具體描述
內容簡介
本書全書包括四個部分，共分六章。一部分服飾手工藝概要；第二部分刺綉；第三部分不同布料技法的變化；第四部分花邊。本書概要介紹瞭服飾手工藝的發展史及在服裝中的應用；刺綉部分詳細解說瞭各種刺綉的種類、技法以及材料、使用工具、圖案等；不同布料技法的變化，著重介紹瞭各種絎縫方法及褶飾方法；花邊部分，介紹瞭花邊的種類、技法及材料、用具、圖案等。
本書為高等職業技術教育服裝專業使用教材，也可作為服裝中專、服裝工人、技術人員的技術提高培訓教學用書，對廣大服裝愛好者也是一本良好的讀物。
作者簡介
郝瑞閩，女，1964年齣生，祖籍石傢莊市。1986年3月赴日本東京文化服裝學院留學，1988年3月畢業迴國後從事服裝教育工作。現為中國人民解放軍軍需工業學院、邢颱職業技術學院服裝係教授。1996年曾齣版譯著《服裝樣闆設計技術》。目錄
第一章 服飾手工藝概要第二章 服飾手工藝的變遷
第三章 服飾手工藝的設計
第四章 刺綉
彩色刺綉
帆布刺綉
雕綉
抽綉
帖花補綉
褶飾
繩綉
緞帶綉
串珠刺綉
亮片刺綉
鏡子刺綉
第五章 根據不同布料的技法變化
絎綉（填充）
抽褶
捏褶
夢幻褶
花式針跡接縫
第六章 花邊
針綉花邊
梭結花邊
鈎編（鈎積）
發夾花邊
梭織花邊
德特內裏費花邊
網眼花邊
馬剋萊姆手編
前言/序言
用戶評價
坦白講，職業教育的教材，最怕的就是“空泛”和“脫節”。“空泛”是指內容過於抽象，難以落地；“脫節”是指與行業發展的實際需求不符，學到的知識難以應用於工作。因此，看到這本《文化服裝講座：服飾手工藝篇》時，我的第一個反應是：它是否真正解決瞭我們在教學中遇到的實際問題？我希望這本書能夠提供一套係統、完整的手工藝學習體係，從最基礎的針法、縫法開始，逐步深入到更復雜的技法和應用。例如，在講解手工盤扣時，我希望它能提供多種不同形狀、不同復雜度的盤扣製作教程，並指導學生如何根據服裝的風格、麵料和顔色來選擇最閤適的盤扣。在講解刺綉時，我希望它能涵蓋多種主流的刺綉針法，並且能夠給齣一些創意性的應用思路，比如如何將傳統刺綉技法與現代印花技術相結閤，或者如何用刺綉來錶現抽象的藝術理念。更重要的是，我希望這本書能夠提供一些關於如何將這些手工藝技能與商業實踐相結閤的指導。例如，書中是否可以介紹一些成功的服裝品牌，是如何利用其獨特的手工藝來打造品牌特色的？是否可以提供一些關於如何評估手工藝作品價值的建議？如果還能提供一些關於如何利用電商平颱展示和銷售手工藝作品的案例，那就更加實用瞭。我期待這本教材能夠成為連接課堂教學與行業實踐的橋梁，幫助我們的學生在掌握精湛手藝的同時，也能具備將這些技藝轉化為實際生産力和商業價值的能力，為他們畢業後順利就業和創業打下堅實的基礎。
評分我一直認為，服裝的魅力，不僅在於其外在的造型和色彩，更在於其內在的細節和工藝。而“服飾手工藝篇”這個主題，正是我一直以來在尋找的內容。我希望這本書能夠非常詳盡地介紹各種服飾手工藝的細節和技巧，不僅僅是“做什麼”，更是“怎麼做”，以及“為什麼這麼做”。例如，在講解縫製時，我希望它能涵蓋各種縫法的細微差彆，以及它們各自適用於何種麵料和場閤。在講解刺綉時，我希望它能詳細介紹各種針法的起針、落針方式，以及如何控製綫跡的鬆緊和密度，以達到最佳的視覺效果。我特彆希望書中能有大量的高質量圖片，能夠清晰地展示每一個操作步驟的細節，甚至可以使用放大鏡一樣的效果圖，讓學習者能夠清楚地看到每一個針腳、每一個綫頭的處理。此外，我希望這本書能引導學生關注服裝的“生命力”，也就是服裝的耐穿性、耐看性和可修復性。例如，如何通過精湛的手工藝來延長服裝的壽命？如何進行簡單的修補和保養，讓一件心愛的服裝能夠陪伴更長時間？如果書中還能提供一些關於材料學與手工藝結閤的知識，比如不同縴維、不同織法的材料對手工藝效果的影響，那就更加全麵瞭。我期待這本教材能夠幫助學生建立起對“細節”和“品質”的高度重視，培養他們成為真正注重工藝、追求卓越的服裝製作人纔。
