具体描述
内容简介
近十多年来，冯骥才一直致力于中国各地民间工艺美术这一非物质文化遗产的发掘、抢救、记录、整理、出版等一系列工作，并利用自身任职资历、人脉和影响，在两会提案、新闻媒体上大声疾呼，产生较大社会影响。《一个古画乡的“临终抢救”》就是他对城镇化浪潮即将吞没杨柳青历史上著名画乡“南乡三十六村”之际，进行的一项“临终抢救”工作：紧急抢救性的调查与存录。并加入多年来文化抢救积累的经验，动用“视觉人类学”和“口述史”的方法，对南乡三十六村两个重点对象——宫庄子的缸鱼艺人王学勤和南赵庄义成永画店进行最后一次文化打捞。同时进行的有三路人马和三项工作：研究人员去做重点对象的口述挖掘；摄影人员用镜头寻找与收集一切有价值的信息，并记录下这些画乡消失前视觉的全过程；博物馆工作人员则去整体搬迁年画艺人王学勤特有的农耕时代的原生态的画室。《一个古画乡的“临终抢救”》以图文方式呈现此次“临终抢救”所做的一切，并直言时代、国家和文化人面临的问题，以及所感所思。这一个案性质的事件，当然只是我们感知并忧心的时代病症之一，但无疑有着典型代表意义。冯骥才的行动和忧思，也因此引人关注。正如他代序中所说：“这不是被动和无奈之举，而是一种积极的应对。对于历史生命，如果你不能延续它，你一定要记录它。因为，历史是养育今天的文明之母。如果我们没了历史文明——我们是谁？”这是一部有着深厚社会关怀的图文书，出版她也体现出三联的现实关怀和道义责任。
作者简介
冯骥才，浙江宁波人，1942年生于天津。初为画家。文革后为崛起的“伤痕文学运动”代表作家。八五年后以“文化反思小说”对文坛产生深远影响。作品题材广泛，形式多样，已出版各种作品集近百种，在海外出版各种译本四十种。近十多年来，冯骥才投身于城市历史文化保护和民间文化抢救。现任中国文学艺术界联合会副主席，中国民间文艺家协会主席，天津大学冯骥才文学艺术研究院院长，博士生导师，国家非物质文化遗产保护专家委员会主任。目录
“临终抢救”（代序）……一个古画乡的消亡录……
一 为什么关切“南乡三十六村”……
二 为什么关切王学勤……
三 为什么关切“义成永”画店……
附录一：“义成永”画店遗存画版与画作表……
四 救活缸鱼行动……
五 挖掘“义成永”的根……
附录二：“义成永”画店传人杨立仁口述……
附录三：“义成永”年画（版）选辑……
南赵庄“义成永”画店近况视觉记录
（2011年2月15日一4月18日）……
宫庄子年画艺人王学勤家动迁视觉全记录
（2011年2月15日一3月30日）……
过去的文章是一种史料……]
一 三地年画目击记（节选·今日杨柳青）……
二 南乡问画记……
三 探访缸鱼·……
后记……
前言/序言
用户评价
这本《一个古画乡的“临终抢救”》真的是一封写给故乡的深情长信，读起来，我仿佛能闻到泥土的芬芳，看到夕阳染红古老的屋脊，听到老人们围炉夜话的温暖絮语。作者并非那种急于展现宏大叙事的高手，他的笔触是细腻的、入微的，像是在轻轻描摹一张褪了色的老照片。他没有直接告诉你这个古画乡有多么辉煌，而是通过一个个鲜活的个体，一段段日常的琐事，慢慢地勾勒出它的轮廓。 比如，书中关于那位被誉为“画魂”的老画师的描写，与其说是对艺术技法的剖析，不如说是对他一生与画结缘的生命轨迹的追溯。从他年轻时在昏暗油灯下临摹古籍，到晚年手指颤抖却依然坚持在宣纸上点染，每一个细节都充满了时间的厚重感。作者并没有拔高他的艺术成就，而是着重展现了他对艺术的虔诚，对传统的坚守，以及在时代洪流中，他那份不被轻易撼动的内敛与坚持。他的画作，与其说是一种商品，不如说是一种精神的载体，承载着这个村落的记忆，也映照着时代的变迁。 再比如，书中穿插的关于古村落建筑的描述，与其说是在做一份建筑遗产的调查报告，不如说是在为那些逐渐斑驳的砖石瓦砾赋予生命。