具体描述
内容简介
《敦煌石窟造像思想研究》是目前为止对敦煌石窟造像思想进行集中研究的少数专著。全书除绪论外，共分为九章，主要内容包括：北凉三窟承袭炳灵寺的造像思想，莫高窟在为“千佛”造像寻找主尊，北朝合“净土”与“千佛”造像形成中心柱窟，初盛唐莫高窟主尊“卢舍那”性格的形成，盛唐“佛顶尊胜陀罗尼经变”的出现与中唐中印密法的进入，晚唐五代华严主尊对胎、金两界密法的含摄等。作者简介
1950年生於台灣台東，畢業於台北醫學院醫科後開業行醫。在大學期間接觸佛教後即四處至各講堂聽經。蒙上智下諭法師接引乃醉心於般若的義學與禪法。大學畢業後參加在台北的東方宗教研討會，開始接觸從事佛教歷史義學與藝術的朋友。在相互融合與激盪中，逐漸形成了以經典義學與禪法來研究石窟造像的研究方法與路綫。著有《絲路佛教的圖像與禪法》、《北傳佛教的般若學》等。目录
绪论以佛教南北两传的视野来研究敦煌石窟第一章 敦煌石窟的研究须延伸至中亚石窟
一 西北印“弥勒菩萨”在中亚石窟的大小乘异化及其对莫高窟的影响
二 4世纪克孜尔175窟“慈悲观”与5世纪河西“净土观”造像间的转变
三 5世纪以来北传地区“法界人中像”与《十住经》“法云地”
四 北朝中亚“卢舍那”造像的传入中国
五 北凉吐峪沟石窟44窟已知北传最早的密法坛场
第二章 北凉三窟承袭炳灵寺的造像思想
一 4世纪河西炳灵寺衔接西北印、阿富汗的大乘开展
二 莫高窟268窟已具早期弥勒净土经典的内涵
三 莫高窟272窟采用炳灵寺的“千佛”及背光“净土”造像
四 莫高窟275窟的弥勒菩萨“兜率净土”造像
第三章 莫高窟在为“千佛”造像寻找主尊
一 莫高窟259窟以“并坐二佛”为主尊的“千佛”造像
二 莫高窟北朝中心柱窟西壁的“白衣佛”
三 北魏云冈“昙曜五窟”的“千佛衣”主尊
第四章 北朝合“净土”与“千佛”造像形成中心柱窟
一 形成莫高窟“中心柱”的因素及其消失
二 莫高窟北魏中心柱窟中心柱造像的来源及其所带动的改变
第五章 北周隋代对“十方三世”思想的检讨与“卢舍那佛”造像的引入
一 北周428窟对莫高窟“千佛”造像主尊的重新检讨及“佛衣画”造像的引入
二 隋代莫高窟对“十方三世佛”造像的重新诠释
三 隋代莫高窟以经变取代北朝的“千佛”“净土”造像
第六章 初盛唐莫高窟主尊“卢舍那”性格的形成
一 唐代莫高窟的多重“卢舍那”结构与“中心坛场”的形成
二 唐代敦煌以“华严思想”为中心的北传“类曼陀罗”造像
三 初唐法门寺八重舍利宝函华严“卢舍那佛”造像
第七章 盛唐“佛顶尊胜陀罗尼经变”的出现与中唐中印密法的进入
一 盛唐以后莫高窟的引入中印密教及唯识系经变
二 盛唐善无畏胎藏界“圆月观”为中印“真常”一系禅法
三 盛唐莫高窟148窟对早期中印密法造像的组织
四 中唐莫高窟“天王堂”和“尊胜佛顶”曼陀罗
五 中唐榆林窟25窟密法“毗卢遮那”与佛顶尊胜系造像的形成
第八章 晚唐五代华严主尊对胎、金两界密法的含摄
一 唐莫高窟14窟华严“卢舍那”对南北传密法的含摄
二 代宋莫高窟塔堂造像华严思想对南传密法的含摄
三 代榆林窟20窟为25窟“华严”造像的曼陀罗化
第九章 莫高窟戒坛的造像思想
一 高窟西魏285窟“比丘戒坛”的造像思想
二 高窟晚唐196窟的“比丘戒坛”造像
三 代榆林窟32窟的大乘菩萨戒坛与密法
英文目录及提要
后记
前言/序言
用户评价
