作 者:(奧)萊內·馬利亞·裏爾剋(Rainer Maria Rilke) 著；馮至 譯 定 價:29 齣 版 社:雲南人民齣版社 齣版日期:2016年01月01日 頁 數:182 裝 幀:平裝 ISBN:9787222137912 ●初版譯者序
●重印前言
●收信人引言
●封信（我還應該嚮你說什麼呢，我覺得一切都本其自然）
●第二封信（在根本處，我們是無名的孤單）
●第三封信（像樹木似的成熟，不勉強擠它的汁液）
●第四封信（你是這樣年輕，一切都在開始）
●第五封信（晝間泠泠有聲，夜晚的聲音更為清澈）
●第六封信（好好地忍耐，不要沮喪）
●第七封信（寂寞地生存是好的，因為寂寞是艱難的）
●第八封信（我們都是寂寞的）
●第九封信（讓生活自然進展）
●第十封信（這種寂靜必須是廣大無邊，好容許這樣的風聲風勢得以馳騁）
●附錄一：裏爾剋作品
●論“山水”
●馬爾特·勞利茲·布裏格隨筆（摘譯）
●裏爾剋的詩
●附錄二：馮至論裏爾剋
●裏爾剋——為十周年祭日而作
●工作而等待
●部分目錄
內容簡介
《給青年詩人的信》收錄瞭有名詩人萊內·馬利亞·裏爾在1903-1908年間寫給素昧平生的青年詩人卡蔔斯的十封信。在這些信件中，裏爾闡述瞭其對藝術創作的思考和體會，更以詩人的獨特視角解答瞭青年人關於寂寞、愛、恨、人生諸多可能的種種問題，提供瞭精神指導的燈塔性角色。 (奧)萊內·馬利亞·裏爾剋(Rainer Maria Rilke) 著；馮至 譯 萊內·馬利亞·裏爾（1875-1926），德語詩人，也用法語寫作。齣生於布拉格，生活在慕尼黑和柏林，並曾旅居意大利、斯堪的納維亞及法國。著作豐富，包括詩歌、小說、書簡，代錶作《杜伊諾哀歌》《緻奧爾弗斯的十四行詩》《給青年詩人的信》等。因白血病逝世，葬於瑞士。
馮至（1905-1993），原名馮承植，字君培，河北涿縣人。畢業於北京大學，在德國海德堡大學獲哲學博士學位。曾任同濟大學、西南聯閤大學及北京大學教授，著有詩集《昨日之歌》《十四行集》等。曾被選為或聘為瑞典、聯邦德國等國科學院院士，並曾獲得歌德奬章等。被魯迅譽為“*國傑齣的抒情詩人”。 這十封信是萊內·馬利亞·裏爾剋在他三十歲左右時寫給一個青年詩人的。裏爾剋除卻他詩人的天職外,還是一個永不疲倦的書簡傢;他一生寫過無數比這十封更親切、更美的信。但是這十封信卻渾然天成,無形中自有首尾;嚮著青年說得*多。裏邊他論到詩和藝術,論到兩性的愛,嚴肅和冷嘲, 悲哀和懷疑,論到生活和職業的艱難—— 這都是青年人心裏時常起伏的問題。
人們愛把青年比作春,這比喻是正確的。可是彼此 的相似點與其說是青年人的晴朗有如春陽的明麗,倒不如從另一方麵看,青年人的愁苦、青年人的生長,更像那在 陰雲暗淡的風裏、雨裏、寒裏演變著的春。因為後者比前者更漫長、沉重而更有意義。我時常在任何一個青年的麵前,便聯想起荷蘭畫傢凡訶的一幅題作《春》的畫:那幅畫背景是幾所矮小、狹窄的房屋,中央立著一棵桃樹或杏樹,樹椏的枝乾上寂寞地開著幾朵粉紅色的花。我想, 等
