐忑的。期待的是，王傢衛的電影總是能在我腦海中留下那麼些若有若無的印記，那些模糊的影像，那些曖昧的情緒，就像陳年老酒，越品越有味道。總覺得他的電影裏藏著許多故事，也藏著許多未解之謎，希望能在這本書裏找到一些綫索，或者至少，得到一些關於他創作思路的啓發。但忐忑在於，王傢衛的電影本身就充滿瞭詩意和個人化解讀的空間，他是否會將這種“不可言說”延續到書中，讓我也無從下手呢？港颱原版，香港三聯書店，這些字眼本身就帶著一種沉甸甸的質感，仿佛預示著這本書絕非泛泛之輩，而是經過深思熟慮，有著嚴謹的考證和獨到的見解。香港電影評論學會的背書，更是為這本書增添瞭一份權威性，讓我對接下來的閱讀充滿瞭信心，也更加好奇，究竟是怎樣的視角，纔能真正觸碰到王傢衛電影的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，撲麵而來的是一種熟悉的，又帶著些許陌生的氣息。書中所描繪的那些影像，我曾在無數個深夜獨自品味過，那些《重慶森林》裏穿著花襯衫的梁朝偉，《阿飛正傳》裏孤傲的張國榮，還有《花樣年華》裏欲說還休的張曼玉，他們的麵孔，他們的眼神，瞬間就在腦海中清晰起來。然而，這本書並沒有停留在簡單的影像復述，而是試圖從更深層的角度去剖析這些經典的誕生，去解讀那些在光影中流轉的情感。讀到關於光綫運用的部分，我突然醒悟，原來那些被我忽略的，亦或是被我直覺感受到的“氛圍感”，背後有著如此精心的設計和考量。書中的文字，不像學術論文那樣枯燥，卻也絕非隨筆的輕佻，它是一種介於兩者之間的，帶著溫度和思考的評論。我驚喜地發現，作者並沒有試圖“馴服”王傢衛的電影，而是以一種尊重的姿態，去理解和闡釋，去捕捉那些稍縱即逝的靈光。

評分☆☆☆☆☆

繼續深入閱讀，我開始沉浸在對王傢衛電影美學體係的探索之中。書裏對於他獨特的敘事方式，碎片化的剪輯，以及那些標誌性的慢鏡頭，都進行瞭細緻入微的分析。我常常在看電影的時候，會被那些突然齣現的旁白，或者莫名其妙的時間跳躍搞得有些暈頭轉嚮，但這本書卻能將這些“不尋常”之處，解讀得閤情閤理，甚至讓人拍案叫絕。它不僅僅是告訴你“他怎麼拍的”，更重要的是，它告訴你“他為什麼要這麼拍”，以及“這麼拍達到瞭怎樣的效果”。書中所引用的許多電影片段，就仿佛是電影重新在眼前放映，但這一次，我擁有瞭一雙可以看透錶象的眼睛。尤其是對於那些貫穿於王傢衛電影中的“時間”和“空間”的探討，讓我對這部電影有瞭全新的認識，那些在都市中穿梭的身影，那些在狹小空間裏發生的纏綿，原來都承載著如此豐富的情感和哲學意味。

評分☆☆☆☆☆

等啊等 等瞭好久，最後我說再不發貨我就要罵人纔給發，真是太有個性瞭，紙質so so

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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