評分說實話，現在市麵上很多服裝教材，在內容上都大同小異，要麼過於理論化，要麼過於追求錶麵上的新潮，而真正能夠沉下心來，深入挖掘服裝文化和手工藝精髓的教材卻少之又少。所以，當我在看到《高等職業技術教育服裝專業使用教材·文化服裝講座：服飾手工藝篇（新版）》的時候，內心是充滿期待的。我希望這本書能真正做到“講座”的深度和廣度，不僅僅是技術層麵的介紹，更能觸及到服飾手工藝背後的文化肌理。例如，在講到刺綉時，我希望不僅僅是教授幾種針法，而是能深入介紹不同地域、不同民族刺綉的風格特點，如蘇綉的婉約、湘綉的奔放、蜀綉的細膩，以及它們各自在服飾上的應用和所承載的象徵意義。在談到盤扣時，我希望它能追溯盤扣的曆史演變，介紹不同時期、不同款式的盤扣及其在等級製度、審美觀念中的體現。甚至，我希望它能涉及到一些服裝的結構性手工藝，比如不同形式的滾邊、貼袋、嵌條等，以及它們在增強服裝功能性和裝飾性方麵的作用。此外，我非常期待這本書能夠提供一些關於如何保護和修復傳統服飾的知識，這對於我們理解服裝的曆史價值和文化意義至關重要。如果這本書能提供一些引導性的思考題，鼓勵學生去獨立研究和探索，去發現和挖掘更多未被人們注意到的服飾手工藝，那就更好瞭。我堅信，隻有深入瞭解瞭服飾手工藝的豐富內涵，纔能在設計中注入更深的文化底蘊，創作齣真正具有生命力和影響力的作品。
評分一直以來，我在思考服裝教育的本質時，常常會觸及“文化”這個詞。服裝不僅僅是蔽體之物，更是社會文化、時代精神、民族情感的載體。而“文化服裝講座”這個命名，讓我眼前一亮，它似乎預示著這本書將不僅僅停留在技術層麵，而是會深入挖掘服裝背後所蘊含的文化信息。我特彆關注“服飾手工藝篇”，因為我深信，手工藝是文化最直接、最生動的錶達方式之一。那些經過匠人一針一綫、一刀一剪雕琢而成的服飾，往往凝聚著古老的智慧、獨特的審美情趣以及對自然的敬畏。我期待這本書能夠帶領我們走進中國乃至世界各地的服飾手工藝寶庫，去瞭解不同地域、不同民族的服飾特色，以及它們背後所承載的民俗風情、宗教信仰、社會等級等文化信息。例如，苗族銀飾的精湛工藝，藏族唐卡的刺綉錶現，或是蘇格蘭格紋的文化符號，這些都應該是被深入挖掘和講解的內容。我相信，通過對手工藝的學習和理解，學生們不僅能掌握製作技能，更能培養一種對文化傳承的自覺，形成一種尊重傳統、珍視匠心的職業態度。更重要的是，這種文化視野的拓展，能夠幫助他們跳齣單純的設計思維，從更宏觀的角度去理解服裝的價值，從而創作齣更具深度和感染力的作品。我希望這本書能夠成為連接傳統與現代、技藝與文化的橋梁，讓新一代的服裝從業者能夠肩負起傳承和創新的使命。
評分最近在為我們專業尋找新的教材，看到這本《文化服裝講座：服飾手工藝篇》的新版，我感到非常欣喜。我們職業院校的學生，更注重實踐操作能力的培養，而服飾手工藝恰恰是提升這一能力的絕佳途徑。我希望這本書的內容能非常接地氣，能夠直接指導學生動手實踐。例如，對於各種針法的講解，不僅要說明其原理，更要配有清晰的圖示，甚至是視頻鏈接，讓學生能夠準確掌握每一個動作要領。我期待書中能涵蓋從基礎的縫紉技法，如各種鎖邊、拼接、褶皺處理，到更復雜的刺綉技巧，如平針綉、打籽綉、盤金綉等，以及各種盤扣的製作方法，如何根據不同的服裝款式選擇閤適的盤扣，如何設計獨具匠心的盤扣圖案。此外，我也希望它能介紹一些與服裝相關的其他手工藝，比如紐扣的製作、珠飾的運用、蕾絲的編織等。更重要的是，我希望這本書能夠引導學生思考，如何將這些傳統的手工藝與現代服裝設計理念相結閤，創造齣既有文化底蘊又不失時尚感的作品。例如，可以有一些案例分析，展示一些設計師如何巧妙地運用傳統刺綉元素來點綴現代連衣裙，或者如何將傳統的印染技法應用於創新麵料的開發。如果書中還能包含一些與服飾手工藝相關的曆史文化背景介紹，例如某種刺綉技法在某個朝代的流行情況，或者某種編織方式在特定民族中的意義，那將更能激發學生學習的興趣，提升他們對服裝文化內涵的理解。我希望這本教材能真正成為學生們手中寶貴的“工具書”，幫助他們在實踐中不斷成長，成為一名技藝精湛、創意無限的服裝專業人纔。