我一直对敦煌的文化充满了好奇，但苦于找不到一本能够系统地、深入浅出地讲解相关知识的书籍。直到我读了《敦煌石窟造像思想研究》，我的困惑才得以解答。这本书的内容极其丰富，而且条理清晰，就像一本引人入胜的教科书。作者并没有把读者当作完全的门外汉，他从最基础的概念讲起，比如佛教的基本教义，然后逐步深入到敦煌石窟的形成背景、不同时期的特点，以及最重要的——造像的思想内涵。让我印象深刻的是，作者在分析不同时期造像风格演变时，不仅仅是描述其外在形态的变化，更是深入挖掘了这种变化背后的社会、政治和文化因素。比如，魏晋南北朝时期，受印度佛教影响较深，造像风格显得更为写实，线条流畅，充满力量感；到了唐朝，随着国力强盛，佛教艺术也迎来了鼎盛时期，造像更加雍容华贵，气度不凡，同时又融入了更多中国本土的审美情趣。作者还对佛教传播过程中，各个民族、各种文化的交融与影响进行了详实的论述，比如粟特、龟兹、吐蕃等民族对敦煌佛教艺术的贡献，以及佛教艺术在中国西北地区留下的独特印记。书中对于“净土信仰”和“密宗”在敦煌造像中的体现，也进行了非常细致的解读，让我明白了为何会有如此多姿多彩的佛国世界展现在世人面前。这本书让我觉得，敦煌石窟不仅仅是一处古代艺术的宝库，更是一部记录了人类文明交流与融合的壮丽史诗。
评分在阅读《敦煌石窟造像思想研究》的过程中，我最大的感受是，这本书仿佛为我打开了一扇通往另一个时空的大门。作者的文字具有一种奇妙的魔力，它能够将我从现实世界抽离，带入到那个曾经辉煌而神秘的敦煌。书中的内容并非简单地罗列事实，而是充满了作者深刻的洞察和独到的见解。他对敦煌石窟造像的解读，不仅仅停留在表面的艺术形式，更是深入到其背后的精神内核。我特别喜欢作者在探讨“众生平等”思想时的论述。他通过分析不同身份、不同阶层的人物在壁画中的表现，比如国王、贵族、僧侣、商人，甚至普通百姓，来展现佛教是如何超越世俗的等级观念，倡导众生皆有佛性的博大胸怀。书中还详细讲述了佛教传入中国后，是如何与本土文化相结合，并在这个过程中不断创新和发展的。作者举了大量例子，比如佛教的“因缘”思想与中国传统的“天人感应”观念的融合，以及佛教“轮回”概念在中国民间信仰中的演变。这些内容让我看到，文化并非一成不变，而是具有生命力的，它在交流与碰撞中不断焕发新的光彩。我尤其对书中关于“解脱”的探讨感到兴趣。作者详细分析了不同造像所要传达的“解脱”途径，有的是通过冥想，有的是通过修行，有的是通过布施，等等。他认为，敦煌石窟的造像，不仅仅是艺术品，更是对生命终极关怀的一种回应，它引导着人们在面对生死苦难时，寻找内心的平静与超脱。这本书让我觉得，艺术和思想是紧密相连的，而敦煌石窟正是这种连接最完美的体现。
评分《敦煌石窟造像思想研究》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼，也是一次智识的启迪。作者以其深厚的学术功底和独到的见解，将敦煌石窟的造像艺术提升到了思想的高度。他没有局限于对造像的物质形态进行描述，而是深入探究了每一尊造像背后所蕴含的深层意义，以及它们如何折射出当时人们的精神世界和价值观念。我尤为赞赏作者在解读“因果报应”和“轮回转世”思想时所采用的方法。他通过分析壁画中对因果报应故事的生动描绘，以及佛陀、菩萨等造像的慈悲与庄严，来展现佛教如何引导信徒们认识到行为的后果，并以此来净化心灵，追求生命的解脱。书中关于“法华经”在敦煌造像中的重要地位，以及“普门品”所体现的观音菩萨的慈悲救度，也让我印象深刻。