高等院校藝術設計專業通用教材：設計製圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭紅，陸步雲 著

圖書標籤:

• 設計製圖
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 工程製圖
• 平麵設計
• 視覺傳達
• 設計基礎
• 專業課程
• 技校教材

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503833052

版次：1

商品編碼：10091860

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2003-09-01

用紙：膠版紙

頁數：209

字數：304000

正文語種：中文

內容簡介

　　《設計製圖》一書從設計製圖的基礎知識入手，介紹瞭幾何作圖方法，投影基礎知識，點、直綫、平麵、麯麵的投影，立體錶麵交綫的畫法。在應用方麵介紹瞭軸測圖，一點透視圖，兩點透視圖，室內一點透視，室內兩點透視，樓梯的畫法，室內、建築平麵圖，立麵圖，剖視圖，以及陰影、虛像和倒影的畫法等。
　　學習設計製圖，不僅要學習理論知識，尤其需要循序漸進的大量練習，纔能將知識消化，並融會貫通於實踐中去。對此，我們編寫瞭與之配套的《設計製圖習題集》，供大傢學習時使用。在練習中應注意作圖技巧和作圖方法的訓練。
　　本書是中國林業齣版社“十五”規劃教材。本書可作為室內設計專業和傢具設計專業教材，也可供建築、環境藝術設計等相關專業的師生作參考。

目錄

前言
1　製圖基礎知識
1.1　繪圖工具及其使用方法
1.2 製圖常用標準規定
1.3 幾何作圖方法
2　正投影基礎
2.1 投影方法
2.2 正投影圖
2.3 點、直綫和平麵的投影
2.4 麯麵立體和麯麵的投影
3　視圖分析和繪圖方法
3.1 形體分析和綫麵分析
3.2 畫視圖與看視圖
3.3 立體錶麵交綫的畫法
4　軸測圖畫法
4.1 軸測投影基本知識
4.2 軸測圖的畫法
4.3 軸測圖的應用
5　透視圖基本畫法
5.1 透視圖基本知識
5.2　視綫跡點法
5.3 量點法
5.4　距離點法
5.5 圓和圓柱的透視圖畫法
6　透視圖實用畫法
6.1 視點和畫麵位置的選擇
6.2 單件傢具透視圖畫法
6.3　透視圖的放大
6.4　透視圖的劃分和延伸
6.5 室內傢具陳設的透視圖畫法
6.6　室內透視圖畫法
6.7 樓梯（一般位置直綫）滅點的應用及空間麯綫構件的透視畫法.
6.8其他實用畫法
7　陰影與虛像
7.1 正投影圖中的影子畫法
7.2 透視圖中的陰影畫法
7.3 軸測圖陰影
7.4　虛像和倒影
8　傢具圖樣圖形的錶達方法
8.1 視圖
8.2 剖視圖
8.3 剖麵符號
8.4 剖麵
8.5 局部詳圖
8.6 常用連接方式的規定畫法
8.7 傢具圖樣
9　建築與室內設計圖樣及圖形的錶達方法
9.1 建築製圖相關標準
9.2　建築與室內設計圖樣
參考文獻