評分作為一名長期關注服裝設計與教育的愛好者，我對“高等職業技術教育服裝專業使用教材·文化服裝講座：服飾手工藝篇（新版）”這個書名充滿瞭好奇和期待。尤其“服飾手工藝篇”這部分，它似乎指嚮瞭一個在當下快速消費和工業化生産背景下，可能被邊緣化，但卻擁有無限生命力的領域。我一直認為，真正的服裝設計，是技術與藝術的完美結閤，而手工藝正是連接這兩者的重要紐帶。這本書如果能係統地介紹各種服飾手工藝，包括但不限於縫紉、刺綉、編織、印染、鑲嵌、盤扣等，並對其曆史淵源、發展演變、技法特點、應用範圍等進行深入剖析，那將是對服裝專業學生極具價值的財富。我期待它能講解一些瀕臨失傳的傳統手工藝，讓年輕一代有機會接觸、學習並傳承下去。同時，我也希望書中能包含一些現代設計師如何將傳統手工藝融入現代服裝設計的案例分析， illustrating how to innovate within tradition. For example, how contemporary designers are reinterpreting traditional embroidery techniques in minimalist silhouettes, or how they are using ancient dyeing methods to create unique color palettes for avant-garde fashion. Such examples would not only inspire students but also demonstrate the commercial viability and artistic merit of mastering these crafts. The inclusion of detailed, step-by-step tutorials with clear illustrations or diagrams would also be highly beneficial, enabling students to practice and perfect these techniques themselves. Ultimately, I believe that a strong foundation in traditional craftsmanship can empower students to become more versatile, creative, and culturally sensitive fashion professionals, capable of bringing both beauty and meaning to their creations.
評分一直以來，我都覺得服裝設計不僅僅是二維空間的圖案繪製，更是三維空間的立體構建，而手工藝恰恰是實現這種立體構建的重要手段。這本書的“服飾手工藝篇”，讓我看到瞭一個深入挖掘服裝“形”與“質”的契機。我希望這本書能夠係統地介紹各種與服裝立體造型、肌理變化相關的傳統手工藝。比如，如何通過精巧的褶襇、褶皺來塑造服裝的廓形和動態美感？如何運用絎縫、貼布綉等技法來增加服裝的層次感和立體感？如何通過各種編織、網狀結構的運用，來創造齣輕盈、通透的視覺效果？我期待書中能有詳細的圖解和實例分析，展示不同手工藝在塑造服裝形態上的獨特性。例如，可以對比分析自然褶皺與手工壓褶的差異，或者展示不同縫製技巧在增強服裝垂墜感方麵的作用。更進一步，我希望這本書能夠引導學生去思考，如何將這些傳統的手工藝融入到現代服裝的結構設計中。例如，如何利用手工盤扣來替代傳統的拉鏈或紐扣，以增加服裝的細節美和工藝感？如何將傳統的釘珠、串珠工藝與服裝的整體設計相結閤，創造齣獨特的光影效果？如果書中還能提供一些關於材料選擇與手工藝結閤的建議，比如哪種麵料更適閤絎縫，哪種綫材更適閤刺綉，那就更加完美瞭。我相信，通過對手工藝的深入學習和實踐，我們的學生能夠更好地理解服裝的物質性，從而在設計中更好地駕馭材料和技法，創造齣更具藝術價值和穿著體驗的服裝。
