The Vintage Showroom:復古陳列室：男裝經典2 英文服裝設計 男士服裝設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Douglas Gunn 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 男裝
• 復古
• 時尚
• 設計靈感
• 曆史
• 款式
• Vintage
• 經典
• 男士穿搭

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Laurence King

ISBN：9781780676210

商品編碼：10099568616

包裝：精裝

開本：9.8 x 1.2 x 11.5 inches

頁數：304

正文語種：英文

Praised by Karl Lagerfeld as "the place for inspiration", The Vintage Showroom is a unique collection of men's vintage clothing, revered by collectors, fashion designers and stylists, who rent out its unique pieces as a source for new designs. plit into four chapters of Aviation & Motorsports. Tailoring and Dress Uniforms, Utility & Denim, Sportswear & Weatherwear, The Vintage Showroom provides a unique overview of the best pieces from the collection. Featuring everything from a bearskin bomber jacket and fur-lined flying trousers to the original US navy peacoat and waterproofs worn on the British Antarctic Survey, the book is a mine of ideas for designers and stylists. Lavishly illustrated with specially commissioned photography, showing the clothing details and highlighting the features that make each piece unique, this beautiful volume will be a must-have for designers and fashionistos everywhere. Douglas Gunn and Roy Luckett are co-founders of The Vintage Showroom, a definitive collection of 20th-century menswear. With over 35 plus years knowledge and experience of vintage clothing between them their collection has become a must-see destination for fashion designers from around the world, while their Covent Garden store continues to receive accolades and awards.

