具体描述
内容简介
本书全书包括四个部分，共分六章。一部分服饰手工艺概要；第二部分刺绣；第三部分不同布料技法的变化；第四部分花边。本书概要介绍了服饰手工艺的发展史及在服装中的应用；刺绣部分详细解说了各种刺绣的种类、技法以及材料、使用工具、图案等；不同布料技法的变化，着重介绍了各种绗缝方法及褶饰方法；花边部分，介绍了花边的种类、技法及材料、用具、图案等。
本书为高等职业技术教育服装专业使用教材，也可作为服装中专、服装工人、技术人员的技术提高培训教学用书，对广大服装爱好者也是一本良好的读物。
作者简介
郝瑞闽，女，1964年出生，祖籍石家庄市。1986年3月赴日本东京文化服装学院留学，1988年3月毕业回国后从事服装教育工作。现为中国人民解放军军需工业学院、邢台职业技术学院服装系教授。1996年曾出版译著《服装样板设计技术》。目录
第一章 服饰手工艺概要第二章 服饰手工艺的变迁
第三章 服饰手工艺的设计
第四章 刺绣
彩色刺绣
帆布刺绣
雕绣
抽绣
帖花补绣
褶饰
绳绣
缎带绣
串珠刺绣
亮片刺绣
镜子刺绣
第五章 根据不同布料的技法变化
绗绣（填充）
抽褶
捏褶
梦幻褶
花式针迹接缝
第六章 花边
针绣花边
梭结花边
钩编（钩积）
发夹花边
梭织花边
德特内里费花边
网眼花边
马克莱姆手编
前言/序言
用户评价
这套教材的出现，无疑为高等职业技术教育服装专业带来了新的活力。我一直觉得，在日新月异的时尚产业中，技术固然重要，但深厚的文化底蕴和精湛的手工艺传承更是服装设计与制作的灵魂所在。许多时候，我们过于追求潮流和新颖，却常常忽略了那些承载着历史、情感和匠心的传统技法。这本书的副标题——“服饰手工艺篇”，恰恰点明了它所要聚焦的核心。我期待它能系统地梳理和讲解那些在现代服装生产中可能被忽视，却又极具价值的手工技艺，例如盘扣的精巧制作、刺绣的丝线万象、绗缝的肌理之美，甚至是一些地方性的传统服饰的制作工艺。我相信，对于服装专业的学生而言，掌握这些技法不仅能提升他们的实践操作能力，更能让他们理解服装的深层含义，培养出更具人文关怀和艺术审美的新一代设计师。同时，我也希望教材在内容编排上能够兼顾理论与实践，既有清晰的原理阐述，又能提供丰富的案例分析和详细的制作步骤，让学生能够触类旁通，举一反三。此外，一本好的教材，其图文并茂的设计也至关重要。我希望这本书能够配有高质量的图片，能够清晰地展示手工艺的细节和最终效果，甚至可以包含一些视频资源的链接，让学习过程更加生动直观。对于职业院校的学生来说，实操能力的培养是重中之重，而手工艺恰恰是检验和提升这种能力的重要途径。因此，我对这本教材寄予厚望，希望它能成为学生们在服饰手工艺领域学习的得力助手，为他们未来的职业发展打下坚实的基础。
评分最近在为我们专业寻找新的教材，看到这本《文化服装讲座：服饰手工艺篇》的新版，我感到非常欣喜。我们职业院校的学生，更注重实践操作能力的培养，而服饰手工艺恰恰是提升这一能力的绝佳途径。我希望这本书的内容能非常接地气，能够直接指导学生动手实践。例如，对于各种针法的讲解，不仅要说明其原理，更要配有清晰的图示，甚至是视频链接，让学生能够准确掌握每一个动作要领。我期待书中能涵盖从基础的缝纫技法，如各种锁边、拼接、褶皱处理，到更复杂的刺绣技巧，如平针绣、打籽绣、盘金绣等，以及各种盘扣的制作方法，如何根据不同的服装款式选择合适的盘扣，如何设计独具匠心的盘扣图案。此外，我也希望它能介绍一些与服装相关的其他手工艺，比如纽扣的制作、珠饰的运用、蕾丝的编织等。更重要的是，我希望这本书能够引导学生思考，如何将这些传统的手工艺与现代服装设计理念相结合，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的作品。例如，可以有一些案例分析，展示一些设计师如何巧妙地运用传统刺绣元素来点缀现代连衣裙，或者如何将传统的印染技法应用于创新面料的开发。如果书中还能包含一些与服饰手工艺相关的历史文化背景介绍，例如某种刺绣技法在某个朝代的流行情况，或者某种编织方式在特定民族中的意义，那将更能激发学生学习的兴趣，提升他们对服装文化内涵的理解。我希望这本教材能真正成为学生们手中宝贵的“工具书”，帮助他们在实践中不断成长，成为一名技艺精湛、创意无限的服装专业人才。
