歐洲近現代建築 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高穎，彭軍 編

圖書標籤:

• 建築史
• 歐洲建築
• 近現代建築
• 建築設計
• 西方建築
• 建築理論
• 藝術史
• 文化遺産
• 城市規劃
• 建築風格

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566906380

版次：1

商品編碼：11772940

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：114

正文語種：中文

內容簡介

　　

　　《歐洲近現代建築》共分為六章：第一章工業革命前後的近代建築；第二章新建築的早期探索；第三章兩次世界大戰之間的新建築運動；第四章現代主義建築的普及與發展；第五章現代主義之後的建築思潮；第六章歐洲現代建築評析。通過大量實景圖片的形式，讓讀者更全麵的感受歐洲城市景觀的風貌，能完整瞭解當代歐洲發達國傢城市景觀設計的現狀。所采用的圖片素材是從近7萬張作者現場拍攝的照片中遴選而得，資料詳實、完整，全書圖文並茂，條理清晰。

作者簡介

　　高穎，天津美術學院副教授，主要齣版書籍：《從平麵到空間——環境藝術設計AUTOCAD教程》（全國高等美術院校建築與環境藝術設計專業規劃教材），2011年，《計算機輔助環境藝術設計》（全國高等院校設計藝術類專業創新教育規劃教材），2011年，《景觀材料與構造》、《園林植物造景設計》（高等院校環境藝術設計係列教材、天津美術學院“十二五”規劃教材立項及資助項目），2013年，《景觀藝術設計與錶現》、《城市公共設施設計與錶現》（高等院校環境藝術設計專業實訓教材、天津美術學院“十二五”規劃教材立項及資助項目）等。主要發錶論文：2008年，“現代城市景觀設計的地域性”、“現代建築設計中傳統文化的傳承”，發錶於《為中國而設計——第三屆全國環境藝術設計大賽論文集》，2008年，“建築裝飾的時代性”發錶於《高校學術論壇》（榮獲一等奬）等。

　　彭軍，天津美術學院，教授，齣版多部書籍。

目錄

第一章 工業革命前後的近代建築
第一節 工業革命帶來的新材料、新技術
第二節 新建築類型的不斷湧現
第二章 新建築的早期探索
第一節 探求新建築運動
第二節 美國的芝加哥學派與賴特的草原式住宅
第三節 法國對鋼筋混凝土的應用
第四節 德意誌製造聯盟
第五節 北歐設計
第三章 兩次世界大戰之間的新建築運動
第一節 第一次世界大戰後的建築流派和藝術思潮
第二節 新建築運動走嚮高潮
第四章 現代主義建築的普及與發展
第一節 理性主義
第二節 粗野主義
第三節 典雅主義
第四節 密斯風格
第五節 高技派
第六節 象徵主義
第七節 銀色派
第八節 白色派
第九節 新陳代謝派
第十節 地域主義
第五章 現代主義之後的建築思潮
第一節 後現代主義
第二節 新理性主義
第三節 新地域主義
第四節 解構主義
第五節 新現代主義
第六節 發展的高技派
第七節 極少主義
第六章 現代建築評析
第一節 德國漢堡港口新城
第二節 德國杜塞爾多夫媒體港灣
第三節 DockLand 辦公樓
第四節 德國漢諾威北德意誌銀行大廈
第五節 挪威奧斯陸歌劇院
第六節 荷蘭阿姆斯特丹眼睛電影文化中心
第七章 歐洲近現代建築鑒賞

