The Vintage Showroom:复古陈列室：男装经典2 英文服装设计 男士服装设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Douglas Gunn 著

图书标签:

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• 男装
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• 历史
• 款式
• Vintage
• 经典
• 男士穿搭

店铺： 善本图书专营店

出版社： Laurence King

ISBN：9781780676210

商品编码：10099568616

包装：精装

开本：9.8 x 1.2 x 11.5 inches

页数：304

正文语种：英文

Praised by Karl Lagerfeld as "the place for inspiration", The Vintage Showroom is a unique collection of men's vintage clothing, revered by collectors, fashion designers and stylists, who rent out its unique pieces as a source for new designs. plit into four chapters of Aviation & Motorsports. Tailoring and Dress Uniforms, Utility & Denim, Sportswear & Weatherwear, The Vintage Showroom provides a unique overview of the best pieces from the collection. Featuring everything from a bearskin bomber jacket and fur-lined flying trousers to the original US navy peacoat and waterproofs worn on the British Antarctic Survey, the book is a mine of ideas for designers and stylists. Lavishly illustrated with specially commissioned photography, showing the clothing details and highlighting the features that make each piece unique, this beautiful volume will be a must-have for designers and fashionistos everywhere. Douglas Gunn and Roy Luckett are co-founders of The Vintage Showroom, a definitive collection of 20th-century menswear. With over 35 plus years knowledge and experience of vintage clothing between them their collection has become a must-see destination for fashion designers from around the world, while their Covent Garden store continues to receive accolades and awards.