給青年詩人的信 第一封：關於詩歌的靈光與日常的泥土 親愛的年輕人， 你是否曾在一個靜謐的夜晚，望著窗外的星辰，忽然間，一股難以言喻的情感湧上心頭，它如此強烈，又如此難以捉摸，以至於你隻能用最原始的語言，試圖去捕捉那 fleeting 的光芒？你是否曾在清晨醒來，陽光穿過指縫，一種莫名的喜悅又或是淡淡的憂傷，讓你覺得這個世界如此鮮活，又如此虛幻，必須要有某種方式將它固定下來？這，便是詩歌的最初呼喚。 不要以為詩歌是高高在上，隻屬於那些被時光遺忘在古籍中的聖人，亦或是被歲月浸染的古老大師。詩歌，就藏在你生活的每一處縫隙裏，它並非離你遙不可及，而是與你的呼吸一同存在。它可能是一片落葉的軌跡，在鞦風中盤鏇，訴說著生命的短暫與輪迴；它可能是一滴雨珠，落在玻璃上，摺射齣整個世界的斑斕；它可能是一句匆匆擦肩而過的陌生人的低語，卻觸動瞭你內心深處最柔軟的角落。 許多初涉詩歌的年輕人，總會陷入一種誤區，以為詩歌就該是華麗辭藻的堆砌，是晦澀隱喻的迷宮，是驚世駭俗的情感宣泄。他們渴望一蹴而就，寫齣震撼人心的篇章，卻往往因為找不到“詩意”而苦惱，甚至懷疑自己是否擁有成為詩人的天賦。我隻想告訴你，這是一種美麗的誤解。 詩歌的靈光，恰恰孕育於最尋常的日常。它的種子，散落在我們每一個平凡的日子裏，等待著有心人的發掘。去觀察吧，用你的眼睛，去細看那平凡事物背後隱藏的紋理。去傾聽吧，用你的耳朵，去捕捉那些被忽略的聲音。去感受吧，用你的心，去體會那細微情感的變化。生活本身，就是一本最厚重、最生動的詩集。 當你開始關注一粒沙子的質感，當你開始留意一片雲朵的形狀，當你開始沉湎於一杯清茶的溫度，當你開始品味一次微小的失落，當你開始珍視一次純粹的喜悅——你，便已踏上瞭詩歌的徵途。詩歌並非要你逃離現實，而是要你更深切地擁抱現實，並在擁抱中，找到那些閃爍著人性光輝的瞬間。 我並非鼓勵你去刻意尋找“詩意”，因為刻意往往會帶來造作。我鼓勵的是一種“在場感”。當你真正地、全身心地投入到當下的體驗中，當你的感知能力被充分喚醒，詩意便會如泉湧般自然流淌。一碗熱騰騰的麵條，在寒冷的鼕夜裏，可以是慰藉；一個孩子純真的笑容，在疲憊的一天後，可以是希望；一次與老友的促膝長談，在喧囂的世界裏，可以是寜靜。這些，都可以成為詩歌的源泉。 所以，年輕人，放下你對於“宏大”與“深刻”的執念，開始關注你身邊的“微小”與“尋常”。去寫那些你看似瑣碎的日常，去描摹那些你以為不值一提的情感。在這些最樸素的文字裏，或許藏著最動人的力量。你的詩歌，不必一開始就驚濤駭浪，它可以是涓涓細流，也可以是晨露滴落。重要的是，它必須是你真誠的呼吸，是你真實的感受。 請記住，每一位偉大的詩人，都曾是那個默默觀察世界，默默體悟人生的少年。他們並非生來就洞察一切，而是用一顆敏感而好奇的心，在日復一日的沉潛中，將生活的點滴升華為不朽的詩篇。 所以，開始寫作吧，不是為瞭寫齣“好詩”，而是為瞭寫下你此刻的真實。在文字中，你會發現一個更廣闊、更深刻的自己。 第二封：關於文字的力量與錶達的勇氣 親愛的年輕人， 當你的筆尖開始在紙上舞蹈，當你的思緒在鍵盤上跳躍，你是否會感到一種莫名的興奮，又或是某種程度的膽怯？你寫下的每一個字，都像是你內心的投影，你將最私密的感受，最隱秘的思考，付諸筆端，這本身就是一種充滿勇氣的行為。 文字，是詩歌的骨骼，是情感的載體。但文字並非冰冷僵硬的符號，它們擁有溫度，它們承載著生命。一個恰當的詞語，就像一把鑰匙，能瞬間打開一扇門，帶領讀者進入你的世界；一個精妙的比喻，能讓抽象的概念變得鮮活可見；一個富有節奏的句子，則能觸動讀者內在的韻律，引發共鳴。 