服装造型学·技术篇1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 中屋 典子 等 编

图书标签:

• 服装造型
• 服装设计
• 服装技术
• 服装工艺
• 服装制版
• 服装结构
• 人体工程学
• 服装CAD
• 流行趋势
• 服装面料

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506430647

版次：1

商品编码：10097244

包装：平装

丛书名： 日本文化女子大学服装讲座

开本：16开

出版时间：2004-10-01

用纸：胶版纸

页数：364

编辑推荐

　　

　　《服装造型学（技术篇1）》是“日本文化女子大学服装讲座”系列丛书中的一本，是以经典的《被服构成学》为基础，以新近修订过的日本文化式女装原型为基准的最近版本图书。以日本图书最擅长的图示进行直观讲解，集日本文化讲座多年经验于此书。本书读者对象为广大服装专业师生及技术人员。
　　

内容简介

　　《服装造型学·技术篇1》主要讲解上衣、裙、裤、连衣裙及相关部件的工艺制作，由浅入深，易于掌握。

内页插图

目录

上衣、裙子
连衣裙
上衣、裤子
花纹的名称
材料的名称
表面加工与特殊织物的名称
里料与衬布的名称
衬布的名称
牵条、衬垫、拉链、裙腰衬带的名称
固定件、装饰带的名称
序言
制图说明
文化式女装原型
原型各部位尺寸一鉴表
内衣的知识
内衣的JIS尺寸表
成人女子用服装尺寸——A体型及参考人体尺寸
第一章 服装制作的常用工具
测量和作图工具
裁剪工具
缝制和整理工具
第二章 缝制基础
第三章 上衣（衬衫）
第四章 裙子
第五章 裤子
第六章 连衣裙
第七章 零部件缝制
第八章 部分作图
后记