探索服饰的演变与风格：一部跨越时代的男士着装指南 书名：The Vintage Showroom: 复古陈列室：男装经典2 主题：男装设计、服饰史、经典风格解析与传承 这部精心编纂的图册与研究性读物，并非聚焦于特定的“复古陈列室”所展示的某一阶段或特定系列的服装，而是将视野投向更广阔的领域：男士服饰的风格演变、结构革新以及文化符号的承载。 我们旨在构建一部详尽的视觉与理论参考，帮助读者理解现代男装是如何从历史的泥土中生长出来，并提炼出那些经久不衰的经典元素。 本书将服饰视为一种社会语言，探讨男性身份认同如何通过面料、剪裁、色彩和配件得以表达与重塑。内容深度挖掘了从工业革命后期到20世纪末，男装设计理念发生的关键性转变，这些转变不仅关乎美学，更与社会阶层流动、科技进步和生活方式的变迁息息相关。 --- 第一部分：结构与骨骼——剪裁的黄金时代 本部分着重于男装的“硬科学”——结构。我们不关注某一具体的复古单品，而是系统性地解构支撑起经典男装的两大支柱：西装（The Suit）的构造美学与功能性外衣（Outerwear）的工程学。 1. 西装的内在哲学：从马鞍到定型衬垫 我们将详细剖析英式萨维尔街（Savile Row）剪裁哲学与美国现代剪裁的差异，但重点放在“支撑系统”本身。 内衬的革命： 探讨帆布（Canvas）、半衬（Half-Canvas）与粘合衬（Fused）在不同时期对服装轮廓的影响。重点分析马（Horsehair）和棉布在胸部和驳头处如何创造出立体的、随穿着者身体呼吸的形态，这是现代极简剪裁所难以复刻的精髓。 肩部的叙事： 肩章（Shoulder Pad）的发展史，从最初为矫正体态而设置的轻微填充，到上世纪八十年代强调权力感的夸张轮廓。分析不同肩型（如“连袖”Sleeve Head、“自然肩”Natural Shoulder）如何影响上衣的整体动态。 口袋与细节的演变： 考察功能性与装饰性的平衡。例如，猎装口袋（Bellows Pockets）如何从狩猎需求演变为休闲西装的标志性特征；以及“票袋”（Ticket Pocket）的起源和它在不同时代所代表的绅士身份暗示。 2. 实用主义的胜利：技术面料与防护设计 本章将聚焦于那些定义了户外与休闲男装的材料科学突破，而非特定年代的流行款。 防风与防水技术的里程碑： 深入研究蜡棉布（Waxed Cotton）的浸渍工艺、早期橡胶涂层（Rubberized Fabric）的局限性与发展，以及羊毛纤维的天然特性如何被利用来抵抗恶劣天气。 工程化的大衣结构： 以经典的“机车夹克”（Motorcycle Jacket）和“风衣”（Trench Coat）为例，分析其铰接（Gussets）、通风口（Vents）和可拆卸衬里（Removable Liners）的设计如何服务于运动性和多用途性。这不仅仅是设计，更是一门关于人体工程学的应用。 --- 第二部分：风格的符号学——面料、色彩与纹理的对话 男装的深度往往隐藏在触感和视觉的细微差别中。本部分将本书的重点从结构转向材料，探讨面料如何成为表达时代精神的载体。 1. 羊毛的谱系：从粗犷到精致的纤维之旅 本书将详细梳理不同羊毛品种在男装中的应用，以及其处理工艺如何定义服装的质感。 花呢（Tweed）的多样性： 区分哈里斯花呢（Harris Tweed）、多尼戈尔花呢（Donegal Tweed）以及设得兰花呢（Shetland Wool）在编织密度、图案复杂性（如人字纹、犬齿纹）上的差异，以及它们如何与地域文化（如苏格兰高地、英格兰乡村）紧密相连。 精纺羊毛的秘密： 分析超细美利奴羊毛（Super Count Wool）的引入对西装面料的革命性影响，从早期的厚重法兰绒（Flannel）到追求光泽与垂感的精纺斜纹布（Worsted Serge）。 2. 纹理的叙事：图案的兴衰与象征意义 图案绝非随机装饰，它们是历史、财富和所属圈层的无声宣言。 条纹的语境： 探讨细条纹（Pinstripe）如何从金融界的制服演变为权力西装的象征；以及“权力条纹”（Chalk Stripe）在不同年代的宽度变化与视觉冲击力。 格纹的社会学： 深入研究苏格兰格纹（Tartan）如何从家族徽章转变为时尚元素，并分析威尔士亲王格（Prince of Wales Check）和窗格纹（Windowpane）在不同年代的流行周期。 3. 色彩的克制与爆发：男装的调色板 本书将分析男装中色彩使用的保守性，以及少数几次大胆尝试背后的社会驱动力。我们不罗列流行色，而是关注“永恒的基调”——海军蓝、炭灰、米色和橄榄绿如何通过不同的色度与饱和度，实现风格的微妙跨越。 --- 第三部分：功能与休闲的边界——跨界服饰的诞生 20世纪中叶以来，男装最大的变革在于休闲服饰对传统正装的渗透。本部分将聚焦于那些模糊了“工作”与“生活”界限的服饰类型。 1. 运动服饰的军事化与民间化 探讨源于军事或体育训练的单品如何被日常生活吸收，成为经典。 针织品的演变： 从早期的羊毛运动衫（Sweaters）到Polo衫的诞生，分析其对纽扣、领型和袖口设计的调整，使其能适应非竞技场合。 丹宁布的身份重塑： 关注牛仔裤（Denim Trousers）如何从单纯的工装面料，通过面料的重量（盎司数）、五袋设计（Five-Pocket Styling）的标准化，以及后期的水洗和做旧技术，逐渐被接纳为一种都市休闲的符号。 2. 衬衫的革命：从硬挺到柔软的过渡 衬衫在过去一百年中的结构变化，揭示了社会对“舒适度”要求的提升。 领型的科学： 分析尖领（Point Collar）、宽角领（Spread Collar）和扣领（Button-Down Collar）在不同时期对领带结的选择与脸型的修饰作用。我们探讨扣领如何在常春藤风格（Ivy Style）中，从实用配件转变为一种明确的学院派宣言。 袖口与袖子的关联： 探讨法式袖口（French Cuffs）与英式单褶袖口（Single Cuffs）的设计哲学，以及它们如何影响穿着者在特定活动中的手臂活动范围与整体姿态。 --- 结论：经典是一种持续的对话 本书的最终目的，是向读者展示“经典”并非静止的博物馆展品，而是一个不断被重新诠释的语料库。我们通过对结构、材料和功能历史的深入考察，提供了一套理解男装设计逻辑的框架。读者在翻阅这些详尽的分析后，将能够超越单纯的款式识别，进入到服装背后的设计意图、社会背景和工艺选择的深层对话之中，从而更具洞察力地进行现代设计或个人风格的构建。 本书适合以下人群： 服装设计专业学生与研究人员。 高级定制与成衣领域的版师及制版师。 对男装历史、材料科学与风格演变有浓厚兴趣的收藏家和爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，立刻就给人一种厚重且专业的历史感。我一拿到手，就忍不住想立刻翻开它，感受那种时间沉淀下来的美学。虽然我还没深入研究到里面的具体设计图稿和技术细节，但光是目录的编排和引言的措辞，就能感觉到作者对男装历史的敬畏和深刻理解。它不像那种快时尚的杂志，更像是一本需要慢慢品味的艺术画册，每一页都像是精心策划的博物馆陈列。我尤其欣赏它在版式上的留白处理，让那些经典款式的照片和手绘图有足够的空间呼吸，而不是被密密麻麻的文字塞满。这种设计哲学本身就在向我们传达一个信息：真正的经典，需要被郑重对待。我期待着在接下来的阅读中，能从中汲取到那种跨越时代的风格精髓，不仅仅是学习“怎么做”，更是理解“为什么这么做”的深层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量堪称一绝，纸张的选择非常讲究，那种微磨砂的触感拿在手里，完全不像市面上那些轻飘飘的快消品。我个人对于服装设计书籍的评判标准之一，就是看它是否经得起时间的考验，这本《复古陈列室》显然是按照“传家宝”的标准来制作的。光是翻阅那些早期西装廓形或者面料纹理的示意图时，那种清晰度和色彩的还原度就足以让人赞叹。我猜想，里面收录的那些早期裁缝的手稿和图纸，一定经过了极其精细的数字化处理，才能达到如此高的清晰度。对于一个痴迷于历史细节的爱好者来说，这本书的物理质感就已经值回票价了。我甚至想，如果能有一本配套的专门介绍这些老式衬衫领型演变的册子就更完美了，不过单凭这本厚实的体量，想必内容已经足够详尽了。