作者详细考证了不同洞窟中关于观音菩萨的各种形象，以及它们所承载的不同的象征意义，比如送子观音、水月观音等等，让我看到了佛教思想如何与民间习俗相结合，并不断演变和丰富。他还探讨了佛教艺术如何服务于宗教传播，如何通过视觉化的方式，将抽象的教义转化为人们容易理解和接受的形象。这种将艺术、历史、宗教、哲学融为一体的解读方式，让我对敦煌石窟的认识，不再局限于其艺术价值，而是上升到了对其思想价值的深刻理解。这本书让我觉得，古人的智慧和情感，在这些冰冷的石块和斑驳的色彩中，依然鲜活地存在着。
评分《敦煌石窟造像思想研究》这本书，给我最深刻的印象是其对“变”的理解。作者并没有将敦煌石窟的造像视为一成不变的宗教符号，而是深入探讨了它们在不同历史时期、不同文化背景下的演变和发展。他通过对造像风格、题材、表现手法的细致分析，展现了佛教艺术在中国西北地区的落地生根，以及与本土文化的深度融合。我特别喜欢作者在分析“佛性”思想在造像中的体现时，所采用的独特视角。他认为，佛教的“佛性”思想，并非仅仅是高高在上的神性，更是体现在众生平等、人人皆可成佛的普世价值中。他通过分析壁画中那些平凡的人物形象，以及菩萨的慈悲救度，来展现佛教如何引导人们认识到自身蕴含的潜能，并以此来超越世俗的局限。书中关于“般若智慧”的解读也让我受益匪浅。作者并没有将“般若”理解为抽象的哲学概念，而是将其视为一种能够洞察事物本质、超越二元对立的清明状态。他认为，敦煌石窟的造像，正是这种“般若智慧”的一种艺术化、视觉化的呈现，它们超越了世俗的功利，追求的是一种内在的和谐与宁静。我还对书中关于“禅宗”在敦煌的影响，以及其在造像中的体现感到着迷。作者认为，禅宗所倡导的“顿悟”思想，也在一定程度上影响了敦煌造像的审美取向，使其更加注重写意和留白。这本书让我觉得，艺术和思想是相互促进的，而敦煌石窟正是这种相互促进最生动的例证。
评分《敦煌石窟造像思想研究》这本书，给我最直观的感受是，它是一部充满人文关怀的作品。作者在深入研究学术问题的同时，始终没有忘记对人的关注。他不仅仅是分析冰冷的造像，更是试图理解塑造这些造像的人们，以及他们所处的时代背景和社会环境。我特别喜欢作者在探讨“慈悲”和“智慧”这两个佛教核心价值时所展现的细致入微。他通过分析佛陀、菩萨等造像的慈祥面容、庄严姿态，来展现佛教所倡导的博爱精神，以及对众生的无尽关怀。他还结合壁画中描绘的众生相，来阐释佛教如何引导人们认识到彼此之间的联系，以及互助互爱的必要性。书中关于“空性”的解读也让我印象深刻。作者并没有将“空性”理解为虚无，而是将其视为一种超越二元对立的智慧，一种能够认识到事物本质的清明。他认为，敦煌石窟的造像，正是这种“空性”智慧的一种具象化表现，它们超越了世俗的功利，追求的是一种内在的和谐与宁静。我还对书中关于“涅槃”的论述感到着迷。作者并没有将“涅槃”描绘成遥不可及的终点，而是将其理解为一种当下即可证悟的境界，一种摆脱烦恼、获得自在的状态。他认为，敦煌石窟的造像，就是在指引人们走向这种“涅槃”境界的道路。这本书让我觉得，艺术和思想，并非高高在上，而是与我们每个人的生活息息相关。