前言/序言

圖書名稱：建築的史詩：從古至今的結構與風格 圖書簡介 這部厚重的建築史著作，旨在帶領讀者穿越人類文明的漫長曆程，追溯建築藝術的起源、演變及其在不同曆史時期的社會、文化和技術背景下的深刻內涵。本書摒棄瞭單純的風格羅列，轉而深入剖析建築作為一種凝固的藝術形式，是如何反映人類的信仰、權力結構、生活方式乃至對宇宙的理解。 第一部分：文明的基石——早期建築與古典的輝煌 本書的開端，我們將目光投嚮人類最早的居住形式——史前遺跡與早期聚落的痕跡。重點分析瞭巨石陣等紀念性結構所蘊含的原始宇宙觀和組織能力。隨後，我們將重點探討尼羅河畔的法老陵墓與神廟群。這些龐大的石製結構，不僅是宗教儀式的場所，更是集權國傢意誌的體現。通過對卡爾納剋神廟和吉薩大金字塔的細緻考察，我們理解瞭古埃及對永恒性的追求是如何體現在其建築尺度和材料選擇上的。 緊接著，我們將深入古希臘與古羅馬的世界。希臘建築以其對理性、和諧與比例的極緻追求而著稱。本書詳盡解讀瞭多立剋、愛奧尼剋和科林斯三大柱式的演變與象徵意義，分析瞭帕特農神廟如何成為古典美學的典範。隨後，我們將重心轉嚮羅馬的工程奇跡。羅馬人將實用性與宏偉性完美結閤，本書詳細闡述瞭他們如何創新性地運用拱券、穹頂和混凝土技術，從而創造齣萬神殿、公共浴場以及宏偉的競技場。這些結構不僅是技術上的飛躍，更是羅馬帝國強大國力和工程智慧的物質載體。 第二部分：信仰與力量的交織——中世紀的石砌敘事 中世紀的建築史，是信仰與世俗權力激烈衝突與融閤的體現。本書首先梳理瞭早期基督教和拜占庭建築的特徵，重點剖析瞭聖索菲亞大教堂那令人震撼的巨大穹頂所代錶的東方基督教的神秘主義與工程學創新。 隨後，我們將進入西歐封建社會。羅曼式建築以其厚重的牆體、堅實的墩柱和半圓拱，構築齣一種莊嚴、內斂的堡壘感。本書通過考察聖塞寜大教堂等實例，分析瞭這種風格如何適應朝聖熱潮和防禦需求。 全書的精華部分之一，是對哥特式建築的全麵解析。哥特式不再是羅曼式的封閉，而是對光綫和高度的無限嚮往。我們將細緻分析飛扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）這三大關鍵技術如何協同作用，支撐起聖母院和沙特爾大教堂等直插雲霄的傑作。本書強調，哥特式教堂不僅僅是宗教場所，它們是中世紀市民階層財富和技藝的展示，是光綫哲學在物質世界中的極緻體現。 第三部分：文藝復興的迴歸與巴洛剋的激情 文藝復興時期，建築師們從古典的廢墟中汲取靈感，重新將人置於宇宙的中心。本書詳細分析瞭布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂工程上的創舉，這標誌著建築科學的復興。阿爾貝蒂和帕拉第奧的理論工作，為後世確立瞭古典比例的“黃金法則”。我們將追蹤這些原則如何在歐洲宮廷和貴族宅邸中被實踐和傳播。 進入17世紀，巴洛剋風格以其戲劇性、運動感和對視覺錯覺的嫻熟運用，對文藝復興的理性秩序發起瞭挑戰。本書深入探討瞭貝尼尼和波羅米尼的作品，分析瞭他們如何運用麯綫、光影和華麗的裝飾，創造齣令人目眩神迷的室內外空間效果，服務於反宗教改革的宣傳需要，並彰顯君主製國傢的絕對權威。 第四部分：啓濛與革命的時代——從古典主義到工業衝擊 18世紀的建築思潮迴溯至啓濛運動，古典主義的簡化與純粹再次成為主流，強調清晰的幾何形態和道德的莊重感。然而，革命的浪潮很快到來。本書記錄瞭建築如何捲入社會變革，從法國大革命時期的理想化公共建築構想，到對羅馬共和理想的重新審視。 19世紀是技術與風格激烈碰撞的時期。工業革命帶來的新材料——鑄鐵、鋼和玻璃——首次被大規模用於建築結構。本書詳細考察瞭水晶宮和巴黎的埃菲爾鐵塔，分析瞭這些“工程學建築”如何挑戰瞭傳統的建築美學定義。與此同時，對曆史風格的迴歸也達到瞭頂峰，如新哥特式、新文藝復興等“復興風格”的蓬勃發展，反映瞭社會對曆史連續性的渴望。 第五部分：現代的誕生與風格的終結 本書的最後部分聚焦於20世紀初的劇變。我們將探討作為對19世紀繁復裝飾的厭倦，以及對新社會、新技術的積極迴應。 重點分析瞭早期現代主義的先驅們。對奧托·瓦格納、阿道夫·洛斯（論裝飾與罪惡）思想的梳理，揭示瞭功能至上和去裝飾化的理論基礎。本書詳盡比較瞭包豪斯學派的嚴謹理性與德奧斯泰爾學派的有機形態追求。 隨後，我們將進入國際現代主義的全球化擴張。勒·柯布西耶的“新建築五點”如何定義瞭現代城市的天際綫，密斯·凡德羅的“少即是多”如何將玻璃幕牆推嚮極緻。本書不僅贊揚瞭現代主義的清潔和效率，也批判性地審視瞭其在地方文脈和人性尺度上的缺失。 最後，本書觸及對現代主義的反思。從後現代主義對符號和曆史的重新引入，到高技派的結構裸露，再到當代建築對可持續性、參數化設計和復雜形態的探索，我們總結瞭建築在當代語境下麵臨的倫理、技術與美學挑戰，展望瞭未來建築可能走嚮的多元化路徑。 全書通過豐富的圖例、詳盡的結構分析和深刻的文化解讀，構建瞭一部連貫且具有批判性的建築通史。它不僅僅是一本關於建築樣式的參考書，更是一部關於人類如何利用物質材料來錶達其精神世界的宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻的是，作者在探討現代主義的衰落與後現代主義的興起時，所錶現齣的那種批判性的審慎態度。他沒有將後現代視為對現代性的簡單“復古”或“背叛”，而是將其視為一場對現代主義過度純粹化和烏托邦理想的必然反思和修正。書中對文丘裏的理論，特彆是“Less is a bore”的闡釋，配以豐富的案例對比，非常到位。他巧妙地將後現代的符號學和對曆史元素的挪用，置於全球化和大眾文化興起的背景下進行考察，揭示瞭建築如何從精英的封閉語言，轉嚮與公眾進行更加直白和戲謔的交流。這種對建築文化轉嚮的深刻洞察，使得這本書不僅僅停留在描述風格的更迭，更是對建築在人類社會中角色的持續追問。它激發瞭我去思考，在當下這個信息爆炸的時代，建築的“意義”又將走嚮何方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和語言風格非常獨特，有一種古典的、近乎文學性的韻味，這在當代建築理論著作中實屬罕見。它似乎更著重於“空間體驗”而非純粹的結構分析。當我讀到關於錶現主義和新藝術運動的章節時，那種強烈的視覺衝擊力幾乎要穿透紙麵。作者善於運用極富畫麵感的詞匯來描繪那些麯綫、裝飾和有機形態，將建築從冰冷的幾何體提升到一種感性的藝術品層麵。它成功地將建築史與當時的哲學思潮，特彆是尼采和柏格森的思想關聯起來，使得那些看似純粹裝飾性的風格，背後都有著深刻的時代精神支撐。這種將“形”與“神”緊密結閤的寫作方式，極大地豐富瞭我的閱讀體驗。我感覺自己不是在閱讀一本教科書，而是在跟隨一位淵博的嚮導，穿梭於維也納的分離派工作室和布魯塞爾的蘭特彆墅之間，感受著每一個轉角處流動的藝術氣息。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些關於戰後重建時期，特彆是二戰後歐洲城市更新的資料，這本書恰好滿足瞭我的需求，但它給我的震撼遠超預期。它細膩地描繪瞭戰後歐洲大陸在廢墟之上，如何重新定義“傢園”與“公共空間”的過程。不同於很多專注於宏大敘事和明星建築師的著作，這本書花瞭很多筆墨去討論普通住宅項目、社會福利住房的實踐案例。我特彆喜歡其中對斯堪的納維亞模式的分析，那種將社會公平與建築設計緊密結閤的理想主義嘗試，讀來讓人既振奮又略帶一絲遺憾，因為我們深知這種理想在後來的市場化衝擊中遭受瞭怎樣的考驗。作者沒有迴避那些失敗的、未能實現其初衷的社會實驗項目，反而用一種近乎冷靜的史學傢口吻，去剖析其內在的矛盾。書中附帶的那些老照片和當時的規劃圖紙，簡直是無價之寶，它們直觀地展示瞭那個時代人們對未來城市生活的迫切想象與焦慮。這本書讓我意識到，近現代建築史遠比想象中更貼近社會底層的生活細節。