作者会细致地描绘一扇雕花的木门，一个石砌的门墩，甚至是一块长满青苔的石板路。他会告诉你，这扇门曾经见证了多少离别与团聚，这个门墩承载了多少岁月的故事。这些建筑，不仅仅是冰冷的物质存在，更是这个古画乡的骨骼与灵魂，是它之所以为“古画乡”的物质基础。 更让我动容的是，作者并没有回避古画乡所面临的现实困境。那些曾经辉煌的手艺，在机械化生产和商业化的浪潮中，显得如此脆弱。那些坚守传统的老人，他们的技艺面临着失传的危机，他们的生活也面临着改变。书中并没有出现戏剧性的冲突，也没有煽情的呼喊，而是用一种平静而略带忧伤的笔调，展现了这种“临终抢救”的真实写照。这种真实，反而比任何夸张的描述更能触动人心。它让我思考，在这个飞速发展的时代，我们究竟应该如何面对那些珍贵的、却又岌岌可危的传统？这个古画乡的命运，何尝不是我们许多传统文化正在面临的缩影？ 这本书，没有激烈的矛盾冲突，没有曲折离奇的情节，但它却有一种不动声色的力量，能让你在阅读的过程中，慢慢沉淀，慢慢思考。作者仿佛是一个沉静的观察者，用一种近乎白描的手法，记录下这个古画乡的点点滴滴。他没有过多地评价，也没有强加自己的观点，而是将一切交由读者去感受。我喜欢这种留白，它让我在阅读的时候，有更多的想象空间，能够将自己的情感和思考融入其中。 印象深刻的是，作者对书中人物的刻画，是如此的立体和饱满。无论是那位执着于传统技艺的老画师，还是那些默默守护村落的老人们，抑或是那些在现代社会中努力寻找自己位置的年轻人，他们都不是符号化的形象，而是有血有肉、有情有义的个体。作者花费了大量的笔墨去描绘他们的日常生活，他们的喜怒哀乐，他们的坚持与困惑。这种细致的刻画，让我觉得仿佛就生活在这个古画乡，和他们一同呼吸，一同感受。 书中对于“临终抢救”这个主题的处理，也显得尤为克制和真实。它没有夸大其词，也没有避而不谈。作者只是用一种平静的叙事，展现了在这个古画乡，有一些人正在为保护濒临失传的传统而努力。这种努力，可能是微小的，可能是孤独的，但却是充满力量的。它不是一场轰轰烈烈的运动，而是一群人在自己的岗位上，默默地付出。这种默默的付出，恰恰是最动人的。 我特别喜欢作者在描写古画乡的自然风光时所用的笔触。他没有用华丽的辞藻去渲染，而是用一种朴素而真挚的语言，描绘出山川的秀丽，溪水的潺潺，以及四季的变化。这些自然风光，仿佛与古画乡的文化底蕴融为一体，共同构成了这个村落独特的魅力。它让我感受到，这个村落的美，不仅在于它的艺术，更在于它与自然的和谐共处。 读完这本书，我脑海中浮现的，不是一个抽象的“古画乡”，而是一个具体的生活场景。我能感受到那些老物件的温度，能听到那些古老故事的回响，能体会到那些淳朴民风的魅力。作者用他的文字，为我打开了一个尘封已久的记忆之门，让我重新认识了那些被遗忘的美好。 这本书，它不是那种能让你立刻产生强烈共鸣的“爆款”，但它却是一本值得你静下心来，慢慢品味的“慢书”。它像是一杯陈年的老酒，需要时间来发酵，需要细细品味才能感受到其中的醇厚。它让我在浮躁的时代，找到了一丝平静，一种对过往的温情回忆，以及对未来的一份深思。
评分《一个古画乡的“临终抢救”》这本书，给我最深刻的印象，是作者如同手术刀般精准而又充满人文关怀的笔触。他没有去回避这个古画乡所面临的现实困境，也没有刻意地去掩饰其中的痛苦，而是用一种冷静而又深沉的视角，去剖析和展现它所经历的“临终抢救”。 书中对于村落历史变迁的描写，让我特别有感触。作者并没有去罗列枯燥的历史事件，而是通过对一些具体事物的描绘，来展现时间的痕迹。比如，他会描绘村口那座残破的石拱桥，它曾经承载了多少行人的脚步，如今又面临着怎样的命运。他还会描绘村里那些逐渐消失的老物件，它们曾经是人们生活的重要组成部分，如今却被遗忘在角落。