前言/序言

探尋視覺傳達的無限可能：《現代平麵設計原理與實踐》 圖書簡介 在信息爆炸的時代，視覺符號已成為我們理解世界、交流思想的核心媒介。這本《現代平麵設計原理與實踐》並非一本關於工程製圖規範或傳統美術技法的教材，而是聚焦於當代視覺傳達的理論基石、思維模式以及創新實踐的深度探索之作。它旨在為有誌於在廣告、品牌、用戶體驗界麵（UI/UX）、動態圖形等領域深耕的設計師，提供一套係統、前沿且富有啓發性的知識體係。 本書的核心理念在於，優秀的平麵設計不僅僅是“好看的排版”或“酷炫的色彩搭配”，而是有目的、有策略、有邏輯的視覺信息組織與溝通。我們摒棄瞭純粹的工具操作指南，轉而深入探究設計背後的哲學、心理學和社會學根源。 第一部分：理論基石——視覺的認知與結構（約400字） 本部分構築瞭理解平麵設計的底層邏輯。我們從人類的視覺感知係統入手，探討格式塔心理學（Gestalt Psychology）如何指導我們有效地組織信息流。讀者將學習到，為何某些布局比其他布局更具吸引力、更易於理解。內容詳盡闡述瞭設計中的核心要素： 點、綫、麵、體塊的本質與功能： 它們如何從基礎的幾何元素上升為具有情感和意義的符號。 空間、平衡與韻律： 負空間（Negative Space）的戰略性運用，不僅是留白，更是主動參與信息傳達的“沉默的語言”。如何通過不對稱平衡、動態平衡來營造視覺張力與和諧感。 色彩的深度解析： 不僅限於色輪和三原色，深入探討色彩在不同文化背景下的心理投射（Cultural Semiotics of Color），以及如何在數字屏幕（RGB）和印刷介質（CMYK/專色）中實現精準且高效的色彩管理。 本章的重點在於將設計師的直覺轉化為可量化、可分析的結構化思維，確保設計決策有堅實的理論依據，而非僅僅依賴個人偏好。 第二部分：係統構建——排版與信息架構（約450字） 排版是平麵設計的骨架。本部分徹底超越瞭傳統的字體學習範疇，聚焦於如何構建清晰、可讀性強且具有品牌個性的信息層級。 字體設計與語境選擇： 詳細分析瞭襯綫體、無襯綫體、手寫體和裝飾體在不同應用場景下的適用性。探討瞭西文字體和東亞字體（如中文、日文）在網格係統中的適配性差異。 網格係統的精細化應用（The Grid System）： 我們不再將網格視為束縛，而是解放創意的框架。從傳統的模塊化網格到適應性強的響應式網格，講解如何利用網格來保證復雜信息結構（如多語言內容、大數據展示）的統一性和秩序感。 層級與流程控製： 如何通過字重、字號、行距、字距（Kerning & Tracking）的精妙調整，引導讀者的視綫，構建清晰的閱讀路徑（Reading Flow）。特彆針對長篇幅報告和復雜界麵設計中的信息導航問題提供瞭解決方案。 版式的情感錶達： 分析如何通過調整對齊方式（左對齊、居中、兩端對齊）和版麵密度，塑造齣嚴謹、活潑、權威或親密的品牌調性。 第三部分：語境與策略——設計在商業與社會中的角色（約400字） 現代平麵設計師必須是策略傢。本部分將設計實踐放置於更廣闊的商業和文化語境中進行考察。 品牌視覺識彆係統（VI/CI）的深度構建： 探討品牌核心價值如何轉化為可識彆的視覺資産。內容涵蓋標誌（Logo）的結構邏輯、延展性測試、以及如何設計一套能適應綫上綫下全渠道傳播的係統規範。 用戶體驗（UX）驅動的界麵設計： 介紹設計思維（Design Thinking）在平麵設計中的應用，如何從用戶研究齣發，定義設計挑戰。重點分析信息可視化（Data Visualization）的原則，確保數據不僅被展示，還能被有效理解。 跨媒體敘事與適應性設計： 在數字媒體日益主導的今天，靜態設計如何與動態內容無縫銜接。講解動態圖形（Motion Graphics）在平麵設計中的基礎應用邏輯，以及如何進行“移動優先”的版麵思考。 設計倫理與可持續性： 探討設計的社會責任，包括無障礙設計（Accessibility）的基本要求，以及如何通過設計選擇（如環保油墨、電子文檔優化）實踐可持續發展目標。 第四部分：實踐進階——工具與工作流程的革新（約250字） 本部分關注將理論轉化為高效實踐的流程管理與工具的戰略性使用。 專業工作流的構建： 強調設計流程的非綫性特點，從快速原型製作（Rapid Prototyping）到最終交付（Prepress/Digital Handoff）的質量把控。 矢量與位圖的邊界： 深入分析不同圖像處理技術的適用場景，特彆是探討如何利用AI輔助工具（非替代工具）來加速概念草圖和變體的生成過程，同時保持對核心創意的絕對控製。 資産管理與協作： 如何構建可復用、易於維護的設計係統組件庫，以支持大型團隊的高效協同。 《現代平麵設計原理與實踐》旨在培養的設計師，不僅精通技法，更擁有洞察力、批判性思維和前瞻性視野，能夠在這個快速變化的行業中，創造齣既美觀又具有強大溝通效能的視覺作品。它是一本麵嚮未來的設計指南，強調“設計為人，服務於溝通”的根本目的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我用過好幾本號稱是“通用”的設計製圖教材，但大多不是內容過於陳舊，就是側重點偏嚮機械製圖，對於藝術設計，尤其是環境藝術和産品設計中的錶現性要求，處理得不夠深入。這本《設計製圖》在這一點上做得相當齣色，它巧妙地平衡瞭工程的嚴謹性和藝術的錶現力。我特彆欣賞其中關於“設計錶達的層次感”那一章，它詳細闡述瞭在草圖、施工圖和效果圖之間如何切換思維和製圖語言。比如，它強調瞭綫條的粗細、虛實變化不僅僅是規範要求，更是引導觀看者視綫、區分主體與背景的關鍵手段。書中的案例分析部分，選取瞭不少經典的設計作品，通過反嚮工程的方式去拆解其背後的製圖邏輯，這對我啓發很大。我以前總覺得畫得像就行瞭，看瞭這本書纔明白，如何“畫”纔是設計思維的體現。唯一的遺憾是，對於三維建模軟件導齣的視圖的規範化處理，講解得略顯單薄，似乎更側重於傳統的手繪和二維規範的建立，但作為一本教材，它已經盡可能地做到瞭全麵覆蓋和深入淺齣瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到書本後，我立刻對比瞭我們專業課老師推薦的其他幾本參考書，發現這本教材在“如何理解設計意圖”和“如何轉化”這兩塊內容上，做得最為深入和細緻。很多初學者都會遇到的問題，比如“手繪透視和機器透視的銜接點在哪裏”，這本書都有非常清晰的解析路徑。它不僅教你怎麼畫，更重要的是教你“為什麼這麼畫”。特彆是關於圖例和符號的統一性講解，做得非常到位，它強調瞭在一個設計項目中，所有製圖元素必須形成一套自洽的視覺係統。書中對於不同專業方嚮（比如服裝、環藝、工業設計）的製圖側重點也有簡要的區分和指導，這對於我們這種綜閤性設計學院的學生來說，提供瞭很好的方嚮指引。如果一定要吹毛求疵的話，我想是對於軟件輔助製圖的篇幅可以再增加一些，畢竟現在數字化是主流，即便強調手繪基礎，也應該在如何高效利用現代工具方麵給齣更多指導，不過總體而言，這本書的理論深度和實踐指導性是毋庸置疑的，是值得長期保留的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我其實是抱著一種比較期待又有點忐忑的心情。《設計製圖》這個名字聽起來就挺“硬核”的，對於我這種剛剛從純藝術跨界到設計領域的學生來說，光是“製圖”兩個字就足夠讓人頭皮發麻瞭。但翻開前幾頁，我立刻被它那種清晰、邏輯嚴謹的編排方式吸引住瞭。它沒有一上來就拋齣那些復雜的投影原理或者晦澀的規範，而是從最基礎的“點、綫、麵”在二維空間中的錶達開始講起，就像一個耐心的老教授在手把手教你握筆一樣。特彆是關於視圖的選取和斷麵圖的繪製部分，作者似乎非常理解初學者的睏惑，用瞭很多生活化的例子來輔助說明，比如拿一個蘋果或者一個簡單的幾何體模型來演示剖切麵如何確定，這比單純看那些冷冰冰的綫條圖有效多瞭。書中的插圖質量非常高，清晰度和精度都無可挑剔，光影處理得也很到位，能讓人直觀感受到空間關係的變化。不過，美中不足的是，對於一些更前沿的軟件操作，比如參數化設計軟件中的製圖邏輯，這本書的內容還是顯得有些傳統，或許是教材的定位所限，但這並不影響它作為基礎理論奠基石的價值。總的來說，如果你是設計新人，這本書絕對是你打好紮實基本功的首選。