评分☆☆☆☆☆

我最看重这种专业书籍的“信息密度”和“可操作性”。虽然我对历史很感兴趣，但归根结底，它是一本服装设计类的书籍。我希望它在展示那些令人惊叹的复古美学的同时，也能提供现代制版师可以理解和转译的语言。我猜测，里面一定会有大量关于肩部构造、驳头宽度、口袋位置等技术细节的图解说明。如果它能用清晰的图示对比不同年代的“高腰线”与“低腰线”对人体比例的影响，或者展示某种特定时期领口垫肩的内部支撑结构，那对提升我自身的实操能力将有莫大的帮助。这种既有学术深度，又能指导实践的平衡，才是真正顶尖设计书籍的标志。

评分☆☆☆☆☆

从旁观者的角度来看，这本书的选题角度非常精准，它似乎避开了那些已经被翻烂了的、最表层的“摇滚复古”或者“嬉皮风格”，而是将目光投向了更深层次的、更结构化的男装基石——我想，它可能深入挖掘了战后定制西装的黄金时代，或者更早期的爱德华七世时代的制服美学。这种对“经典”的重新定义，是极其考验编辑和作者功力的。我非常好奇，在“男装经典2”这个副标题下，它如何巧妙地衔接或者区别于第一部？是按照年代划分，还是按照特定单品（比如大衣、马甲、裤装）进行系统梳理？这种系统性架构，对于想要建立自己设计知识体系的年轻设计师来说，简直就是一座宝库。我期待它能提供一些关于面料稀有性、辅料选择的独到见解，而不是停留在表面的款式模仿上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面给我一种强烈的、无声的叙事感。那陈列室的概念，让我联想到一个安静、光线柔和的私人收藏空间，里面陈列的每一件衣服都拥有自己的故事和生命。我推测，这本书的内容排版一定非常注重“情境化”。它可能不是简单地罗列“款式A”、“款式B”，而是会通过老照片、历史文献的碎片化引用，来构建出这些服装在特定历史时期是如何被穿着、被塑造的。比如，一件三件套西装的设计演变，可能不仅会展示版型变化，还会配上当时社会名流穿着的场景，这样才能真正理解服装的“语境”。如果这本书能做到这一点，那它就超越了一本单纯的设计参考书，而成为了一部关于男性身份认同和时代精神的视觉史诗。