这些描绘，仿佛将历史的重量，沉甸甸地压在读者的心头。 令我印象深刻的是，作者对于村里那些坚守传统的老人们的刻画，充满了现实主义的色彩。他没有将他们塑造成英雄，而是将他们还原成在时代洪流中挣扎的普通人。比如，他会描绘一位老画师，尽管他的技艺已经十分精湛，但在现代化的浪潮中，他的画作却无人问津，他不得不为了生计而改变自己的创作方向。他还会描绘一位老奶奶，她传承着家族的手工技艺，但她的儿女却在外地，没有人愿意继承这份手艺。这些描绘，充满了现实的无奈，但也展现了生命的韧性。 书中关于“抢救”这个主题的处理，更是让我觉得十分写实。它没有出现戏剧性的转折，也没有虚假的圆满结局。而是展现了那些年轻人，他们试图用自己的方式去拯救村落的传统文化。他们可能会遇到很多阻碍，会感到疲惫和沮丧，但他们依然在努力。这种努力，本身就是一种最真实的“抢救”。 这本书，它更像是一份关于一个古老村落的“体检报告”，详细地列出了它的“病症”，也指出了可能的“治疗方案”。作者用他冷静的笔触，让我们看到了这个古画乡的脆弱，也让我们看到了它依然存在的希望。它让我们反思，在这个快速变化的时代，我们应该如何去守护那些珍贵的文化遗产。
评分《一个古画乡的“临终抢救”》这本书，给我带来的震撼，不是那种瞬间的爆发，而是持久的回味。作者的叙事风格非常独特，他选择了一种极为内敛、极其冷静的方式来呈现这个古画乡的现状。他没有去刻意地制造冲突，也没有大声疾呼某种文化保护的紧迫性，而是用一种如同流水般细腻的笔触，将这个古画乡的方方面面，一点一点地展现在读者面前。 书中对于村落变迁的描写，让我印象深刻。作者并没有用宏大的历史视角来讲述，而是通过对一些微小细节的捕捉，来展现时代的痕迹。比如，他会描写村口那棵老槐树，看着它在风雨中经历了多少年，它的枝叶如何见证了村里一代又一代人的成长。他也会描写那些曾经热闹非凡的店铺，如今却门庭冷落，挂着褪色的招牌。这些场景，看似平淡，却充满了岁月的沧桑感，让人在阅读时，不禁会思考时间的流逝和生命的无常。 令我特别感动的是，作者对于村里那些老人形象的塑造，极其生动和真实。他没有将他们塑造成不食人间烟火的艺术大师，而是描绘了他们真实的日常生活。比如，他会写一位老奶奶，即使年事已高，依然坚持每天为村里的土地庙打扫卫生，这并非是什么宏大的使命，只是她个人的一种习惯和情感寄托。他还会写一位老爷爷，虽然腿脚不便，但依然坚持每天坐在自家门口，静静地看着过往的人们，眼神里充满了对这个村落的眷恋。这些细节，让人物变得立体而有温度。 书中关于“抢救”的主题，作者的处理方式也十分巧妙。它不是一种强制性的命令，也不是一种突如其来的行动，而是一种潜移默化的改变。比如，作者描绘了一群年轻人，他们并不是为了什么宏大的目标而返乡，只是因为对这片土地有着深厚的感情。他们开始尝试着用新的方式去推广村里的传统手工艺，比如建立一个小型的线上商店，或者组织一些小型的手工作坊。这些尝试，或许并不完美，但却充满了生命力和希望。 这本书最可贵的地方，在于它没有回避问题，但也没有放大问题。作者清楚地看到了这个古画乡所面临的困境，但他并没有因此而过度悲观。相反，他用一种充满人文关怀的笔触，去展现那些在困境中依然努力生活、努力传承的人们。这种坚持，本身就是一种力量，一种希望。它让我相信，即使在最艰难的时刻，生命依然有着顽强的生命力。 读完这本书，我感觉自己仿佛亲身走了一趟这个古画乡。我能感受到那里的宁静，也能感受到那里的活力。作者用他的文字，为我打开了一个通往这个古画乡的大门，让我看到了它独特的魅力，以及它所面临的挑战。这本书，真的值得静下心来，慢慢品读。