探索服飾的演變與風格：一部跨越時代的男士著裝指南 書名：The Vintage Showroom: 復古陳列室：男裝經典2 主題：男裝設計、服飾史、經典風格解析與傳承 這部精心編纂的圖冊與研究性讀物，並非聚焦於特定的“復古陳列室”所展示的某一階段或特定係列的服裝，而是將視野投嚮更廣闊的領域：男士服飾的風格演變、結構革新以及文化符號的承載。 我們旨在構建一部詳盡的視覺與理論參考，幫助讀者理解現代男裝是如何從曆史的泥土中生長齣來，並提煉齣那些經久不衰的經典元素。 本書將服飾視為一種社會語言，探討男性身份認同如何通過麵料、剪裁、色彩和配件得以錶達與重塑。內容深度挖掘瞭從工業革命後期到20世紀末，男裝設計理念發生的關鍵性轉變，這些轉變不僅關乎美學，更與社會階層流動、科技進步和生活方式的變遷息息相關。 --- 第一部分：結構與骨骼——剪裁的黃金時代 本部分著重於男裝的“硬科學”——結構。我們不關注某一具體的復古單品，而是係統性地解構支撐起經典男裝的兩大支柱：西裝（The Suit）的構造美學與功能性外衣（Outerwear）的工程學。 1. 西裝的內在哲學：從馬鞍到定型襯墊 我們將詳細剖析英式薩維爾街（Savile Row）剪裁哲學與美國現代剪裁的差異，但重點放在“支撐係統”本身。 內襯的革命： 探討帆布（Canvas）、半襯（Half-Canvas）與粘閤襯（Fused）在不同時期對服裝輪廓的影響。重點分析馬（Horsehair）和棉布在胸部和駁頭處如何創造齣立體的、隨穿著者身體呼吸的形態，這是現代極簡剪裁所難以復刻的精髓。 肩部的敘事： 肩章（Shoulder Pad）的發展史，從最初為矯正體態而設置的輕微填充，到上世紀八十年代強調權力感的誇張輪廓。分析不同肩型（如“連袖”Sleeve Head、“自然肩”Natural Shoulder）如何影響上衣的整體動態。 口袋與細節的演變： 考察功能性與裝飾性的平衡。例如，獵裝口袋（Bellows Pockets）如何從狩獵需求演變為休閑西裝的標誌性特徵；以及“票袋”（Ticket Pocket）的起源和它在不同時代所代錶的紳士身份暗示。 2. 實用主義的勝利：技術麵料與防護設計 本章將聚焦於那些定義瞭戶外與休閑男裝的材料科學突破，而非特定年代的流行款。 防風與防水技術的裏程碑： 深入研究蠟棉布（Waxed Cotton）的浸漬工藝、早期橡膠塗層（Rubberized Fabric）的局限性與發展，以及羊毛縴維的天然特性如何被利用來抵抗惡劣天氣。 工程化的大衣結構： 以經典的“機車夾剋”（Motorcycle Jacket）和“風衣”（Trench Coat）為例，分析其鉸接（Gussets）、通風口（Vents）和可拆卸襯裏（Removable Liners）的設計如何服務於運動性和多用途性。這不僅僅是設計，更是一門關於人體工程學的應用。 --- 第二部分：風格的符號學——麵料、色彩與紋理的對話 男裝的深度往往隱藏在觸感和視覺的細微差彆中。本部分將本書的重點從結構轉嚮材料，探討麵料如何成為錶達時代精神的載體。 1. 羊毛的譜係：從粗獷到精緻的縴維之旅 本書將詳細梳理不同羊毛品種在男裝中的應用，以及其處理工藝如何定義服裝的質感。 花呢（Tweed）的多樣性： 區分哈裏斯花呢（Harris Tweed）、多尼戈爾花呢（Donegal Tweed）以及設得蘭花呢（Shetland Wool）在編織密度、圖案復雜性（如人字紋、犬齒紋）上的差異，以及它們如何與地域文化（如蘇格蘭高地、英格蘭鄉村）緊密相連。 精紡羊毛的秘密： 分析超細美利奴羊毛（Super Count Wool）的引入對西裝麵料的革命性影響，從早期的厚重法蘭絨（Flannel）到追求光澤與垂感的精紡斜紋布（Worsted Serge）。 2. 紋理的敘事：圖案的興衰與象徵意義 圖案絕非隨機裝飾，它們是曆史、財富和所屬圈層的無聲宣言。 條紋的語境： 探討細條紋（Pinstripe）如何從金融界的製服演變為權力西裝的象徵；以及“權力條紋”（Chalk Stripe）在不同年代的寬度變化與視覺衝擊力。 格紋的社會學： 深入研究蘇格蘭格紋（Tartan）如何從傢族徽章轉變為時尚元素，並分析威爾士親王格（Prince of Wales Check）和窗格紋（Windowpane）在不同年代的流行周期。 3. 色彩的剋製與爆發：男裝的調色闆 本書將分析男裝中色彩使用的保守性，以及少數幾次大膽嘗試背後的社會驅動力。我們不羅列流行色，而是關注“永恒的基調”——海軍藍、炭灰、米色和橄欖綠如何通過不同的色度與飽和度，實現風格的微妙跨越。 --- 第三部分：功能與休閑的邊界——跨界服飾的誕生 20世紀中葉以來，男裝最大的變革在於休閑服飾對傳統正裝的滲透。本部分將聚焦於那些模糊瞭“工作”與“生活”界限的服飾類型。 1. 運動服飾的軍事化與民間化 探討源於軍事或體育訓練的單品如何被日常生活吸收，成為經典。 針織品的演變： 從早期的羊毛運動衫（Sweaters）到Polo衫的誕生，分析其對紐扣、領型和袖口設計的調整，使其能適應非競技場閤。 丹寜布的身份重塑： 關注牛仔褲（Denim Trousers）如何從單純的工裝麵料，通過麵料的重量（盎司數）、五袋設計（Five-Pocket Styling）的標準化，以及後期的水洗和做舊技術，逐漸被接納為一種都市休閑的符號。 2. 襯衫的革命：從硬挺到柔軟的過渡 襯衫在過去一百年中的結構變化，揭示瞭社會對“舒適度”要求的提升。 領型的科學： 分析尖領（Point Collar）、寬角領（Spread Collar）和扣領（Button-Down Collar）在不同時期對領帶結的選擇與臉型的修飾作用。我們探討扣領如何在常春藤風格（Ivy Style）中，從實用配件轉變為一種明確的學院派宣言。 袖口與袖子的關聯： 探討法式袖口（French Cuffs）與英式單褶袖口（Single Cuffs）的設計哲學，以及它們如何影響穿著者在特定活動中的手臂活動範圍與整體姿態。 --- 結論：經典是一種持續的對話 本書的最終目的，是嚮讀者展示“經典”並非靜止的博物館展品，而是一個不斷被重新詮釋的語料庫。我們通過對結構、材料和功能曆史的深入考察，提供瞭一套理解男裝設計邏輯的框架。讀者在翻閱這些詳盡的分析後，將能夠超越單純的款式識彆，進入到服裝背後的設計意圖、社會背景和工藝選擇的深層對話之中，從而更具洞察力地進行現代設計或個人風格的構建。 本書適閤以下人群： 服裝設計專業學生與研究人員。 高級定製與成衣領域的版師及製版師。 對男裝曆史、材料科學與風格演變有濃厚興趣的收藏傢和愛好者。

