服装造型学·技术篇3（礼服篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 中屋 典子，三吉满智子 编，刘美华，金鲜英，金玉顺 译

图书标签:

• 服装造型
• 礼服
• 技术
• 设计
• 工艺
• 剪裁
• 制版
• 面料
• 款式
• 高级定制

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506436755

版次：1

商品编码：10097272

包装：平装

丛书名： 日本文化女子大学服装讲座

开本：16开

出版时间：2006-03-01

用纸：胶版纸

页数：266

编辑推荐

　　

　　《服装造型学技术篇3》内容深入浅出，通俗易懂。
　　本书适合于服装设计、制作人员阅读，也可供服装专业院校师生参阅。

内容简介

　　《服装造型学·技术篇3：礼服篇》是以经典的《被服构成学》为基础，以新近修订过的日本文化式女装原型为基准的最近版本图书。本书以日本最擅长的图示方法进行直观讲解，集日本文化服装讲座多年经验于此书。主要讲解礼服穿着的一般知识，日间礼服、晚礼服、婚礼服，以及与礼服配套的衬裙、贴身胸衣、裙撑的设计、裁剪和缝制要点，并介绍了礼服材料的使用方法。内容深入浅出，通俗易懂。
　　《服装造型学·技术篇3：礼服篇》适合于服装设计、制作人员阅读，也可供服装专业院校师生参阅。

内页插图

目录

插图
日间礼服
婚礼服
晚礼服
材料的名称
序言
制图说明
成人女子服装尺寸——A体型及参考人体尺寸
文化式女装原型
原型各部位尺寸一览表
不同布料与纱线、针的关系
第一章 正式礼服的知识
礼服
日间的礼服
夜间的礼服
婚礼服
黑色正装
第二章 日间礼服
（一）活领连衣裙
（二）细褶连衣裙
（三）蕾丝布连衣裙
（四）不同材料组合的打褶连衣裙
第三章 晚礼服
装饰褶皱晚礼服
第四章 婚礼服
（一）婚礼服
（二）头饰
（三）花束
第五章 褶皱礼服的立体裁剪
（一）关于褶皱
（二）不对称褶皱的晚礼服