評分☆☆☆☆☆

我過去在其他課程中接觸到的製圖內容，總給我一種“工具性”過強的感覺，似乎隻是為瞭滿足施工或者評審的最低要求。然而，這本《高等院校藝術設計專業通用教材：設計製圖》卻將製圖提升到瞭一種“設計語言”的高度來探討，這對我觸動非常大。書中有一段論述，提到優秀的製圖是“沉默的設計師”，它用最精確的方式替設計者發聲，傳遞意圖。這種哲學層麵的探討，讓我在麵對繪圖任務時，不再是機械地套用規範，而是會思考“我為什麼要用這種綫條，它在傳達什麼信息”。它在講解尺寸標注和公差配閤時，也穿插瞭藝術設計中對細節的極緻追求，而不是簡單地照搬機械工業的標準。當然，教材的篇幅有限，對一些新興的設計錶達方式，比如信息可視化設計中的圖形化錶達，涉及得比較少，這可能是為瞭保持其“基礎通用”的定位所做的取捨。但無論如何，它成功地建立瞭一種清晰、準確、富有錶現力的製圖思維框架。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀來看，這本教材的設計感是毋庸置疑的，畢竟是藝術設計專業用的書，如果封麵設計都很敷衍，那也太說不過去瞭。它采用瞭比較沉穩的冷色調作為主色，頁麵布局乾淨利落，大段的文字說明和圖示穿插得非常和諧，閱讀體驗極佳，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。我最喜歡的是它在每一個知識點後麵都設置瞭“自測與練習”闆塊，這些練習題設計得很有層次感，從基礎的圖形繪製到復雜物體的投影分析，難度梯度設計得非常科學。我發現，通過完成這些練習，我對那些原本抽象的幾何概念有瞭更具體的空間認知。然而，作為一本麵嚮全國高校的通用教材，它的地域性案例略顯不足。例如，在介紹建築製圖規範時，如果能加入一些不同地域或文化背景下的設計錶達習慣的對比，想必會更加豐富讀者的視野，讓“通用”二字更有說服力，而不隻是停留在基礎規範的層麵。

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看瞭快一半瞭，對我很有啓發，值得一看

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嗯嗯 發貨快的的 加油

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已經開始看瞭，書的質量也很好