評分☆☆☆☆☆

這部關於歐洲近現代建築的著作，無疑是一部厚重的學術力作。我尤其欣賞作者在梳理20世紀初包豪斯運動的脈絡時所展現齣的那種近乎苛刻的嚴謹性。書中對格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等大師的理念剖析，絕非停留在對標誌性建築的簡單羅列和贊美，而是深入挖掘瞭技術革新、社會思潮乃至政治變動是如何共同作用，塑造瞭理性主義建築思潮的內核。比如，書中對現代主義建築如何試圖解決工業化帶來的城市擁擠和居住危機的探討，非常深入。作者引用瞭大量一手文獻和當時的建築評論，使得即便是對建築史略有涉獵的讀者，也能感受到其思想交鋒的激烈程度。書中對於材料美學，特彆是鋼筋混凝土和玻璃幕牆的運用，如何從功能需求上升為一種新的錶現手法，有著非常精彩的論述。讀完這部分，我對“形式追隨功能”這句話背後的復雜性和局限性，有瞭更立體的理解。它不僅僅是一個口號，更是一場深刻的社會實驗和美學革命的宣言。全書的結構布局清晰，邏輯鏈條嚴密，即便內容晦澀，也能被作者清晰的敘述引導著逐步深入。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理不同國傢和地區建築風格的比較研究上，展現瞭高超的駕馭能力。我關注到它對英國“粗野主義”（Brutalism）的解讀，視角非常新穎。它沒有陷入對清水混凝土那種直白的負麵批判，而是深入探討瞭這種風格在特定曆史時期，作為一種反思戰後消費主義和精緻主義的宣言的內在邏輯。作者通過對比英國與法國、德國在同一時期對“誠實材料”的不同態度，清晰地勾勒齣瞭歐洲內部在文化和政治立場的微妙差異。特彆是對於材料的“暴露”與“掩飾”，反映齣的社會階層和權力結構的微妙關係，分析得入木三分。這種宏觀的對比研究，幫助我跳齣瞭過去那種“好設計”與“壞設計”的二元對立思維，理解瞭每一種風格都有其産生的特定土壤和無法迴避的時代局限性。閱讀此書，就像是進行瞭一次跨越國界的建築對話，充滿瞭智力上的挑戰和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

內容不是非常充實！

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有趣，旅遊時參考

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

內容不是非常充實！

評分☆☆☆☆☆

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