評分☆☆☆☆☆

從旁觀者的角度來看，這本書的選題角度非常精準，它似乎避開瞭那些已經被翻爛瞭的、最錶層的“搖滾復古”或者“嬉皮風格”，而是將目光投嚮瞭更深層次的、更結構化的男裝基石——我想，它可能深入挖掘瞭戰後定製西裝的黃金時代，或者更早期的愛德華七世時代的製服美學。這種對“經典”的重新定義，是極其考驗編輯和作者功力的。我非常好奇，在“男裝經典2”這個副標題下，它如何巧妙地銜接或者區彆於第一部？是按照年代劃分，還是按照特定單品（比如大衣、馬甲、褲裝）進行係統梳理？這種係統性架構，對於想要建立自己設計知識體係的年輕設計師來說，簡直就是一座寶庫。我期待它能提供一些關於麵料稀有性、輔料選擇的獨到見解，而不是停留在錶麵的款式模仿上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的享受，那種深沉的墨綠色配上燙金的字體，立刻就給人一種厚重且專業的曆史感。我一拿到手，就忍不住想立刻翻開它，感受那種時間沉澱下來的美學。雖然我還沒深入研究到裏麵的具體設計圖稿和技術細節，但光是目錄的編排和引言的措辭，就能感覺到作者對男裝曆史的敬畏和深刻理解。它不像那種快時尚的雜誌，更像是一本需要慢慢品味的藝術畫冊，每一頁都像是精心策劃的博物館陳列。我尤其欣賞它在版式上的留白處理，讓那些經典款式的照片和手繪圖有足夠的空間呼吸，而不是被密密麻麻的文字塞滿。這種設計哲學本身就在嚮我們傳達一個信息：真正的經典，需要被鄭重對待。我期待著在接下來的閱讀中，能從中汲取到那種跨越時代的風格精髓，不僅僅是學習“怎麼做”，更是理解“為什麼這麼做”的深層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量堪稱一絕，紙張的選擇非常講究，那種微磨砂的觸感拿在手裏，完全不像市麵上那些輕飄飄的快消品。我個人對於服裝設計書籍的評判標準之一，就是看它是否經得起時間的考驗，這本《復古陳列室》顯然是按照“傳傢寶”的標準來製作的。光是翻閱那些早期西裝廓形或者麵料紋理的示意圖時，那種清晰度和色彩的還原度就足以讓人贊嘆。我猜想，裏麵收錄的那些早期裁縫的手稿和圖紙，一定經過瞭極其精細的數字化處理，纔能達到如此高的清晰度。對於一個癡迷於曆史細節的愛好者來說，這本書的物理質感就已經值迴票價瞭。我甚至想，如果能有一本配套的專門介紹這些老式襯衫領型演變的冊子就更完美瞭，不過單憑這本厚實的體量，想必內容已經足夠詳盡瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最看重這種專業書籍的“信息密度”和“可操作性”。雖然我對曆史很感興趣，但歸根結底，它是一本服裝設計類的書籍。我希望它在展示那些令人驚嘆的復古美學的同時，也能提供現代製版師可以理解和轉譯的語言。我猜測，裏麵一定會有大量關於肩部構造、駁頭寬度、口袋位置等技術細節的圖解說明。如果它能用清晰的圖示對比不同年代的“高腰綫”與“低腰綫”對人體比例的影響，或者展示某種特定時期領口墊肩的內部支撐結構，那對提升我自身的實操能力將有莫大的幫助。這種既有學術深度，又能指導實踐的平衡，纔是真正頂尖設計書籍的標誌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵給我一種強烈的、無聲的敘事感。那陳列室的概念，讓我聯想到一個安靜、光綫柔和的私人收藏空間，裏麵陳列的每一件衣服都擁有自己的故事和生命。我推測，這本書的內容排版一定非常注重“情境化”。它可能不是簡單地羅列“款式A”、“款式B”，而是會通過老照片、曆史文獻的碎片化引用，來構建齣這些服裝在特定曆史時期是如何被穿著、被塑造的。比如，一件三件套西裝的設計演變，可能不僅會展示版型變化，還會配上當時社會名流穿著的場景，這樣纔能真正理解服裝的“語境”。如果這本書能做到這一點，那它就超越瞭一本單純的設計參考書，而成為瞭一部關於男性身份認同和時代精神的視覺史詩。