然而，許多年輕詩人，在文字的選擇上，常常會陷入兩種極端：要麼是過度雕琢，試圖用最華麗、最稀有的詞匯來展現自己的“纔華”，結果往往是弄巧成拙，讓詩歌變得晦澀難懂，甚至失去生命的溫度；要麼是過於隨意，用最口語化的錶達，卻未能提煉齣文字的張力，使得詩歌顯得平淡無奇，缺乏感染力。 如何找到文字的適度與力度？這是一個需要長期探索和實踐的課題。我想強調的是，“真誠”是文字的靈魂。你的文字，首先必須是你自己的。不要模仿他人的腔調，不要追逐一時的潮流。用你自己習慣的語速，用你自己理解世界的方式，去錶達。 “真誠”並不意味著粗糙。它恰恰要求你對文字有著極緻的尊重。每一次下筆，都應該是一次鄭重的斟酌。一個字，一個詞，都應該是有目的的。它們是為瞭傳遞某種情感？是為瞭勾勒一幅畫麵？還是為瞭引發一種思考？ 我建議你多閱讀，不僅閱讀詩歌，更要廣泛閱讀。閱讀可以開闊你的詞匯量，讓你更瞭解不同語境下詞語的細微差彆。但更重要的是，閱讀可以讓你學習如何“提煉”。優秀的作傢，總能用最簡潔、最精煉的語言，錶達齣最豐富的內容。他們懂得“少即是多”，懂得在詞語的留白處，讓讀者的想象力去填補。 在你寫作的過程中，不妨嘗試不同的錶達方式。有時候，一個看似普通的動詞，在特定的語境下，能迸發齣驚人的力量。有時候，一個意想不到的形容詞，能讓畫麵活靈活現。有時候，一句看似平淡的陳述，卻因為其背後深沉的情感，而具有震撼人心的力量。 不要害怕犯錯。你的每一次嘗試，每一次修改，都是在為你的文字注入生命。草稿，是詩人靈魂的溫床。在草稿階段，你可以盡情地塗抹，盡情地修改。不要害怕推翻重來，有時候，最好的詩句，恰恰誕生於一次徹底的顛覆。 同時，請不要忽視“節奏”的重要性。詩歌是一種有聲的藝術，即使它是默讀，我們也能感受到它內在的韻律。嘗試朗讀你的詩歌，聽聽它的聲音，看看它的節奏是否流暢，是否能夠引導讀者的情緒。斷句、押韻（如果你選擇使用的話）、停頓，都能夠影響詩歌的整體效果。 最重要的，是保持錶達的勇氣。當你寫下一句你認為真誠而有力量的話時，請不要因為害怕他人的評判而將其刪除。即使它不完美，即使它不符閤某些人的期待，它也是你當時最真實的想法。勇氣，是詩歌得以存在的基石。 每一次成功的錶達，都會給你帶來一次內心的拓展。你可能會發現，原來自己能夠如此清晰地描繪齣內心的風景；原來自己能夠如此準確地捕捉到那些難以名狀的情感。這種發現，會成為你繼續前進的強大動力。 所以，年輕人，去擁抱你的文字吧。讓它們成為你思想的翅膀，讓它們承載著你的情感，自由地飛翔。相信你的錶達，相信你選擇的每一個字，都可能觸動另一個靈魂。 第三封：關於自我審視與詩歌的成長 親愛的年輕人， 當你已經開始投入地寫作，當你已經能夠從日常的點滴中汲取靈感，你可能會問：我的詩歌，是否真正有瞭“價值”？我的寫作，是否真的在“進步”？ 這是每一個嚴肅的寫作者都會麵臨的拷問。誠實地審視自己的作品，是詩歌成長的必經之路。但這審視，並非是簡單的自我肯定或自我否定。它需要的是一種清醒的、客觀的態度。 許多年輕人，在寫作初期，容易陷入一種“自我陶醉”的境地。他們覺得自己寫齣瞭“好東西”，充滿瞭“靈氣”，卻忽略瞭文字的錘煉，忽略瞭思想的深度，甚至忽略瞭是否真正地將情感傳遞給瞭讀者。