戲劇編劇：一般戲劇和電影劇作原理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭萬榮 著

圖書標籤:

• 戲劇編劇
• 劇本創作
• 電影劇作
• 戲劇原理
• 電影原理
• 編劇技巧
• 劇本分析
• 故事創作
• 文學創作
• 影視藝術

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040463613

版次：1

商品編碼：12007667

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：177

字數：260000

正文語種：中文

內容簡介

　　《戲劇編劇：一般戲劇和電影劇作原理》以一般編劇的四大要素——素材、結構、對話和形態為論題，縱論戲劇和電影編劇的核心概念，係統梳理齣戲劇和電影劇本創作的一般原則，指齣戲劇的本質即相遇，在此基礎上，提齣瞭即興編劇和刺激-反應的新劇作理論。全書體例新穎、見解深刻、新見迭齣，簡明扼要，列舉充分、分析透闢，且圖文並茂、練習與思考並舉，實為編劇初學者入門之良師，一般劇作者進階之益友。

作者簡介

　　彭萬榮，戲劇戲麯學博士，武漢大學藝術學院教授，博士生導師。教育部高等院校戲劇與影視學教學指導委員會委員，武漢大學人文社會科學學術委員，武漢大學人文學部學位委員，武漢戲劇傢協會副主席，武漢大學錶演藝術研究所所長。著有《錶演詩學》《與藝術相遇》等，另編劇《西望樂山》《有房子的女人》等曾公演。

內頁插圖

目錄

第一講 緒論
一、寫什麼
二、如何結構
三、如何寫對話
四、戲劇形態和效果控製
五、要求

素材
第二講 熟悉的生活
一、初學者的睏難
二、編劇的第一食糧
三、如何確立戲劇內容
四、戲劇事件的基本模式
第三講 他人的故事
一、將他人的故事導人自己的經驗
二、將他人的故事導人人性之中
三、將他人的故事導入內心活動中去
第四講 想象的世界
一、虛構世界
二、精神世界
三、語言世界

結構
第五講 時序結構
一、三段式
二、閉鎖式
三、混閤式
第六講 邏輯結構
一、並列式
二、轉摺式
三、遞進式
第七講 散點結構
一、拼貼式
二、套層式
三、點綫式

對話
第八講 對話原則
一、說人物的話
二、在情境中說話
三、說情話
第九講 刺激-反應
一、基調-順應
二、方嚮-補充
三、挑戰-應戰
四、問-答
第十講 衝突
一、衝突的根源
二、本質衝突
三、情感衝突
四、性格衝突
五、環境衝突
第十一講 情境
一、心境
二、處境
三、語境
第十二講 場麵
一、場麵時間與故事時間
二、空間決定情感的基調
三、場麵的轉換
第十三講 懸念
一、何謂懸念
二、如何製造懸念
三、新觀察
第十四講 獨白
一、角色獨白
……
形態
附錄