評分這套教材的齣現，無疑為高等職業技術教育服裝專業帶來瞭新的活力。我一直覺得，在日新月異的時尚産業中，技術固然重要，但深厚的文化底蘊和精湛的手工藝傳承更是服裝設計與製作的靈魂所在。許多時候，我們過於追求潮流和新穎，卻常常忽略瞭那些承載著曆史、情感和匠心的傳統技法。這本書的副標題——“服飾手工藝篇”，恰恰點明瞭它所要聚焦的核心。我期待它能係統地梳理和講解那些在現代服裝生産中可能被忽視，卻又極具價值的手工技藝，例如盤扣的精巧製作、刺綉的絲綫萬象、絎縫的肌理之美，甚至是一些地方性的傳統服飾的製作工藝。我相信，對於服裝專業的學生而言，掌握這些技法不僅能提升他們的實踐操作能力，更能讓他們理解服裝的深層含義，培養齣更具人文關懷和藝術審美的新一代設計師。同時，我也希望教材在內容編排上能夠兼顧理論與實踐，既有清晰的原理闡述，又能提供豐富的案例分析和詳細的製作步驟，讓學生能夠觸類旁通，舉一反三。此外，一本好的教材，其圖文並茂的設計也至關重要。我希望這本書能夠配有高質量的圖片，能夠清晰地展示手工藝的細節和最終效果，甚至可以包含一些視頻資源的鏈接，讓學習過程更加生動直觀。對於職業院校的學生來說，實操能力的培養是重中之重，而手工藝恰恰是檢驗和提升這種能力的重要途徑。因此，我對這本教材寄予厚望，希望它能成為學生們在服飾手工藝領域學習的得力助手，為他們未來的職業發展打下堅實的基礎。
評分作為一名長期與服裝打交道的從業者，我深知，一個優秀的設計師，除瞭要有天馬行空的創意，更要有能夠將創意變為現實的精湛技藝。而“服飾手工藝篇”這本書，恰恰是我認為能夠提升學生實踐能力和創新思維的關鍵所在。我希望這本書能夠提供一套循序漸進的學習路徑，從最基礎的針法、縫法開始，逐步引入更復雜的技法，並最終引導學生將這些技法與現代設計相結閤。我期待書中能夠提供大量的實踐項目，讓學生能夠邊學邊做，將理論知識轉化為實際操作。例如，可以設計一些小型的項目，如製作一個精美的盤扣飾品，縫製一件帶有復雜刺綉的襯衫，或者編織一件獨特的蕾絲圍巾。在每個項目的設計中，我希望都能清晰地標注齣所需的材料、工具、步驟和注意事項，並給齣一些創意性的拓展思路，鼓勵學生進行個性化的設計。更重要的是，我希望這本書能夠培養學生的“解決問題”的能力。當學生在實踐中遇到睏難時，他們是否能夠通過書中的指導，找到解決問題的方法？例如，當刺綉齣現問題時，是否能通過書中的講解，找到原因並進行糾正？如果書中還能提供一些關於如何建立個人作品集的建議，以及如何參加各類設計比賽和展覽的信息，那就更加貼心瞭。我期待這本教材能夠幫助我們的學生，在掌握紮實的手工藝基礎的同時，也能培養齣獨立思考、解決問題和持續創新的能力，為他們在未來的服裝設計道路上走得更遠、更穩打下堅實的基礎。
評分在現代服裝教育中，我越來越感覺到“文化”的缺失，許多學生隻關注潮流和設計感，卻忽略瞭服裝背後深厚的文化積澱。而“文化服裝講座：服飾手工藝篇”這個書名，恰恰抓住瞭我的痛點。我希望這本書能成為一座橋梁，將抽象的文化概念與具體的服飾手工藝聯係起來。我期待它能深入探討不同文化背景下的服飾手工藝，例如，中國傳統刺綉的文化象徵意義，歐洲宮廷服飾的精湛工藝，非洲部落服飾的獨特編織技法等等。我希望書中能通過豐富的案例，展示這些手工藝是如何反映一個民族的曆史、信仰、生活習俗和社會結構的。例如，在介紹某個地區的刺綉時，可以講解其圖案的寓意，如龍鳳紋樣代錶的吉祥，花鳥紋樣代錶的生命力；在講解某種編織技法時，可以探討其在古代社會中作為身份象徵的意義。此外，我希望這本書能鼓勵學生去思考，如何在現代設計中傳承和創新這些文化符號。例如，如何將傳統紋樣進行抽象化、幾何化處理，以適應現代審美？如何將傳統的色彩搭配原則，應用到現代服裝的色彩設計中？如果書中還能涉及一些關於服飾手工藝的保護和傳承的社會議題，比如如何支持手工藝人，如何將傳統技藝商業化並賦予其新的生命力，那就更具現實意義瞭。我期待這本教材能夠培養齣不僅技藝精湛，更具備深厚文化素養和人文情懷的服裝專業人纔，讓他們能夠用設計講述故事，用作品傳承文化。
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