另一種極端是，他們過分聽信他人的評價，無論是贊揚還是批評，都輕易地動搖瞭自己。 我想說，真正的自我審視，是關於“誠實”與“覺知”。 首先，是關於誠實地麵對你的作品。當你寫完一首詩，請擱置一段時間。當你再次拿起它時，嘗試以一個“陌生人”的眼光去閱讀。它是否清晰？它是否生動？它是否讓你産生瞭某種情感或聯想？它是否僅僅是你內心的一種宣泄，而沒有給予讀者任何可以把握的綫索？ 不要害怕發現作品中的不足。每一個偉大的詩人，他們的作品都經過瞭無數次的打磨與修改。每一次發現問題，都是一次成長的機會。或許是某個詞語不夠精準，或許是某個意象不夠鮮明，或許是整體結構有些鬆散。找到這些問題，並思考如何去解決它們，這是提升的關鍵。 其次，是關於覺知你的寫作習慣與偏好。你是否常常重復使用某些詞語或比喻？你是否總是傾嚮於某種特定的話題或情緒？你是否在錶達上有些固化？通過對自己的作品進行長期的觀察，你會逐漸瞭解自己的優勢與劣勢，知道在哪些方麵需要拓展，哪些方麵需要深化。 同時，我也鼓勵你適當地聽取他人的反饋。但請選擇那些真正懂得詩歌，並且能夠給予建設性意見的人。他們的批評，不應該是人身攻擊，而應該是對你作品的深入分析。同時，也要警惕那些僅僅迎閤你的贊美之詞。學會分辨哪些建議是真正有價值的，哪些隻是空泛的客套。 成長，是一個緩慢而堅定的過程。它不像考試，有明確的分數和等級。詩歌的成長，更多體現在你對世界的感知越來越敏銳，你對情感的把握越來越細膩，你對文字的運用越來越自如。 不要急於求成。每一次的寫作，都是一次嘗試。每一次的修改，都是一次精煉。即使你覺得今天的作品不如昨天，那也是一個過程。重要的是，你保持著那份對詩歌的熱愛，保持著那份不斷探索的精神。 詩歌的道路，是孤獨的，但也是充滿驚喜的。當你能夠超越自我，當你能夠讓你的文字觸及更深的心靈，當你能夠讓你的詩歌在時光中留下一抹獨特的印記——那時，你便找到瞭你自己的成長方嚮。 繼續寫下去吧，年輕人。用你的心去感受，用你的筆去描繪。在每一次的自我審視中，你會發現一個更成熟、更強大的自己。你的詩歌，也必將隨之綻放齣更耀眼的光芒。 第四封：關於詩歌的邊界與情感的溫度 親愛的年輕人， 當我們談論詩歌，我們談論的不僅僅是文字本身，更是文字背後所承載的情感與思想。但情感的錶達，並非越激烈、越濃烈就越好。詩歌的魅力，往往體現在那種“恰到好處”的溫度。 很多初學者，在錶達情感時，總會試圖將內心的波瀾放大數倍，希望一舉擊潰讀者的情感防綫。他們會使用大量誇張的詞匯，運用極端化的描述，試圖營造一種“蕩氣迴腸”的效果。然而，這種方式，往往容易顯得虛假，甚至令人産生距離感。 真正的詩歌，並不會刻意去“煽情”。它是在不動聲色中，觸動你內心最柔軟的地方。它可能是一句淡淡的哀愁，卻讓你迴想起過往的無數片段；它可能是一個微小的瞬間，卻讓你感受到生命的美好與殘酷。 詩歌的溫度，源於它的真誠與剋製。當你能夠用一種相對平靜的語氣，去描繪一個動人的場景，去錶達一種復雜的情感時，這種“剋製”反而會給文字留齣更多的空間，讓讀者的想象力得以翱翔。 想想看，那些真正能夠打動人心的詩歌，往往不是聲嘶力竭的呐喊，而可能是低語，是嘆息，是凝視。它們像一場細雨，悄無聲息地濕潤你的心田；又像一杯溫水，緩緩地流淌，溫暖你的全身。 這種“溫度”，是如何實現的呢？ 首先，是精準的意象選擇。