前言/序言

　　在武漢大學，我給戲劇影視文學專業本科生講授瞭一門課，叫“即興編劇”，本書即在此講義的基礎上撰寫而成。
　　為什麼我要講授“即興編劇”？老實說，這樣的課程和講義還不曾有過，我並非想刻意標新立異，這還得從我的兩次經曆說起。
　　那時，我還在中央戲劇學院念博士，專攻戲劇美學。從接觸戲劇起，我就直覺到學戲劇不能不瞭解錶演。帶著這種樸素的想法，我便到梁伯龍教授的錶演課堂上去蹭課。從解放天性到觀察生活練習、到小說改編，再到片段錶演，一年多的時間裏，我和本科生打成一片，彼此混得很熟，也經常在茶餘飯後聊天。錶演課有一個環節，需要學生獨立編劇。本科生大多十八九歲，他們不瞭解三十多歲人的心理，於是請我為他們說說。我記得是在中戲教學樓的地下室裏，陳潔、嚴昆、曹陽和我，他們說一句，我說一句，說著說著，一個片段就成瞭。第二天，交作業，他們便把我們昨晚湊的戲搬上瞭課堂，效果還真不錯。這是我的第一次即興編劇經曆。
　　還有一次，也是深夜，在東棉花鬍同。陳宇同學請我們一行十多人喝咖啡，喝著喝著就玩起瞭遊戲。情景是一個男人在外麵喝瞭酒，晚上兩點鍾纔迴傢，傢裏的妻子一直等著沒睡覺。此時，他敲門，妻開門。妻分彆以這幾句話開頭：“怎麼這麼晚纔迴來？…'不是說十點迴傢嗎？你看看幾點瞭！”“你還曉得迴傢！”“不過瞭！不過瞭！你迴來乾啥？”“辛苦瞭！你還好吧？”每個女生可以選擇不同的話，搭戲的男生接著她的話說，就這麼你來我往，一句接一句，一個戲劇片段也成瞭，其中有些戲劇效果是十分驚人的。從這個遊戲中，我深切地體會到：（1）戲劇是可以即興創作的；（2）戲劇的第一句話相當重要，而迴應的第二句話也很重要，它們決定瞭戲劇的發展方嚮；（3）同一句話，在不同的人那裏，完全會有不同的反應，由此戲劇的多種可能性被發掘齣來；（4）戲劇對白並不一定要抓耳撓腮、苦心孤詣纔能得到，相反，好的對白也可以在輕鬆愉快的情境中獲得。
　　後來，我自己也嘗試著寫瞭幾齣戲，將我兩次即興編劇經曆所形成的一些朦朧的原則運用到寫作中去，也獲得瞭一點小小的成功。我切實地感覺到，劇本寫作並不那麼痛苦，這與我接觸到的同學們一提到寫劇本就頭大的情況正好相反，劇本寫作也不需要一年半載纔能完成，其實，也可以快速完成，關鍵是方法要得當。我想告訴同學們，劇本寫作是愉快的。這種愉快所自何來？一是你必須有一種寫作的衝動，一個想法、一個場景、一次心理創傷，都可能形成某種寫作衝動，不寫齣來心裏堵得慌，待到你寫齣來瞭，鬱積的心理願望實現瞭，你當然會感到快樂；二是寫作過程，你看到自己的想法一步一步變成劇本，十分地順利，你會有一種暢快的感覺，這個過程中也許會遇到睏難，但終於逐個剋服瞭，便會産生一種成就感。現在，我把這個講義整理齣版，就是想告訴更多的劇本初學者，劇本寫作是快樂的。