评分作为一名长期与服装打交道的从业者，我深知，一个优秀的设计师，除了要有天马行空的创意，更要有能够将创意变为现实的精湛技艺。而“服饰手工艺篇”这本书，恰恰是我认为能够提升学生实践能力和创新思维的关键所在。我希望这本书能够提供一套循序渐进的学习路径，从最基础的针法、缝法开始，逐步引入更复杂的技法，并最终引导学生将这些技法与现代设计相结合。我期待书中能够提供大量的实践项目，让学生能够边学边做，将理论知识转化为实际操作。例如，可以设计一些小型的项目，如制作一个精美的盘扣饰品，缝制一件带有复杂刺绣的衬衫，或者编织一件独特的蕾丝围巾。在每个项目的设计中，我希望都能清晰地标注出所需的材料、工具、步骤和注意事项，并给出一些创意性的拓展思路，鼓励学生进行个性化的设计。更重要的是，我希望这本书能够培养学生的“解决问题”的能力。当学生在实践中遇到困难时，他们是否能够通过书中的指导，找到解决问题的方法？例如，当刺绣出现问题时，是否能通过书中的讲解，找到原因并进行纠正？如果书中还能提供一些关于如何建立个人作品集的建议，以及如何参加各类设计比赛和展览的信息，那就更加贴心了。我期待这本教材能够帮助我们的学生，在掌握扎实的手工艺基础的同时，也能培养出独立思考、解决问题和持续创新的能力，为他们在未来的服装设计道路上走得更远、更稳打下坚实的基础。
评分作为一名长期关注服装设计与教育的爱好者，我对“高等职业技术教育服装专业使用教材·文化服装讲座：服饰手工艺篇（新版）”这个书名充满了好奇和期待。尤其“服饰手工艺篇”这部分，它似乎指向了一个在当下快速消费和工业化生产背景下，可能被边缘化，但却拥有无限生命力的领域。我一直认为，真正的服装设计，是技术与艺术的完美结合，而手工艺正是连接这两者的重要纽带。这本书如果能系统地介绍各种服饰手工艺，包括但不限于缝纫、刺绣、编织、印染、镶嵌、盘扣等，并对其历史渊源、发展演变、技法特点、应用范围等进行深入剖析，那将是对服装专业学生极具价值的财富。我期待它能讲解一些濒临失传的传统手工艺，让年轻一代有机会接触、学习并传承下去。同时，我也希望书中能包含一些现代设计师如何将传统手工艺融入现代服装设计的案例分析， illustrating how to innovate within tradition. For example, how contemporary designers are reinterpreting traditional embroidery techniques in minimalist silhouettes, or how they are using ancient dyeing methods to create unique color palettes for avant-garde fashion. Such examples would not only inspire students but also demonstrate the commercial viability and artistic merit of mastering these crafts. The inclusion of detailed, step-by-step tutorials with clear illustrations or diagrams would also be highly beneficial, enabling students to practice and perfect these techniques themselves. Ultimately, I believe that a strong foundation in traditional craftsmanship can empower students to become more versatile, creative, and culturally sensitive fashion professionals, capable of bringing both beauty and meaning to their creations.