评分我一直对敦煌情有独钟，但真正让我深入理解其文化内涵的，是这本《敦煌石窟造像思想研究》。作者的文字如同导游一般，带领我穿越时空，置身于那个辉煌的时代。他并非简单地堆砌史料，而是将历史、宗教、艺术、哲学巧妙地融为一体，构建了一个完整而深刻的学术体系。我尤其被书中关于“觉悟”的论述所吸引。作者并没有将“觉悟”描绘成遥不可及的彼岸，而是将其理解为一种当下即可证悟的境界，一种摆脱烦恼、获得自在的状态。他认为，敦煌石窟的造像，就是在指引人们走向这种“觉悟”境界的道路。他通过对佛陀、菩萨等造像的细致分析，展现了佛教如何引导信徒们认识到生命的本质，并以此来超越世俗的烦恼和执念。书中关于“慈悲”的解读也让我印象深刻。作者并没有将“慈悲”理解为单纯的怜悯，而是将其视为一种积极的关怀，一种希望众生离苦得乐的愿望。他认为，敦煌石窟的造像，正是这种“慈悲”精神的集中体现，它们以不同的形象出现在世人面前，是为了引导不同根器的人们走向觉悟。我还对书中关于“生死观”的探讨感到着迷。作者结合造像和壁画，生动地展现了佛教如何引导人们认识到生命的短暂和无常，并以此来珍惜当下，追求精神的超脱。这本书让我觉得，敦煌石窟的造像，是对人类永恒主题——生命的意义、苦难的超脱——的一种艺术化、视觉化的呈现。
评分这本书的名字叫《敦煌石窟造像思想研究》，拿到手里时，我怀着一份忐忑，担心又是一本艰深难懂的学术著作。然而，翻阅了几页之后，我的疑虑烟消云散，取而代之的是一种惊喜。作者的写作风格非常独特，他将严谨的学术分析与文学性的语言巧妙地融合在一起，读起来既有深度，又不失趣味。他并没有一开始就抛出大段的理论，而是从敦煌石窟所处的地理环境、历史变迁入手，为读者构建了一个宏大的历史叙事。我特别欣赏作者在探讨“业力”和“因果报应”思想时的切入点。他没有简单地引用佛经，而是通过分析壁画中那些生动形象的故事情节，以及造像人物的表情和姿态，来展现佛教如何通过视觉化的方式，将这些抽象的哲学概念传递给普通民众。我印象最深的是其中关于“六道轮回”的论述，作者通过对不同造像的细致解读，让我明白了为何会有天人、人、阿修罗、饿鬼、畜生、地狱等不同的形象出现在敦煌石窟中，以及它们各自所象征的意义。他还深入分析了佛教传入中国后，如何与中国传统的孝道、仁爱等思想相融合，并逐渐演变成具有中国特色的佛教艺术。书中关于“净土宗”在敦煌石窟中的影响，以及西方极乐世界造像的分析，也让我对当时的信仰图景有了更清晰的认识。这本书让我觉得，历史并非遥不可及，而是充满着人类的情感和智慧。
评分翻开《敦煌石窟造像思想研究》这本书，仿佛走进了一个古老而充满智慧的殿堂。作者以其严谨的学术态度和细腻的观察力，为我们揭示了敦煌石窟造像背后深邃的思想世界。我特别喜欢作者对“无常”和“苦”这两个佛教核心概念在造像中的体现的分析。他通过对一些表现人生无常、世事变迁的壁画，以及佛陀的苦行形象，来阐释佛教如何引导人们认识到生命的短暂和痛苦的本质，从而生起出离心，寻求精神的解脱。书中对“五蕴皆空”的解读也让我受益匪浅。作者并没有枯燥地讲解佛经，而是通过分析一些造像中人物的表情、姿态，来展现佛教如何引导人们认识到“我”的虚幻，从而摆脱执念，获得心灵的自由。他认为，敦煌石窟的造像，不仅仅是宗教艺术，更是对生命本质的哲学探索。我还对书中关于“化城喻”的论述非常感兴趣。作者结合壁画和造像，生动地解释了这个经典的佛教故事，以及它所传达的“方便善巧”的思想。他认为，佛陀和菩萨的形象，本身就是一种“方便”，它们以不同的形象出现在世人面前，是为了引导不同根器的人们走向觉悟。这本书让我觉得，敦煌石窟的造像，是对人类永恒主题——生命的意义、苦难的超脱——的一种艺术化、视觉化的呈现。
