王家卫的映画世界港台原版香港三联书店香港电影评论学会9789620437205 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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店铺：联合书店专卖店

出版社：三聯書店

ISBN：9789620437205

商品编码：10083395375

具体描述

书名. 王家衛的映畫世界（2015版）
作者. 香港電影評論學會策劃
出版社. 三聯書店
出版时间. 2015-01-01
ISBN. 9789620437205
规格. 平装大32开 304页
语言. 繁体中文

王家衛是九十年代以來，在香港備受爭議、在海外力受追捧的香港導演。

2004年出版的《王家衛的映畫世界》由多位香港資深影評人編寫，是由香港觀點出發的王家衛專論集，是認識王家衛作品，認識香港電影文化的必讀本。事隔十年，慢工出細貨的王家衛完成了兩部長片：《藍莓之夜》（My Blueberry Nights，2007）和《一代宗師》（2013），但此期間修復並重新剪輯了《東邪西毒版》（2009），還拍了多部短片和廣告片。《王家衛的映畫世界》(2015版)，在原書的基礎上，對結構和內容重做整理，討論這十年來的新作。

本書從不同角度分析王家衛電影的重要性及藝術性。部份「橫移綜論」暢談貫穿王家衛作品裡的題旨、風格特色及其成功的背景；第二部份「大寫特寫」從首作《旺角卡門》到的《一代宗師》，細論每套電影。第三部份「面對面」，王家衛現身說法，杜可風、張叔平、譚家明、劉鎮偉、徐皓峰細談合作之道，梁朝偉、潘廸華、張曼玉、章子怡憶述傳奇的背後種種。

作者介紹：

香港電影評論學會於一九九五年三月正式成立，為香港由影評人組成的文化組織，亦為國際影評人聯盟（FIPRESCI）成員之一，旨在團結志同道合的影評人，維護電影評論的獨立自主性，從文化和藝術的評論角度推動香港電影，對香港電影的成就作出肯定評價。

本會每年年初均舉行香港電影評論學會大獎評選大會，透過理性的交流和討論，表揚香港電影及電影工作者的成就。從一九九五年舉辦第一屆開始，一直未有間斷。近年更致力舉辦電影座談、學生電影教育工作坊、電影評論工作坊及影評比賽，並與康樂及文化事務署電影節目辦事處合作舉辦「影評人之選」推介經典電影。