评分真的，拿到《一个古画乡的“临终抢救”》这本书的时候，我并没有抱太大的期待，以为又是一本关于某个地域文化保护的流水账。结果，完全颠覆了我的认知！作者的叙述方式太特别了，他不是那种上来就跟你讲大道理，或者一味地煽情。他就像一个旁观者，或者说，是一个耐心的倾听者，把这个古画乡的故事，一点一点地“挖”出来，再用最朴实无华的语言，讲给你听。 其中有一段写到村里一个几乎无人问津的老皮影戏艺人，作者花了整整一页的篇幅，细致地描写了他日常的生活细节。他怎么每天早上醒来，先给自己烧一壶水，然后慢慢地擦拭那些已经有了裂痕的皮影。他还会对着镜子，一遍遍地比划着那些古老的身段，嘴里嘟囔着只有他自己才懂的唱词。作者没有去夸大皮影戏的辉煌过去，也没有渲染它现在的落寞，只是将这些平淡的日常，呈现得那么真实。读到这里，我感觉自己仿佛就坐在那个昏暗的房间里，看着这位老人，感受着他生命中最后的余温。 还有关于村里那位坚持手工酿酒的老爷爷，作者的描写更是充满了生活气息。不是那种一上来就讲酿酒的神秘配方，而是描述他每天怎么在地窖里忙碌，怎么观察酒坛里的变化，怎么用老式的衡器称量粮食。作者甚至还写到了他手掌上的老茧，以及他每次喝酒时，那满足而又略带辛酸的眼神。这些细节，太有力量了，它们构建了一个如此鲜活的人物形象，让你觉得，他不是书中的一个角色，而是你身边真实存在的一个长辈。 让我特别印象深刻的是，书中对于“抢救”这个概念的处理，不是那种刀光剑影、生死攸关的戏剧性场面。相反，它是一种润物细无声的努力。比如，有一位年轻的返乡青年，他没有轰轰烈烈的创业故事，只是默默地开始学习村里濒临失传的传统刺绣技艺。作者用很平淡的笔触，描写了他无数次失败的尝试，他指尖被针扎破的伤口，以及他脸上偶尔流露出的迷茫。这种“抢救”，就是这样，充满了艰辛，充满了不确定性，但又充满了希望。 这本书最可贵的地方在于，它让你看到了一个地方的“痛点”，但又没有让你感到绝望。作者并没有回避这个古画乡正在面临的种种挑战，人口老龄化，年轻人外流，传统技艺的式微等等。但他并没有将这些问题放大到令人窒息的地步，而是用一种充满人文关怀的视角，去展现那些仍在努力坚持的人们。这种坚持，让这个古画乡，即便在“临终”的边缘，依然有着生命的韧性。 这本书，真的不是那种一眼就能看完的速食读物。它需要你放慢脚步，去体会作者字里行间的深意。它让我重新审视了“传承”这两个字，以及在快速变化的时代里，那些坚守的意义。我感觉，作者就像一个考古学家，小心翼翼地挖掘着被时间尘封的宝藏，然后用最真诚的态度，将它们呈现给我们。
评分《一个古画乡的“临终抢救”》这本书，带给我的，是一种穿越时空的共鸣。作者的叙事风格，与其说是写作，不如说更像是一种情感的倾诉，一种对故土深深眷恋的表达。他没有去刻意追求辞藻的华丽，而是用最朴实、最真挚的语言，去触碰那些最柔软的内心。 我特别喜欢书中对村落生活细节的描绘。他会细致地描写清晨，当第一缕阳光照进老宅，唤醒沉睡的村庄；他会描绘午后，阳光透过斑驳的树影，洒落在院子里；他会描绘傍晚，炊烟袅袅升起，那是家家户户团聚的信号。这些看似平凡的场景，在作者的笔下，却充满了诗意和温暖，让人不禁回想起自己曾经的生活，以及那些被遗忘的美好。 令我印象深刻的是，作者对村里那些老人的刻画，充满了生活气息和人文关怀。他没有将他们塑造成某种刻板的形象，而是将他们还原成有血有肉、有情感的个体。比如，他会描绘一位老奶奶，即使年事已高，身体也已衰弱，但依然坚持每天为村里的老人做饭，她的手艺或许不如从前，但每一道菜，都饱含着她对邻里乡亲的关爱。他还会描绘一位老爷爷，他可能不善言辞，但每次见到村里的孩子，都会报以一个鼓励的微笑。这些细节，让人物变得鲜活而立体。 书中关于“抢救”这个主题的处理，也非常有深度。它不是一种强硬的干预，而是一种潜移默化的影响。比如，作者描绘了一群年轻人，他们并没有什么远大的抱负，只是因为对这片土地有着深深的眷恋，所以选择回到村里，尝试着用自己的方式去学习和传承那些濒临失传的传统技艺。他们可能会遇到很多挫折，会感到迷茫，但他们依然坚持着。这种坚持，本身就是一种最动人的“抢救”。 这本书，它更像是一首献给故乡的赞歌，字里行间都充满了作者对这片土地的热爱。它让我看到了一个古画乡的昨天、今天和明天。它让我反思了，在这个飞速发展的时代，我们应该如何去面对和守护那些珍贵的文化遗产。这本书，值得你慢慢品读，细细感受。