评分这本书带给我一种前所未有的阅读体验。我原本以为“思想研究”会是那种抽象的、需要反复推敲才能理解的内容，但作者却以一种非常生动的方式，将复杂的概念具象化。他并没有回避学术上的严谨性，但同时又善于运用通俗易懂的语言，甚至不乏一些富有文学色彩的描写，让我在阅读过程中感受到了极大的乐趣。书中有大量的案例分析，作者会选取某一个具体的洞窟，或者某几尊具有代表性的造像，然后从多个角度进行深入剖析。他会考证这尊造像的年代、所属的宗派，甚至绘制的艺人师承，然后以此为基础，解读造像所要传达的宗教信息。我印象最深的是关于“菩萨”形象的解读。在我们的日常认知中，菩萨往往是慈眉善目的，但书中却揭示了菩萨形象的丰富性和复杂性，比如忿怒相的菩萨，它们并非代表邪恶，而是为了降伏魔障，体现了佛教“不二法门”的思想。作者还探讨了不同文化背景下菩萨形象的演变，比如在中原地区，菩萨形象逐渐趋向于女性化，这反映了中国传统文化中对女性温柔、慈爱的推崇。另外，书中关于“轮回转世”和“业力”的论述也让我茅塞顿开。作者通过对不同壁画和雕塑中人物表情、姿态的细致观察，阐释了佛教如何通过造像来警示世人，引导他们行善积德，以期在来世获得更好的归宿。这种将抽象的宗教哲学与具象的艺术表现相结合的解读方式，让我对佛教思想有了更深刻的理解，也对敦煌石窟的艺术价值有了全新的认识。这本书让我觉得，历史并非冰冷的史实堆砌，而是充满着鲜活的生命力和人类的情感。
评分这本书的名字叫《敦煌石窟造像思想研究》，我最近刚读完。说实话，拿到这本书的时候，我并没有抱太高的期待，以为又是一本枯燥的学术专著，充斥着大量我难以理解的专业术语和晦涩的理论。然而，当我翻开第一页，就被作者流畅而富有感染力的文字所吸引。作者并没有一开始就抛出复杂的学术框架，而是从一个非常接地气的角度切入，仿佛一位慈祥的长者，娓娓道来。他首先描绘了敦煌石窟所处的宏大历史背景，从丝绸之路的繁荣到佛教文化的传入，再到各个朝代在此地留下的印记，将石窟的出现置于一个流动的历史长河中。这种宏观的铺陈，让我一下子就理解了敦煌石窟绝非孤立的存在，而是历史、文化、宗教交融的产物。接着，作者开始聚焦于“造像思想”这个核心概念，但他并没有直接进入对具体造像的分析，而是先探讨了当时人们的精神世界和信仰体系。他运用了大量历史文献和考古发现，比如壁画中的人物描绘、经文中对佛陀形象的描述，甚至民间传说中的神灵故事，来展现古人是如何理解、塑造和崇拜他们的神祇的。我尤其对其中关于“因果报应”和“来世解脱”的论述印象深刻，它让我明白，敦煌石窟中的每一尊佛像、菩萨像，都承载着信徒们对美好未来的期盼和对现实苦难的超脱渴望。书中关于造像材质、工艺的讨论也十分细致，作者会分析不同时期、不同地域的匠人是如何选择材料、运用技术来表现佛教的教义和神圣性，例如，为什么有些造像采用彩塑，有些采用石雕，又为什么有些佛像的表情宁静庄严，有些则显得慈悲威严。这种深入到技术层面的探讨，让我更加直观地感受到了造像背后所蕴含的智慧和匠心。总而言之，这本书不仅仅是关于“造像”，更是关于“人”——那些生活在历史深处，用信仰支撑起精神世界的人们。
评分满意，品质不错,有一定的学术价值。
评分本书由内蒙古大学蒙古学专家林干所著，内蒙古人民出版社1990年出版。
评分前言
评分一、乌桓人最初的驻牧地——乌桓山
评分第一章 早期东胡
评分上篇
评分上篇
评分三、代政权的兴亡及北魏王朝的建立
评分三、乌桓的奴隶和母系社会的遗迹
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