评分说实话，现在市面上很多服装教材，在内容上都大同小异，要么过于理论化，要么过于追求表面上的新潮，而真正能够沉下心来，深入挖掘服装文化和手工艺精髓的教材却少之又少。所以，当我在看到《高等职业技术教育服装专业使用教材·文化服装讲座：服饰手工艺篇（新版）》的时候，内心是充满期待的。我希望这本书能真正做到“讲座”的深度和广度，不仅仅是技术层面的介绍，更能触及到服饰手工艺背后的文化肌理。例如，在讲到刺绣时，我希望不仅仅是教授几种针法，而是能深入介绍不同地域、不同民族刺绣的风格特点，如苏绣的婉约、湘绣的奔放、蜀绣的细腻，以及它们各自在服饰上的应用和所承载的象征意义。在谈到盘扣时，我希望它能追溯盘扣的历史演变，介绍不同时期、不同款式的盘扣及其在等级制度、审美观念中的体现。甚至，我希望它能涉及到一些服装的结构性手工艺，比如不同形式的滚边、贴袋、嵌条等，以及它们在增强服装功能性和装饰性方面的作用。此外，我非常期待这本书能够提供一些关于如何保护和修复传统服饰的知识，这对于我们理解服装的历史价值和文化意义至关重要。如果这本书能提供一些引导性的思考题，鼓励学生去独立研究和探索，去发现和挖掘更多未被人们注意到的服饰手工艺，那就更好了。我坚信，只有深入了解了服饰手工艺的丰富内涵，才能在设计中注入更深的文化底蕴，创作出真正具有生命力和影响力的作品。
评分一直以来，我都觉得服装设计不仅仅是二维空间的图案绘制，更是三维空间的立体构建，而手工艺恰恰是实现这种立体构建的重要手段。这本书的“服饰手工艺篇”，让我看到了一个深入挖掘服装“形”与“质”的契机。我希望这本书能够系统地介绍各种与服装立体造型、肌理变化相关的传统手工艺。比如，如何通过精巧的褶裥、褶皱来塑造服装的廓形和动态美感？如何运用绗缝、贴布绣等技法来增加服装的层次感和立体感？如何通过各种编织、网状结构的运用，来创造出轻盈、通透的视觉效果？我期待书中能有详细的图解和实例分析，展示不同手工艺在塑造服装形态上的独特性。例如，可以对比分析自然褶皱与手工压褶的差异，或者展示不同缝制技巧在增强服装垂坠感方面的作用。更进一步，我希望这本书能够引导学生去思考，如何将这些传统的手工艺融入到现代服装的结构设计中。例如，如何利用手工盘扣来替代传统的拉链或纽扣，以增加服装的细节美和工艺感？如何将传统的钉珠、串珠工艺与服装的整体设计相结合，创造出独特的光影效果？如果书中还能提供一些关于材料选择与手工艺结合的建议，比如哪种面料更适合绗缝，哪种线材更适合刺绣，那就更加完美了。我相信，通过对手工艺的深入学习和实践，我们的学生能够更好地理解服装的物质性，从而在设计中更好地驾驭材料和技法，创造出更具艺术价值和穿着体验的服装。
评分我一直认为，服装的魅力，不仅在于其外在的造型和色彩，更在于其内在的细节和工艺。而“服饰手工艺篇”这个主题，正是我一直以来在寻找的内容。我希望这本书能够非常详尽地介绍各种服饰手工艺的细节和技巧，不仅仅是“做什么”，更是“怎么做”，以及“为什么这么做”。例如，在讲解缝制时，我希望它能涵盖各种缝法的细微差别，以及它们各自适用于何种面料和场合。在讲解刺绣时，我希望它能详细介绍各种针法的起针、落针方式，以及如何控制线迹的松紧和密度，以达到最佳的视觉效果。我特别希望书中能有大量的高质量图片，能够清晰地展示每一个操作步骤的细节，甚至可以使用放大镜一样的效果图，让学习者能够清楚地看到每一个针脚、每一个线头的处理。此外，我希望这本书能引导学生关注服装的“生命力”，也就是服装的耐穿性、耐看性和可修复性。例如，如何通过精湛的手工艺来延长服装的寿命？如何进行简单的修补和保养，让一件心爱的服装能够陪伴更长时间？如果书中还能提供一些关于材料学与手工艺结合的知识，比如不同纤维、不同织法的材料对手工艺效果的影响，那就更加全面了。我期待这本教材能够帮助学生建立起对“细节”和“品质”的高度重视，培养他们成为真正注重工艺、追求卓越的服装制作人才。