前言/序言

服装造型学·技术篇3（礼服篇） 内容导读 本书聚焦于服装造型的核心技术与美学表达，尤其深入探讨了礼服设计与制作的精深领域。全书以实践为导向，结合理论知识，旨在为服装设计、制作及造型专业人士提供一套全面、系统的技术指南。 本书从礼服的起源与发展脉络入手，剖析了不同历史时期礼服的风格特征及其社会文化内涵。随后，重点转向礼服的结构解析与制作工艺，详细阐述了各类礼服（如晚礼服、婚纱、宴会服等）的版型设计原理、面料选择与处理技巧、以及复杂的立体裁剪与缝制工艺。书中对细节的处理尤为强调，包括精致的装饰艺术、刺绣、珠饰、蕾丝的应用，以及裙摆的结构支撑与廓形塑造等关键技术点。 此外，本书还涵盖了高级定制（Haute Couture）中的独有技术，如手工缝合的精妙、复杂廓形的实现途径，以及如何通过技术手段完美呈现设计师的创意构想。通过丰富的图例、详尽的步骤分解和专业的术语解析，本书旨在帮助读者掌握将设计蓝图转化为具有艺术价值和精湛工艺的实体现状。 章节内容概要 第一部分：礼服的理论基础与历史沿革 第一章：礼服的定义与分类 礼服的界定与功能性： 阐明礼服在正式场合中的文化意义、着装规范与功能定位。 主要礼服类型解析： 详细区分晚礼服（包括A字、H型、鱼尾等）、舞会礼服、婚纱、鸡尾酒会礼服的形制差异。 面料的“礼服化”选择： 探讨丝绸、雪纺、塔夫绸、蕾丝、缎面等高档面料的特性、垂坠感、光泽度及其在礼服中的适用性。 第二章：礼服的演变与风格溯源 西方礼服史简述： 从洛可可时期的华丽到新古典主义的简约，再到二十世纪的变革，梳理关键转折点。 经典廓形回顾与解构： 分析巴洛克风格、维多利亚时代、十九世纪末的沙漏型轮廓，以及现代极简主义礼服的结构特点。 地域与文化对礼服的影响： 探讨不同国家和地区在礼服设计中融入的民族元素与工艺特色。 第二部分：礼服的结构设计与版型技术 第三章：立体裁剪与礼服廓形塑造 基础立体裁剪技法： 讲解如何使用人台进行基础的胸省、腰省、分割线转移，为礼服打版奠定基础。 复杂裙摆的结构支撑： 重点介绍裙撑（Crinoline）、衬裙（Petticoat）的制作原理与材料选择（如马毛、网纱、鲸骨替代品）。 紧身胸衣（Corset）的结构原理： 深入解析紧身胸衣的内部骨架设计、加固技术和调整机制，确保贴合度和塑形效果。 第四章：礼服的版型精修与细节处理 不对称与垂坠处理： 探讨斜裁、布料的自然垂坠在制造动态美感中的应用，如瀑布褶（Cascade Drape）。 领口与袖型的专业处理： 针对抹胸、露背、深V等领口的安全固定与塑形技术；复杂泡泡袖、灯笼袖的内部支撑技术。 接缝与收省的隐形化工艺： 如何通过精细的收省和缝合技术，使服装内部结构对外部观感不产生任何干扰，体现高级定制的质感。 第三部分：礼服的制作工艺与装饰艺术 第五章：面料的预处理与特殊缝制技术 面料的防缩与定型： 针对真丝、雪纺等易变形面料，介绍熨烫、蒸汽定型和衬底处理的专业流程。 手工缝纫的精要： 强调礼服制作中不可或缺的手工环节，包括内衬的“假缝”与“翻领”技法。 衬布（Interfacing）与衬垫的选择： 根据礼服的不同部位（如腰部、胸部），选择不同韧性与厚度的衬布以确保廓形的持久稳定。 第六章：礼服的装饰工艺与点睛之笔 蕾丝与薄纱的嫁接艺术： 讲解如何无痕地将不同类型蕾丝与面料主体进行拼接，处理边缘的精致收口。 珠饰、亮片与刺绣的应用： 教授刺绣（如Beading, Embroidery）的排版布局、固定方式以及色彩搭配原则，确保装饰物均匀受力且不易脱落。 褶皱与抓褶的数学美学： 细致分解褶皱（如Box Pleats, Knife Pleats, Ruching）的计算方法、制作工具（如褶裥板）的应用，以及如何在曲面上均匀分布褶量。 第四部分：高级定制与特殊主题礼服 第七章：高级定制（Haute Couture）的制作标准 从样衣到成衣的转化： 讨论高级定制中“贴合试穿”的重要性，以及如何根据试穿反馈进行微调。 内衬制作的复杂性： 深入研究多层内衬、真丝里衬的安装，确保穿着舒适度和整体的流动性。 服装的耐久性与可维护性： 探讨如何设计便于清洁和维修的内部结构，延长礼服的艺术生命。 第八章：主题礼服的创新设计与实践 跨界融合： 探讨将建筑结构、自然形态或现代艺术理念融入礼服设计中的技术挑战。 环保与可持续礼服的探索： 介绍使用可再生或回收材料制作高级礼服的技术路径和造型可能性。 成衣化改良： 如何将复杂的定制技术简化并应用于系列成衣的生产线上，同时保持核心的美学特征。 本书的特色与价值 本书最大的特色在于其对“技术”的极致追求。它不仅仅停留在理论概念的介绍，而是通过大量实物操作的细节图解和专业工匠的经验总结，手把手地指导读者掌握那些决定一件礼服是否能达到“艺术品”标准的关键技术。 读者将学会如何用精准的数学计算来掌控布料的运动轨迹，如何运用独特的衬垫系统支撑起夸张的廓形，以及如何将繁复的装饰融入整体设计而不显得累赘。对于服装制作的初学者，本书是打下坚实技术基础的入门指南；对于经验丰富的造型师和设计师而言，本书提供了突破现有瓶颈、挑战高级定制领域复杂工艺的进阶方法论。它是一本集历史洞察、结构解析、工艺精进于一体的专业技术手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种技术类的书籍通常抱有一种敬畏又疏离的态度，总觉得它们离我的日常生活太远，是留给专业裁缝和设计师的。