评分《一个古画乡的“临终抢救”》这本书，给我最直接的感受，就是一种娓娓道来的温暖。作者的叙事风格非常平实，却又带着一种淡淡的忧伤，仿佛他正在讲述一个他深爱过的故乡的故事，既有眷恋，又有不舍。他没有使用什么华丽的辞藻，也没有刻意地去渲染某种情感，而是用一种非常自然的叙述，将读者带入到那个古画乡的世界。 书中对村落生活场景的描写，尤其让我觉得身临其境。比如，他会描绘村里集市的景象，那些小贩的叫卖声，孩子们追逐打闹的笑声，还有空气中弥漫着的食物的香气。他还会描绘傍晚时分，家家户户升起的炊烟，以及屋檐下燕子筑巢的声音。这些细致入微的描写，仿佛将我带回了童年，带回了那个充满人情味和生活气息的年代。 令我印象深刻的是，作者对于村里那些老人的刻画，充满了敬意与温情。他没有将他们塑造成某种象征性的符号，而是将他们还原成有血有肉、有情感的个体。比如，他会写一位老奶奶，尽管年事已高，但依然坚持每天为孙子织毛衣，她的手艺或许不再像年轻时那般精湛，但每一针一线，都饱含着她对家人的爱。他还会写一位老爷爷，他可能不善言辞，但每次见到村里的孩子，都会报以一个慈祥的微笑。这些细节，让人物变得鲜活而可爱。 书中关于“抢救”这个主题的呈现，也非常独特。它不是一场轰轰烈烈的运动，而是一种悄无声息的传承。比如，作者描绘了一位年轻人，他并没有什么远大的抱负，只是因为对这片土地有着深深的眷恋，所以选择回到村里，学习那些濒临失传的传统技艺。他可能会经历很多挫折，会感到迷茫，但他依然坚持着。这种坚持，本身就是一种最动人的“抢救”。 这本书，它更像是一封写给故乡的情书，字里行间都充满了作者对这片土地的深情。它让我看到了一个古画乡的昨天、今天和明天。它让我反思了，在这个飞速发展的时代，我们应该如何去面对和守护那些珍贵的传统文化。这本书，值得你慢慢品读，细细感受。
评分《一个古画乡的“临终抢救”》这本书，给我带来的，是一种沉浸式的体验。作者的叙事风格非常独特，他没有采用那种直接切入主题的方式，而是用一种缓慢而又细腻的笔触，一点一点地勾勒出这个古画乡的轮廓。他就像一位画家，用文字为我们描绘了一幅幅生动的画面。 我特别喜欢作者在描写村落的自然风光时所用的笔触。他不会去刻意渲染它的壮丽，而是描绘出一种朴实而又宁静的美。比如，他会写清晨薄雾笼罩下的山峦，写溪水潺潺流过石板路的声音，写傍晚炊烟袅袅升起的景象。这些描写，仿佛将读者带入了一个远离尘嚣的世外桃源，让人感受到大自然的宁静与美好。 书中对于村里那些老物件的描写，也让我印象深刻。作者会花费大量的笔墨，去描绘一件褪了色的老家具，一张布满灰尘的旧画卷，或者一个磨损严重的工具。他并没有去评价它们的价值，而是通过对这些老物件的细致描绘，来展现它们所承载的历史和故事。这些老物件，仿佛是这个古画乡的“活化石”，它们沉默地诉说着过往的辉煌和变迁。 令我特别感动的是，作者对于村里那些坚守传统的老人们的刻画。他没有将他们塑造成不食人间烟火的艺术大师，而是描绘了他们真实的日常生活。比如，他会写一位老画师，即使年事已高，手指颤抖，依然坚持每天在画室里临摹古画，他的眼神里充满了对艺术的虔诚和执着。他还会写一位老奶奶，她可能不识几个字，但她却用她勤劳的双手，传承着家族世代相传的手工技艺。