银幕上的时代侧影：香港电影的流光与变迁 (节选) 一、东方之珠的霓虹幻影：战后香港都市的浮光掠影本书将带领读者穿越时空，深入探究二战后至二十世纪末的香港电影图景。这部厚重的文集，汇集了多位资深影评人与电影研究者的精辟分析，旨在勾勒出香港这座“东方之珠”在光影中留下的独特印记。它并非仅仅聚焦于某一位导演或某一种类型，而是试图构建一个更宏大、更具纵深感的叙事框架——即电影如何作为社会变迁的忠实载体，映照出香港市民集体记忆的潮起潮落。我们首先探讨的是战后重建时期（五十年代至六十年代初）的粤语片黄金时代。彼时的香港，百废待兴，民众对安稳、对梦想的渴望，催生了大量充满温情与市井智慧的叙事。本书详细梳理了李翰祥、吴村（吴永刚）等早期南下影人的贡献，以及黄飞鸿系列、关德兴的武侠精神如何成为草根阶层寻求身份认同的文化符号。重点分析了粤语片中蕴含的“小人物哲学”——他们在狭窄唐楼中的挣扎、对家庭伦理的坚守，以及对社会阶层固化的无声反抗。这些早期作品，以其朴素而真挚的情感，构筑了香港电影最早的叙事基石。随后，视角转向六十年代中后期，邵氏兄弟与电懋（后来的国泰）两大片场的竞争格局。这一时期的电影工业开始走向成熟与规模化。本书细致剖析了彩色电影的引入、邵氏对武侠片美学的极致追求——从日本剑戟片的借鉴到《大醉侠》等经典作品的诞生，武侠片不再只是民间传说，而是被赋予了高度的场面调度和视觉冲击力。同时，探讨了六十年代末“新浪潮”的前奏，一批受过西方教育的年轻一代开始质疑既有的叙事模式，他们的目光投向了更具社会写实意义的题材，为日后七十年代的爆发积蓄了能量。二、在时代夹缝中求索：七八十年代的类型革新与社会焦虑七十年代，是香港电影完成风格定型的关键十年。本书将重点分析许冠文兄弟的喜剧如何精准地捕捉到了市民阶层对财富积累的渴望与焦虑。他们的作品，如《鬼马双星》、《半斤八两》，以辛辣的讽刺和贴近生活的对白，成为社会现象级的文化事件。这不仅仅是娱乐，更是一种社会情绪的宣泄口，体现了“努力就有回报”的香港精神，但也同时揭示了这种精神背后的功利主义倾向。紧接着，对七十年代末和八十年代初的“香港新浪潮”进行深入剖析。这股浪潮的意义在于，它将电影创作从纯粹的商业考量中解放出来，注入了强烈的个人风格和对身份认同的追问。麦当雄伟、徐克、方育平、唐书璇等人的作品，开始大胆地触碰殖民地历史、社会边缘群体以及现代化进程中的异化主题。本书将这些作品置于当时的政治经济背景下考察——中英谈判的阴影、移民潮的兴起，这些不确定性如何转化为电影的内在张力。例如，对“失落感”、“漂泊感”的描绘，成为这一时期最显著的艺术特征之一。三、黄金时代的权力与解构：八九十年代的多元爆发进入八十年代，香港电影工业迎来了前所未有的高峰。本书分章节详述了三大强势类型片的崛起与巅峰：动作/警匪片的新范式：本部分聚焦于林岭东、吴宇森等导演如何颠覆了传统警匪片的叙事模式。通过对“兄弟情义”、“暴力美学”的极致运用，香港动作片成功地将好莱坞化的视觉奇观与本土化的情感内核（如对忠诚与背叛的探讨）相结合，开创了具有全球影响力的“港味动作片”。我们还将分析，这些片中反复出现的“体制内的反叛者”形象，如何折射出社会对权威机构的复杂情感。武侠片的现代化转型：探讨徐克如何通过《蜀山》系列、《黄飞鸿》系列，将传统武侠片技术性地提升至“奇观电影”的层面。这里的武侠，不再仅仅是拳脚功夫，而是融入了奇幻元素、历史反思以及对国家/民族命运的隐喻。这种对传统符号的重塑，是香港文化自信的体现。喜剧片的极致化：许氏喜剧的退潮后，周星驰的“无厘头”横空出世。本书将“无厘头”解析为一种对既有社会规范、精英文化、甚至电影语言本身的解构与戏仿。它看似荒诞不经，实则蕴含着底层小人物对抗宏大叙事的底层智慧和生存哲学。最后，本书也关照了艺术电影在商业洪流中的坚守。在九十年代中后期，随着亚洲金融风暴和对前途的集体迷茫，电影主题开始转向更为内省、更具忧郁气质的探讨，例如对都市情感的细腻描摹，以及对身份认同的持续叩问，预示着香港电影在世纪之交将面临的深刻转型。结语：流动的影像，不变的追问本书并非一套纯粹的商业回顾，而是一部试图透过银幕残片，重构香港社会肌理的文化史著作。它关注的不仅是光影的组合，更是镜头后那一代电影人面对时代变迁时的勇气、挣扎与创造力。阅读这些评论，如同重温了一部集体记忆的编年史。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书给予我的，远比我想象的要多。它让我重新审视了那些曾经让我着迷的王家卫电影，赋予了我理解它们的新视角。我不再仅仅是那个被影像和情绪所包裹的观影者，而是开始尝试去拆解，去品味，去感受那背后隐藏的匠心和深意。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往王家卫电影精神世界的大门，让我得以窥见那些导演内心深处的光影流转。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于情感，关于时代，关于个体生存状态的深刻思考。我已经迫不及待想要将书中的一些观点，对照着重新去观看王家卫的电影，相信那将是一次更加丰富和深刻的体验。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，扑面而来的是一种熟悉的，又带着些许陌生的气息。书中所描绘的那些影像，我曾在无数个深夜独自品味过，那些《重庆森林》里穿着花衬衫的梁朝伟，《阿飞正传》里孤傲的张国荣，还有《花样年华》里欲说还休的张曼玉，他们的面孔，他们的眼神，瞬间就在脑海中清晰起来。然而，这本书并没有停留在简单的影像复述，而是试图从更深层的角度去剖析这些经典的诞生，去解读那些在光影中流转的情感。读到关于光线运用的部分，我突然醒悟，原来那些被我忽略的，亦或是被我直觉感受到的“氛围感”，背后有着如此精心的设计和考量。书中的文字，不像学术论文那样枯燥，却也绝非随笔的轻佻，它是一种介于两者之间的，带着温度和思考的评论。我惊喜地发现，作者并没有试图“驯服”王家卫的电影，而是以一种尊重的姿态，去理解和阐释，去捕捉那些稍纵即逝的灵光。