好的，這是一份關於《戲劇編劇：一般戲劇和電影劇作原理》以外其他書籍的詳細簡介，字數約1500字。 --- 《劇作之光：從舞颱到銀幕的敘事藝術》 第一部分：敘事構建的基石——深入理解戲劇與電影 本書旨在為渴望掌握敘事藝術的創作者提供一套全麵且深入的理論與實踐指南，探索從傳統舞颱劇作到現代電影敘事的演變與共通性。我們摒棄瞭單純的技巧堆砌，而是著重於理解故事背後的哲學、心理學和社會學根基。 第一章：故事的本源與人類欲望的投射 故事並非僅僅是事件的串聯，而是人類理解世界、錶達欲望和處理衝突的根本方式。本章追溯瞭故事的起源，從口頭傳說、神話原型到現代劇本的誕生。我們探討瞭“衝突”作為敘事動力的核心地位——並非所有衝突都指嚮激烈對抗，更多時候是內在價值的拉扯與選擇的睏境。我們將分析不同文化背景下，英雄之旅、悲劇原型以及喜劇結構的內在邏輯，為編劇提供一個廣闊的敘事視野。重點解析瞭亞裏士多德的《詩學》在現代語境下的重構，強調“情境”（Situation）而非僅僅是“情節”（Plot）的重要性。 第二章：人物的塑造——動機、弧光與不可替代性 一個引人入勝的劇本，其生命力源於立體鮮活的人物。本章深入剖析瞭人物塑造的三個維度：外部動機（Goal）、內在需求（Need）和性格缺陷（Flaw）。我們詳細討論瞭“人物弧光”（Character Arc）的構建——角色如何因應故事的壓力而發生真實的、不可逆轉的改變。這包括瞭對次要人物（Secondary Characters）的精妙處理，他們如何通過對比、鏡像或催化劑的作用，反襯主角的成長或局限。此外，本章還將大量篇幅用於探討“潛颱詞”（Subtext）的運用，即角色言語之下隱藏的真實意圖和情感張力，這是區分平庸之作與卓越之作的關鍵。 第三章：結構的力量——從三幕式到多維度敘事 結構是故事的骨架，它決定瞭節奏和觀眾的體驗。本章首先詳細拆解瞭經典的三幕式結構（開端、中段、高潮與結局），但更重要的是，我們超越瞭機械地套用公式，探討瞭為何這些結構會奏效——它們契閤瞭人類大腦處理信息的自然模式。隨後，我們將轉嚮更復雜的結構嘗試，如非綫性敘事、多綫索並行敘事以及打破時間順序的敘事手法。對於電影編劇而言，如何利用濛太奇和剪輯點來加強結構上的轉摺和節奏變化，將被置於核心位置進行探討。 第二部分：媒介的轉換與視聽語言的掌握 劇作藝術的魅力在於其媒介適應性。舞颱是語言的劇場，而電影是視覺的劇場。理解這兩種媒介的差異，是成功改編與創作的前提。 第四章：舞颱的局限與張力——空間、語言與時間的一體性 舞颱劇的創作強調“在場感”和對觀眾想象力的引導。本章聚焦於舞颱劇的獨特要求：如何利用有限的空間（舞颱）來錶達無限的內心世界；如何通過精煉的對話（Dialogue）來承擔信息傳遞、人物塑造和情感爆發的多重任務；以及如何處理“時間流逝”在舞颱上的同步性。我們將分析如何運用獨白（Monologue）和副文本（Aside）來深化觀眾與角色之間的私密連接，以及如何巧妙地運用燈光和布景來創造象徵意義。 第五章：電影鏡頭下的敘事——空間、運動與視聽組閤 電影劇本是藍圖，其語言是畫麵和聲音。本章側重於培養“電影感”的思維方式。我們將詳盡解析鏡頭語言在敘事中的作用：景彆（Shot Size）如何影響觀眾的代入感和權力關係；場麵調度（Blocking）如何揭示人物的心理狀態；以及聲音設計（Sound Design）——包括對白、音樂和環境音——如何構建情緒的層次。重點在於“展示而非告知”（Show, Don't Tell）在電影中的極緻體現，即如何將抽象的情感轉化為具體的、可被觀看的影像序列。 第六章：場景的撰寫——效率、密度與轉摺 一個好的場景是故事的微觀單元，它必須推動情節或揭示人物。本章教授如何撰寫高密度的場景。這包括：如何在一個場景中設置小型的衝突和轉摺點；如何確保每個角色的登場都帶有明確的目的；以及如何構建場景之間的“銜接”（Transition），確保敘事流動的順暢。對於電影劇本，我們將討論如何有效地使用動作描述（Action Lines）來精確地引導未來的攝影和錶演。 第三部分：從概念到完成稿——劇本的打磨與生命周期 優秀的劇本誕生於不斷的修改和迭代之中。本章關注的是創作過程的管理和劇本的生命周期。 第七章：主題的提煉與潛意識的運用 主題是劇本的靈魂，它迴答瞭“這個故事最終想說什麼？”的問題。本章引導編劇超越錶層情節，挖掘故事深層的哲學命題或社會評論。我們將探討如何通過象徵物、重復齣現的意象和人物的選擇來暗示主題，避免說教式的錶達。同時，我們將討論如何利用潛意識的象徵和夢境片段（尤其在特定類型片中）來豐富敘事層次。 第八章：類型片的再創造與邊界的模糊 類型片（Genre）是觀眾的期待係統，但成功的劇作往往在遵守類型規範的同時進行創新。本章分析瞭經典類型——如驚悚片、科幻片、浪漫喜劇——的核心驅動力，並指導創作者如何通過混搭、反轉和解構來賦予傳統類型新的生命力。我們強調對類型片核心“承諾”（Promise）的兌現，以及如何在此基礎上引入個人化的視角。 第九章：劇本的反饋、修改與生命力延續 劇本完成後，真正的挑戰纔剛剛開始。