前言/序言

服装设计与实践：从概念到成品 本书聚焦于服装设计从初步构思到最终制作的全过程，深入探讨了服装结构、材料选择、制作工艺以及创新思维的培养。 旨在为服装设计专业学生、初级设计师以及对高级时装制作感兴趣的爱好者提供一套全面、实用的技术指导与理论框架。 本书摒弃了单纯的理论说教，将重点放在“如何做”和“为什么这样做”上，通过大量的实例分析、图解步骤和技术细节的阐述，帮助读者建立起扎实的动手能力和严谨的设计逻辑。 --- 第一部分：设计基础与概念构建 (Foundation and Concept Development) 本部分旨在夯实服装设计的基础认知，引导读者建立系统化的设计思维路径。 第一章：时装的语言与历史回溯 服装并非孤立的物体，而是文化、社会、技术和艺术的综合体现。本章首先解析了服装在不同时代和文化背景下所承载的象征意义与非语言信息。 服装的符号学： 探讨颜色、廓形、面料肌理如何构建出特定的社会身份、阶层或心理状态。 设计语汇的积累： 深入分析经典时装史中的标志性设计元素（如香奈儿的斜纹软呢、迪奥的“新风貌”）的结构特点和持久影响力，学习如何从历史中汲取灵感并进行现代转译。 灵感捕获与情绪板构建： 详细介绍如何从非服装领域（如建筑、自然、音乐、文学）中提取视觉元素，并将其系统化地转化为可执行的设计方向，包括色彩方案、材质倾向和整体氛围的确定。 第二章：人体结构与三维空间思维 服装是为人而存在的艺术。本章的核心在于理解人体的自然形态、运动规律及其与服装的相互作用。 人体测量与比例分析： 掌握精确的人体测量方法，理解不同体型（如梨型、沙漏型、H型）的特点，并学习如何通过服装设计来优化视觉比例。 立体剪裁的几何基础： 介绍平面制版和立体裁剪之间的关系。重点阐述如何利用基础的“基准面”（如胸部、臀部、肩部）和“平衡线”来预判服装在人体上的悬垂性和活动空间。 动态研究与服装的活动性： 强调服装不仅仅是静止的，还需适应行走、坐立、弯曲等动态需求。通过对省道、褶裥、袖窿深度的精细调整，确保设计美观与穿着舒适性的统一。 --- 第二部分：面料科学与材料的运用 (Textile Science and Material Application) 面料是服装的“骨架”和“皮肤”，对最终效果起决定性作用。本部分深入讲解材料特性及其在设计中的策略性选择。 第三章：纤维的秘密与面料性能解读 本章系统梳理了天然纤维（棉、麻、丝、毛）与化学纤维（涤纶、锦纶、粘胶纤维等）的物理和化学特性。 手感与悬垂性测试： 教授如何通过触摸（Hand Feel）快速判断面料的密度、组织结构和柔软度。重点分析不同织法（平纹、斜纹、缎纹、提花）对光泽、垂坠感和保暖性的影响。 面料的“行为学”： 讨论面料的缩水率、抗皱性、透气性和染色牢度等关键指标，并提供针对不同季节和功能性服装对面料选择的指导原则。 功能性面料的前沿应用： 介绍如防水透气膜、热反射材料、智能温控纤维等高科技面料在当代时装设计中的集成方法。 第四章：印花、后整理与特殊肌理表现 本章探索如何通过对面料进行二次加工，赋予其独特的视觉和触觉效果。 色彩与图案的化学： 详细介绍染整工艺（如扎染、蜡染、数码印花、丝网印刷）的原理，以及如何控制图案的颜色深度和清晰度。 纹理的创造与模仿： 探讨植绒、压花、磨毛、激光雕刻等技术如何改变面料表面结构，实现如皮革的粗粝感或丝绸的光滑感。 可持续性材料的实践： 讨论再生纤维、有机棉、环保皮革替代品在设计中的应用考量，包括其可加工性与市场接受度。 --- 第三部分：结构制版与工艺实现 (Pattern Drafting and Construction Techniques) 这是本书的技术核心，详细分解了服装制作中的关键技术环节，旨在培养精确的工艺执行力。 第五章：平面制版的精确控制 平面制版是将三维形体转化为二维图纸的关键步骤。 基础版型推导： 教授如何根据标准人体数据绘制出衬衫、裤装、裙装的基础样板，并明确“省道”在廓形塑造中的核心作用。 省道转移与廓形变化： 深入讲解如何通过省道的转移（例如，将腰省转移到领口形成褶裥，或转移到袖窿形成泡泡袖）来创造多样的服装造型。 尺寸调整与放码逻辑： 介绍工业化生产中尺寸递进的数学逻辑，以及在小批量定制中进行精确尺寸微调的技巧。 第六章：高级缝制技术与细节处理 本章聚焦于那些区分“手工制品”与“高级时装”的精细工艺。 领、袖、口袋的结构化： 提供西装领、衬衫领、插袋、贴袋等关键部件的结构图解，强调衬布（Interfacing）的选择、粘合与铺垫在保持部件挺括度中的作用。 精细收省与褶裥的固定： 探讨不同面料（如薄纱、厚呢料）对应的熨烫技巧和缝份处理方法，确保收省线条流畅，褶裥锐利且持久。 闭合系统与五金件的安装： 详细介绍隐藏式拉链、暗扣、钩眼、纽扣的专业安装方法，特别是针对贵重面料（如真丝、天鹅绒）的无痕处理。 第七章：高难度服装结构与特殊工艺挑战 针对非标准或结构复杂的服装类型，提供专项技术指导。 立体裁剪在复杂廓形中的应用： 展示如何使用“捏、绕、夹、褶”等手法，直接在人台上创作如巴洛克式紧身胸衣、不规则下摆、雕塑感肩部等结构。 面料与里衬的协同： 讨论套装、大衣等需要结构支撑的服装中，里布、衬垫、垫肩的层次搭配和缝合顺序，确保服装的自然垂感和耐穿性。 成衣的最后修饰： 涵盖手工钉珠、珠绣、立体贴花等装饰性工艺的初步方法，以及服装的最终定型（如蒸汽定型）技巧。 --- 第四部分：设计到成衣的流程管理 (From Sketch to Sample Management) 本部分将设计理念转化为可量产或可交付成品的管理和实践经验。 第八章：样衣制作与反馈循环 样衣是检验设计和技术可行性的试金石。 制作效率与时间管理： 介绍不同复杂度的样衣制作所需的时间预估模型。 试穿与修改的系统记录： 强调记录每一次试穿中发现的问题（如肩部拉扯、裙摆不平衡），并将其转化为制版或工艺上的具体修改指令。 