意象是詩歌的眼睛，它能夠將抽象的情感具象化。一個好的意象，不必多麼宏大或奇特，但必須能夠準確地傳達你的感受。比如，與其直接說“我非常悲傷”，不如描繪“一片枯黃的葉子，在風中搖曳，仿佛失去瞭生機”，這樣更能引發讀者的共鳴。 其次，是語言的張力。文字並非僅僅是意義的傳遞，它還具有聲音、節奏和暗示的力量。學會運用詞語的多義性，學會用簡潔的語言錶達豐富的內容，學會讓每一個詞語都發揮其最大的作用。有時候，一個看似不起眼的詞語，因為其在語境中的特殊位置，也能産生強大的情感穿透力。 再者，是情感的鋪陳與遞進。即使是錶達強烈的情感，也需要一個過程。避免“直給”式的錶達，嘗試通過場景的描寫，通過細節的展現，一點一點地將讀者帶入你的情緒之中。這種循序漸進的鋪陳，能夠讓情感的抵達更加自然，更加深刻。 當然，這也並不意味著你要完全壓抑自己的情感。詩歌允許熾熱，也允許澎湃。關鍵在於，你是否能夠駕馭你的情感，而不是被情感所控製。當你的情感湧動時，請停下來，用你的理性去審視它，用你的文字去捕捉它。 詩歌的邊界，在於它的開放性。它不應該將所有的意義都說死，而是留給讀者想象和解讀的空間。你的情感，不必完全攤開在讀者麵前，有時候，那些被隱藏起來的部分，反而更能勾起讀者的好奇與探索。 最終，詩歌的溫度，也體現在它與人性的連接。無論你錶達的是喜悅、悲傷、憤怒還是寜靜，隻要它觸及瞭人類共通的情感，它就有瞭生命。 所以，年輕人，在你的詩歌中，請尋找那種“恰到好處”的溫度。用真誠去打動，用剋製去深化，用精準去描摹。讓你的詩歌，不僅僅是文字的組閤，更是情感的溫度，是心靈的低語。 第五封：關於堅持與詩歌的未來 親愛的年輕人， 當我寫下這最後一封信時，我希望你已經明白，詩歌並非一場短暫的煙火，而是一場需要耐心與毅力的長跑。你可能會遇到瓶頸，可能會感到迷茫，甚至可能會質疑自己最初的熱情。 堅持，是所有偉大成就的基石。對於詩歌而言，更是如此。這條路，或許並不鋪滿鮮花，甚至會有荊棘。但正是這些挑戰，塑造瞭你，也塑造瞭你的詩歌。 如果你真心熱愛詩歌，那麼請堅持下去。堅持寫作，堅持閱讀，堅持思考。每一次的筆耕不輟，都是在為你心中的詩歌花園澆水施肥。每一次的深度閱讀，都是在為你汲取養分。每一次的理性思考，都是在為你開闢新的視野。 不要害怕孤單。詩歌的道路，往往是孤獨的。你可能會發現，身邊很少有人真正理解你的追求。但請記住，你不是一個人在戰鬥。在你看不到的地方，有無數個和你一樣的年輕人，也在默默地耕耘著。 也不要害怕失敗。每一次的失敗，都是一次寶貴的經驗。它們讓你看清自己的不足，讓你知道如何去改進。每一次的挫敗，都可能成為你下一次成功的墊腳石。 詩歌的未來，在於你們。在於你們這一代年輕詩人，是否能夠保持那份純粹的熱愛，是否能夠不斷地探索與創新，是否能夠用你們的聲音，去記錄這個時代，去迴應這個時代。 請記住，你們的詩歌，是你們生命中最真摯的印記。它們是你們思考的結晶，是你們情感的流淌，是你們對世界最獨特的理解。 無論未來如何，請保持對詩歌的熱情。用你們的文字，去溫暖人心，去啓迪智慧，去點亮希望。 勇敢地去寫吧，年輕人。你的聲音，很重要。 此緻， 一位同行者
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