这些人物，充满了人性的光辉。 书中关于“抢救”的主题，作者的处理方式也十分巧妙。它不是一种突如其来的行动，而是一种润物细无声的过程。比如，作者描绘了一群年轻人，他们并没有什么宏大的理想，只是因为对这片土地有着深厚的感情，所以选择回到村里，尝试着用新的方式去传承和推广那些濒临失传的传统技艺。他们的尝试，或许并不完美，但却充满了生命力和希望。 这本书，它不是那种宣传式的地域文化介绍，而是用一种非常个人化、非常真挚的视角，去展现一个古画乡的生命力。它让我看到了，即使在现代文明的冲击下，传统文化依然有着它顽强的生命力。它也让我反思，在这个快速发展的时代，我们应该如何去面对和传承那些宝贵的历史和文化。
评分《一个古画乡的“临终抢救”》这本书，与其说是一部关于地域文化保护的著作，不如说是一部关于生命、关于时间、关于记忆的散文诗。作者的笔触极其细腻，他仿佛拥有着一种魔力，能够将那些看似平凡无奇的场景，转化为充满诗意的画面。他没有刻意地去堆砌华丽的辞藻，而是用最朴素、最真挚的语言，去描绘这个古画乡的一点一滴。 我特别喜欢作者在描写村落的自然风光时所用的笔触。他不会去刻意渲染它的壮丽，而是描绘出一种朴实而又宁静的美。比如，他会写清晨薄雾笼罩下的山峦，写溪水潺潺流过石板路的声音，写傍晚炊烟袅袅升起的景象。这些描写，仿佛将读者带入了一个远离尘嚣的世外桃源，让人感受到大自然的宁静与美好。 书中对于村里那些老物件的描写，也让我印象深刻。作者会花费大量的笔墨，去描绘一件褪了色的老家具，一张布满灰尘的旧画卷，或者一个磨损严重的工具。他并没有去评价它们的价值，而是通过对这些老物件的细致描绘，来展现它们所承载的历史和故事。这些老物件，仿佛是这个古画乡的“活化石”，它们沉默地诉说着过往的辉煌和变迁。 令我特别感动的是，作者对于村里那些坚守传统的老人们的刻画。他没有将他们塑造成高高在上的艺术大师，而是描绘了他们真实的日常生活。比如，他会写一位老画师，即使年事已高，手指颤抖，依然坚持每天在画室里临摹古画，他的眼神里充满了对艺术的虔诚和执着。他还会写一位老奶奶，她可能不识几个字，但她却用她勤劳的双手，传承着家族世代相传的手工技艺。这些人物，充满了人性的光辉。 书中关于“抢救”的主题，作者的处理方式也十分巧妙。它不是一种突如其来的行动，而是一种润物细无声的过程。比如，作者描绘了一群年轻人，他们并没有什么宏大的理想，只是因为对这片土地有着深厚的感情，所以选择回到村里，尝试着用新的方式去传承和推广那些濒临失传的传统技艺。他们的尝试，或许并不完美，但却充满了生命力和希望。 这本书，它不像市面上那些宣传式的地域文化介绍，而是用一种非常个人化、非常真挚的视角，去展现一个古画乡的生命力。它让我看到了，即使在现代文明的冲击下，传统文化依然有着它顽强的生命力。它也让我反思，在这个快速发展的时代，我们应该如何去面对和传承那些宝贵的历史和文化。
评分《一个古画乡的“临终抢救”》这本书，给我带来的感受，是一种久违的宁静与深沉。作者的叙事方式非常独特，他没有采用那种戏剧化的情节设置，也没有刻意地制造冲突，而是用一种极其平缓、极其细腻的笔触，去展现这个古画乡的方方面面。他就像一个沉静的观察者，用他那双敏锐的眼睛，捕捉着这个古老村落的每一个细微之处。 我尤其喜欢作者在描写村落建筑的细节时所用的笔墨。他不会去宏观地概括，而是深入到每一个雕花的窗棂，每一块斑驳的石板，每一个倾颓的屋檐。他会告诉你，这扇窗户上的雕刻，曾经见证了多少离别与重逢；这块石板路，又承载了多少岁月的足迹。这些细节，仿佛将那些冰冷的建筑，赋予了生命和温度，让它们不仅仅是物质的存在，更是历史的载体。 书中对于村里那些老人形象的刻画，更是让我赞叹不已。