评分一直以来，我在思考服装教育的本质时，常常会触及“文化”这个词。服装不仅仅是蔽体之物，更是社会文化、时代精神、民族情感的载体。而“文化服装讲座”这个命名，让我眼前一亮，它似乎预示着这本书将不仅仅停留在技术层面，而是会深入挖掘服装背后所蕴含的文化信息。我特别关注“服饰手工艺篇”，因为我深信，手工艺是文化最直接、最生动的表达方式之一。那些经过匠人一针一线、一刀一剪雕琢而成的服饰，往往凝聚着古老的智慧、独特的审美情趣以及对自然的敬畏。我期待这本书能够带领我们走进中国乃至世界各地的服饰手工艺宝库，去了解不同地域、不同民族的服饰特色，以及它们背后所承载的民俗风情、宗教信仰、社会等级等文化信息。例如，苗族银饰的精湛工艺，藏族唐卡的刺绣表现，或是苏格兰格纹的文化符号，这些都应该是被深入挖掘和讲解的内容。我相信，通过对手工艺的学习和理解，学生们不仅能掌握制作技能，更能培养一种对文化传承的自觉，形成一种尊重传统、珍视匠心的职业态度。更重要的是，这种文化视野的拓展，能够帮助他们跳出单纯的设计思维，从更宏观的角度去理解服装的价值，从而创作出更具深度和感染力的作品。我希望这本书能够成为连接传统与现代、技艺与文化的桥梁，让新一代的服装从业者能够肩负起传承和创新的使命。
评分坦白讲，职业教育的教材，最怕的就是“空泛”和“脱节”。“空泛”是指内容过于抽象，难以落地；“脱节”是指与行业发展的实际需求不符，学到的知识难以应用于工作。因此，看到这本《文化服装讲座：服饰手工艺篇》时，我的第一个反应是：它是否真正解决了我们在教学中遇到的实际问题？我希望这本书能够提供一套系统、完整的手工艺学习体系，从最基础的针法、缝法开始，逐步深入到更复杂的技法和应用。例如，在讲解手工盘扣时，我希望它能提供多种不同形状、不同复杂度的盘扣制作教程，并指导学生如何根据服装的风格、面料和颜色来选择最合适的盘扣。在讲解刺绣时，我希望它能涵盖多种主流的刺绣针法，并且能够给出一些创意性的应用思路，比如如何将传统刺绣技法与现代印花技术相结合，或者如何用刺绣来表现抽象的艺术理念。更重要的是，我希望这本书能够提供一些关于如何将这些手工艺技能与商业实践相结合的指导。例如，书中是否可以介绍一些成功的服装品牌，是如何利用其独特的手工艺来打造品牌特色的？是否可以提供一些关于如何评估手工艺作品价值的建议？如果还能提供一些关于如何利用电商平台展示和销售手工艺作品的案例，那就更加实用了。我期待这本教材能够成为连接课堂教学与行业实践的桥梁，帮助我们的学生在掌握精湛手艺的同时，也能具备将这些技艺转化为实际生产力和商业价值的能力，为他们毕业后顺利就业和创业打下坚实的基础。
评分在现代服装教育中，我越来越感觉到“文化”的缺失，许多学生只关注潮流和设计感，却忽略了服装背后深厚的文化积淀。而“文化服装讲座：服饰手工艺篇”这个书名，恰恰抓住了我的痛点。我希望这本书能成为一座桥梁，将抽象的文化概念与具体的服饰手工艺联系起来。我期待它能深入探讨不同文化背景下的服饰手工艺，例如，中国传统刺绣的文化象征意义，欧洲宫廷服饰的精湛工艺，非洲部落服饰的独特编织技法等等。我希望书中能通过丰富的案例，展示这些手工艺是如何反映一个民族的历史、信仰、生活习俗和社会结构的。例如，在介绍某个地区的刺绣时，可以讲解其图案的寓意，如龙凤纹样代表的吉祥，花鸟纹样代表的生命力；在讲解某种编织技法时，可以探讨其在古代社会中作为身份象征的意义。此外，我希望这本书能鼓励学生去思考，如何在现代设计中传承和创新这些文化符号。例如，如何将传统纹样进行抽象化、几何化处理，以适应现代审美？如何将传统的色彩搭配原则，应用到现代服装的色彩设计中？如果书中还能涉及一些关于服饰手工艺的保护和传承的社会议题，比如如何支持手工艺人，如何将传统技艺商业化并赋予其新的生命力，那就更具现实意义了。我期待这本教材能够培养出不仅技艺精湛，更具备深厚文化素养和人文情怀的服装专业人才，让他们能够用设计讲述故事，用作品传承文化。
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