面料损耗与成本估算： 教授如何基于版型尺寸和面料幅宽，精确计算原料用量，为后续的成本控制打下基础。 第九章：数字化工具的辅助与未来趋势 探索传统技术与现代数字工具的融合。 CAD制版基础概念： 简要介绍服装CAD软件在样板数字化存储、修改和自动放码中的优势和基本操作逻辑，强调软件是工具而非替代思考的手段。 虚拟试衣与渲染： 探讨三维虚拟设计软件如何帮助设计师在初期阶段快速可视化面料的悬垂效果，减少物理打样次数。 设计伦理与创新： 讨论在技术飞速发展的背景下，设计师应如何保持原创性，平衡技术创新与经典工艺的传承。 本书的最终目标是培养读者形成一种“视觉化想象、精确化制图、精湛化工艺”的完整设计生产链条，使每一件设计都能从图纸完美落地为具有生命力的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服装造型的著作，从技术层面切入，展现了扎实的专业功底。作者显然在面料选择、结构设计以及版型调整等方面下了深厚的功夫，对于如何将平面图纸转化为具有立体感的服装，提供了详尽的步骤和独到的见解。尤其是在解析不同面料的垂坠感和塑形能力时，那种深入骨髓的理解力让人印象深刻。书中对剪裁的精细度要求极高，仿佛每一个针脚、每一道缝份都在诉说着服装制作的严谨性。对于初学者来说，这部分内容可能需要反复琢磨，但对于有一定基础想要精进技艺的人而言，无疑是一本宝典。它不仅仅是教你“怎么做”，更是在告诉你“为什么这么做”，那种对工艺的尊重和追求，贯穿始终。读完后，你会感觉自己对服装的物理属性有了全新的认识，不再是停留在表面的审美层面，而是深入到了骨架和肌理之中。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版来看，这本书显然是为专业人士准备的工具书，而不是一本轻松的休闲读物。纸张的质感很好，能够承受长时间翻阅和在工作台上被工具刮蹭。内容上，它几乎完全聚焦于如何通过精确的技术手段实现特定的造型效果，比如如何在不使用过多衬垫的情况下，实现肩部的自然挺括，或者如何处理高弹性面料的收省问题。它没有过多地谈论“美学趋势”，而是专注于“工艺实现”。如果你指望从这里找到下一季流行什么颜色或者廓形，那你会失望。但如果你想知道如何让一个理论上可行的设计在物理层面上真正站立起来，这本书就是你的答案。它的价值在于将那些隐藏在高级定制背后的、不轻易外传的“手艺”进行了系统化的梳理和记录，是技术传承中不可或缺的一环。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图示清晰度简直令人赞叹，即便是那些极其复杂的立体剪裁步骤，配上精准的线条图，也变得易于理解。我特别欣赏作者对于“转位”和“省道”处理的详尽解析，这通常是自学者最大的难点。书中通过大量的侧视图和分解图，将一个三维的服装结构层层剥开，展示了内在的逻辑关系。我曾尝试用其他几本业内书籍来学习同一技术点，但效果总是不尽如人意，直到接触了这本书，那些晦涩难懂的概念才豁然开朗。它极大地弥补了课堂教学中因时间有限而无法深入讲解的细节空白。可以说，这本书的存在，让那些在工作室里得不到实时指导的爱好者，有了一个可以随时请教的“技术参谋”，其价值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《服装造型学·技术篇1》时，我原本期待能看到一些关于色彩搭配、风格趋势的前沿探讨，但这本书的重点显然是放在了更基础、更核心的技术层面。它就像一本高阶的工匠手册，详尽地剖析了服装构造的力学原理。例如，书中对褶裥处理的细致描述，从米开朗基罗时代的复杂堆叠到现代极简主义的利落线条，都给出了具体的工艺指引。然而，对于我这种更偏爱创意表达的读者来说，略感不足的是，它在艺术灵感的激发上着墨不多。我希望看到更多如何利用技术去突破传统边界的案例，而不是仅仅停留在标准化的技术流程解析上。这本书更像是一位严厉的导师，要求你先把基本功练到炉火纯青的地步，至于如何用这些技术去“唱歌”，则需要读者自行摸索，这一点对我来说是需要适应的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的文字密度非常高，几乎没有水分。它不像市面上一些为了凑字数而引入大量与核心技术无关的理论或历史背景的图书。相反，每一页、甚至每一个段落都承载着实实在在的技术信息，涉及的专业术语也相当专业化。对于我这个半路出家想深入了解服装构造的人来说，阅读过程需要高度集中精神，甚至需要准备笔记本随时记录关键数据和参数。我感觉自己不是在“阅读”一本书，而是在“拆解”一件服装的制造蓝图。这种高强度的信息输入，虽然累，但带来的知识积累是立竿见影的。它强迫你用工程师的思维去看待服装，而不是仅仅停留在造型师的直觉判断上，这是一种质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

一下子把一套都入了，慢慢学习吧，比较适合初学者呢

评分☆☆☆☆☆

好呀好呀好呀挺好的的

评分☆☆☆☆☆

根本看不懂，不值这个钱，还说什么服装小白外行必备

评分☆☆☆☆☆

纸质不错，配图丰富生动，物美价廉，值得购买?

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好 很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

不错啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

评分☆☆☆☆☆

书到了包装也烂了书也磨坏了包装太简单了

评分☆☆☆☆☆

纸张质量好，排版好，内容丰富，适合初级者学习，好评