作者没有将他们描绘成刻板的“文化遗产守护者”，而是将他们还原成有血有肉、有喜有悲的普通人。比如，他会描绘一位老爷爷，即便已经退休多年，依然每天坚持在自家的小院里，用最传统的方式制作一些简单却精美的木器。他的动作或许缓慢，但每一个动作都充满了对技艺的敬畏。他还会描绘一位老奶奶，尽管身体已经有些衰弱，但依然坚持每天为村里的老人义务理发。这些平凡的善举，却闪耀着人性的光辉。 让我印象深刻的是，作者对于“抢救”这个词的处理，非常克制和写实。它没有轰轰烈烈的口号，也没有声嘶力竭的呼喊。而是体现在那些年轻人，他们并没有什么惊天动地的计划，只是默默地回到村里，尝试着用自己的方式去学习和传承那些即将失传的技艺。他们或许会面临很多困难，会经历很多失败，但他们依然坚持着。这种坚持，本身就是一种最朴素、最动人的“抢救”。 这本书，它更像是一部关于“静止”与“流动”的交响曲。它展现了古画乡在时间的长河中，那些静止不变的古老传统，也展现了它在现代社会冲击下的微小流动与变化。作者并没有去评判这种流动的好坏，而是用一种客观的态度，去记录下这一切。它让我感受到，即使是再古老的村落，也在随着时代悄然发生着改变。 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次心灵的洗礼。它让我看到了一个古画乡的真实面貌，也让我反思了在快速发展的时代里，我们应该如何去面对和传承那些珍贵的文化遗产。这本书，值得你慢慢品读，细细体会。
评分《一个古画乡的“临终抢救”》这本书，给我最直观的感受，是一种回归。作者的叙事方式，极其返璞归真，仿佛他就是这个古画乡的一部分，用最真切的感受，去讲述它所经历的一切。他没有刻意去营造某种氛围，而是用最朴实的语言，描绘最真实的场景。 我特别喜欢书中对村落日常生活的描写。他会细致地描写清晨，当鸡鸣狗吠声此起彼伏，村庄逐渐苏醒；他会描绘午后，老人们摇着蒲扇，在树荫下闲谈；他会描绘傍晚，家家户户的灯光亮起，那是忙碌了一天的开始，也是家庭的温暖。这些细节，充满了生活气息，让人觉得仿佛就置身于其中。 令我印象深刻的是，作者对村里那些坚守传统的老人们的刻画，充满了敬意与温情。他没有将他们塑造成某种符号化的形象，而是将他们还原成有血有肉、有情感的个体。比如，他会描绘一位老画师，尽管他的技艺已经十分精湛，但在现代化的浪潮中，他的画作却无人问津，他不得不为了生计而改变自己的创作方向。他还会描绘一位老奶奶，她传承着家族的手工技艺，但她的儿女却在外地，没有人愿意继承这份手艺。这些描绘，充满了现实的无奈，但也展现了生命的韧性。 书中关于“抢救”这个主题的处理，更是让我觉得十分写实。它没有轰轰烈烈的口号，也没有虚假的圆满结局。而是展现了那些年轻人，他们试图用自己的方式去拯救村落的传统文化。他们可能会遇到很多阻碍，会感到疲惫和沮丧，但他们依然在努力。这种努力，本身就是一种最真实的“抢救”。 这本书，它更像是一份关于一个古老村落的“生活记录”，它没有华丽的辞藻，也没有煽情的段落，但却充满了真挚的情感。它让我看到了一个古画乡的脆弱，也让我们看到了它依然存在的希望。它让我们反思，在这个快速变化的时代，我们应该如何去守护那些珍贵的文化遗产。
评分详细记录抢救一个古画乡文化遗存的经过，有原生态的意味，其情也急，其声也哀，令人深思。
评分详细记录抢救一个古画乡文化遗存的经过，有原生态的意味，其情也急，其声也哀，令人深思。
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评分详细记录抢救一个古画乡文化遗存的经过，有原生态的意味，其情也急，其声也哀，令人深思。
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