然而，这本《服装造型学·技术篇3（礼服篇）》却以一种近乎于“拆解分析”的冷静视角，颠覆了我的看法。它更像是一部视觉解剖学著作，而不是一本简单的穿搭指南。比如，书中对“胸部支撑结构”的分析，细致到连鱼骨（Boning）的材质和植入角度都有详细的讨论，这对于想理解高级定制礼服为何能完美贴合身体曲线的读者来说，简直是打开了一扇新的窗户。我过去总觉得高级礼服的塑形效果是魔法，读完这一部分，才明白那其实是严谨的工程学。它没有回避复杂性，而是坦然地展示了礼服从草图到成衣背后的无数道技术工序。这种对工艺的尊重和深入剖析，让我在欣赏任何一件高级礼服时，都能多一份理解和赞叹，而不是仅仅停留在表面的浮华。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这本书会充斥着大量陈旧的、过时的礼服设计案例，但出乎意料的是，它在“现代礼服的演变与解构”部分，展示了非常前沿的思考。它不仅回顾了迪奥的“New Look”对礼服廓形的影响，还巧妙地引入了科技面料在现代礼服中的应用，比如那些能自我塑形或者具有变色效果的新型纤维。我尤其关注了关于“流动性”的讨论，书里用动态的图示分析了如何在裙摆中加入不同层次的衬里和骨架，以创造出行走时裙摆的“动态美感”，而不是仅仅依靠模特的步态。这对于我们理解服装是如何在三维空间中“呼吸”和“运动”至关重要。它提供了一种全新的视角，让你去审视那些看似静止的华美裙装，背后隐藏的力学原理和设计巧思，这绝对不是一本普通的造型书能做到的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装造型学·技术篇3（礼服篇）》真是让我大开眼界，尤其是对于那些热衷于晚宴、婚礼、红毯等正式场合着装的读者来说，简直是一本宝典。我记得上次参加一个慈善晚宴，面对衣橱里一堆华丽的裙装，我总是感觉自己搭配得不够专业，总觉得少了点“气场”。这本书没有那种空泛的理论介绍，而是直接切入实操层面。它详尽地讲解了不同类型礼服的结构特点，比如A字裙、鱼尾裙、公主裙的设计逻辑。最让我惊喜的是，它居然还深入到了面料与光影的关系。你知道吗，同样是香槟色丝绸，在不同的光线下会呈现出截然不同的质感和膨胀感，这本书里用大量的图例展示了如何利用面料的垂坠性和光泽度来修饰身材的缺陷，这一点对于我们这些“非专业”人士来说太实用了。我赶紧翻到了关于“收省”和“褶裥”的那一章，发现很多过去看不懂的裁缝术语，在这里都有非常形象的图解，让你能瞬间明白设计师的意图。这本书绝对不是那种只停留在“好看”层面的指导手册，它是在教你“为什么好看”，并告诉你如何去“实现好看”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名时尚爱好者，我收藏了不少设计图册，但很多都只是停留在“展示效果”层面，缺乏将设计转化为现实的“桥梁”。这本《服装造型学·技术篇3（礼服篇）》的价值，恰恰在于它搭建了这座桥梁。它细致地解析了高级礼服从廓形确定到最终缝合的每一个技术难点。比如，书中专门开辟了一个章节来讲解如何处理拖尾（Train）的重量分配和固定，这对于那些想定制或改造礼服的人来说，简直是救命稻草。过去我总觉得拖尾很美但很累赘，看完之后才明白，一个好的拖尾设计，其重量是均匀分布在腰部和肩胛骨之间的，这样既能保持造型的庄重感，又不会给穿着者带来过度的负担。这种对穿着者体验的深度关怀，体现在每一个技术细节的处理上，让我对这本书充满了敬意。它不仅仅是关于“美”，更是关于“人与服装的共存哲学”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的人，尤其在涉及正式场合的着装时，任何一点不协调都会让我如坐针毡。这本书在处理“配饰的平衡法则”这一块，简直是教科书级别的示范。它不是简单地说“配红宝石项链”，而是会分析不同领口（比如船型领、深V领、抹胸）如何与项链的长度、吊坠的重量形成视觉上的“重力平衡”。更妙的是，它还讨论了不同场合的“礼仪着装代码”。比如，在出席一场非常传统的欧洲宫廷式晚宴时，头纱的长度、手套的材质与裙装的搭配禁忌，都有明确的指引。这对于我这种需要经常参加国际性活动的读者来说，避免了因文化差异导致的着装尴尬。很多网络上的快速指南只会告诉你“穿什么亮眼”，但这本书却是在教你如何“穿得体面又合乎时宜”，这种深层次的文化和技术结合，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的很实用

评分☆☆☆☆☆

介绍上衣裙子裤子的详细原型 非常具体的教学

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，她还没看。

评分☆☆☆☆☆

好书，非常严谨

评分☆☆☆☆☆

很理论的知识啊，正在学习

评分☆☆☆☆☆

朋友推荐的书籍，正在阅读中，值得拥有，知识很全面

评分☆☆☆☆☆

好书，好书，好书啊

评分☆☆☆☆☆

办大事者，匪独以意气胜，盖亦其智略绝也，故负气雄行，力足以折公侯，出奇制算，事足以骇耳目。如此人者，俱千古矣。嗟嗟。今世徒虚语耳。