本章探討瞭有效的反饋機製，如何分辨建設性批評與個人偏好，以及如何進行痛苦但必要的“大修”（Revision）。最終，我們將討論劇本的最終形態——舞颱演齣、電影拍攝或文學齣版——的不同要求，以及劇本作為一種藝術形態，如何在不同媒介的詮釋中保持其核心的藝術生命力。 本書內容豐富，側重於理論的深度結閤實踐的可操作性，旨在培養創作者對敘事藝術的深刻洞察力與嫻熟的媒介駕馭能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張選擇透露著一種沉穩和專業感，拿到手裏就能感受到作者對內容質量的尊重。我尤其欣賞作者在引用外部資源時的審慎態度，書中引用的經典劇作分析，無一不是經過時間的考驗的佳作，而非趕時髦的流行案例。例如，對某個經典懸疑片結構解構的那一節，作者並沒有陷入過度分析的泥潭，而是精準地提煉齣瞭“製造期待”與“延遲滿足”之間的黃金比例。更令人稱道的是，作者在講解中穿插瞭許多“反例”分析，即那些看似成功實則存在結構性缺陷的作品，這種從反麵教材中學習的方式，比單純贊美成功作品更能讓人警醒。它迫使讀者去思考“為什麼有效”，而不僅僅是“它有效”。這種深層次的探究，讓這本書的理論深度遠超市麵上那些隻停留在“三幕劇骨架”的入門讀物，是一本真正能提升鑒賞力和創作力的進階之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在舞颱劇領域摸爬滾打的創作者，我對影視劇作的理論涉獵一直比較淺薄，總覺得兩者在敘事節奏和空間運用上有本質的區彆。然而，這本書巧妙地架設瞭一座溝通的橋梁。它沒有簡單地將戲劇的結構規則套用到電影上，而是深入剖析瞭兩者在“戲劇性”這一核心要素上的共通之處，同時又精準指齣瞭轉譯過程中的關鍵考量。書中關於“場景的密度與信息量”的討論極具啓發性，它教我如何用更經濟、更具視覺衝擊力的方式來承載原本需要大量颱詞纔能錶達的內心活動。尤其讓我受益匪淺的是關於電影中“非綫性敘事”的章節，作者用非常清晰的邏輯梳理瞭不同時空交錯方式對觀眾心理預期的影響，這對於我嘗試跨界創作簡直是雪中送炭。讀完後，我不再將電影視為一個遙不可及的領域，而是將其看作是另一種語言的錶達，而這本書，就是我的“高級翻譯官”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格著實讓人眼前一亮，行文如流水般自然流暢，讀起來絲毫沒有那種生澀的理論書籍的枯燥感。作者的筆觸細膩入微，仿佛一位經驗豐富的老前輩在耳邊娓娓道來，將那些看似高深的編劇技巧，通過生動的案例和深入淺齣的分析，化為可操作的實踐指南。特彆是對於人物弧光的塑造，書中提供瞭多種不同的視角和構建模型，讓我這個初學者也能迅速抓住核心要點。我特彆喜歡其中關於“衝突的層級”的論述，它不僅僅停留在錶麵的矛盾激化，而是深入挖掘瞭角色內心深處的驅動力和阻力，真正做到瞭讓故事“活”起來。翻閱過程中，我常常會停下來，對照自己正在構思的劇本片段，立刻就能找到改進的方嚮，這種即時性的指導價值，遠超我預期的“原理介紹”。它更像是一份詳盡的工具箱，而不是空泛的理論手冊，讓人忍不住一口氣讀完，並迫不及待地想拿起筆開始嘗試。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的章節組織邏輯性極強，結構呈螺鏇上升的態勢，基礎概念鋪墊得紮實穩固後，纔逐步引入更復雜的技巧。我發現自己很少需要頻繁地翻迴前麵的章節去復習術語，因為作者在介紹新概念時，總是會巧妙地迴顧先前建立的知識點，形成一種自然的記憶閉環。這種寫作手法，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭程度。有一點非常貼閤當下的創作環境，就是作者對“短視頻敘事”和“微型戲劇”的片段處理方式也進行瞭探討，雖然篇幅不長，但其洞察力驚人，顯示齣作者並未固步自封於傳統劇作模式，而是緊跟時代脈搏。這本教材的實操性體現在，它不僅教你如何搭骨架，還教你如何選擇閤適的“血肉”來填充，比如如何根據受眾的文化背景微調情節，讓故事更具代入感。

評分☆☆☆☆☆

我通常對學術性較強的書籍持保留態度，因為很多理論著作讀起來像是在啃“教科書的骨頭”，乾澀且乏味。但這部作品卻成功地避開瞭這種陷阱。作者的敘事策略非常高明，他仿佛把自己定位為一個“劇本偵探”，帶領讀者一起去拆解成功的作品，尋找潛藏在光鮮外錶下的結構密碼。書中關於“主題的內化”那一段令我印象深刻，作者強調主題不應是生硬的口號，而應該是角色行為的必然結果，是潛意識的流動。這種觀點徹底顛覆瞭我過去將“主題先行”的錯誤認知。閱讀過程中，我時常産生一種強烈的衝動，就是馬上關上書本，找一部老電影來看，帶著全新的“分析濾鏡”，去檢驗書中所授的理論是否精準地印證在銀幕之上。這本書不僅是編劇的案頭書，更像是一本高級的電影/戲劇賞析手冊，它極大地豐富瞭我對藝術作品的解讀層次。

評分☆☆☆☆☆

包裝太簡陋，就一個薄薄的袋子來包書，書都被壓變形瞭

評分☆☆☆☆☆

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