评分☆☆☆☆☆

继续深入阅读，我开始沉浸在对王家卫电影美学体系的探索之中。书里对于他独特的叙事方式，碎片化的剪辑，以及那些标志性的慢镜头，都进行了细致入微的分析。我常常在看电影的时候，会被那些突然出现的旁白，或者莫名其妙的时间跳跃搞得有些晕头转向，但这本书却能将这些“不寻常”之处，解读得合情合理，甚至让人拍案叫绝。它不仅仅是告诉你“他怎么拍的”，更重要的是，它告诉你“他为什么要这么拍”，以及“这么拍达到了怎样的效果”。书中所引用的许多电影片段，就仿佛是电影重新在眼前放映，但这一次，我拥有了一双可以看透表象的眼睛。尤其是对于那些贯穿于王家卫电影中的“时间”和“空间”的探讨，让我对这部电影有了全新的认识，那些在都市中穿梭的身影，那些在狭小空间里发生的缠绵，原来都承载着如此丰富的情感和哲学意味。

评分☆☆☆☆☆

当拿到这本《王家卫的映画世界》，我内心是既期待又有些许忐忑的。期待的是，王家卫的电影总是能在我脑海中留下那么些若有若无的印记，那些模糊的影像，那些暧昧的情绪，就像陈年老酒，越品越有味道。总觉得他的电影里藏着许多故事，也藏着许多未解之谜，希望能在这本书里找到一些线索，或者至少，得到一些关于他创作思路的启发。但忐忑在于，王家卫的电影本身就充满了诗意和个人化解读的空间，他是否会将这种“不可言说”延续到书中，让我也无从下手呢？港台原版，香港三联书店，这些字眼本身就带着一种沉甸甸的质感，仿佛预示着这本书绝非泛泛之辈，而是经过深思熟虑，有着严谨的考证和独到的见解。香港电影评论学会的背书，更是为这本书增添了一份权威性，让我对接下来的阅读充满了信心，也更加好奇，究竟是怎样的视角，才能真正触碰到王家卫电影的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

让我印象特别深刻的是，这本书并没有止步于对电影本身进行分析，而是将王家卫的电影置于更广阔的文化背景下进行审视。它触及了香港的时代变迁，社会的浮躁，以及个体在这种洪流中的挣扎与迷失。我突然明白，为什么王家卫的电影总是带着那么一丝挥之不去的乡愁和无所适从感，这不仅仅是他个人的情感投射，更是那个特定时期香港社会的一个缩影。书中的文字，有时候会让我产生一种共鸣，仿佛作者也曾和我一样，在某个深夜，对着荧幕上的影像，感到同样的孤独和迷惘。这种与作者心灵上的契合，让阅读过程变得更加愉悦和富有意义，它不再仅仅是知识的输入，更是一种情感的交流和思想的碰撞。

评分☆☆☆☆☆