国际游戏场景概念艺术设计：从数码绘画到游戏场景原画制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 安烘逸 著，邱春红 编

图书标签:

• 游戏场景
• 概念艺术
• 场景原画
• 数码绘画
• 游戏美术
• 艺术设计
• 游戏开发
• 环境艺术
• 视觉设计
• 美术教程

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515341699

版次：1

商品编码：11953960

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：铜版纸

页数：256

字数：384000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　

　　韩国著名游戏原画设计师为您带来的一场视觉盛宴，为读者展现游戏场景概念艺术的神奇世界！

　　本书将带领你进入游戏场景设计的美术世界，从游戏场景概念艺术的基本概念入手，展现了场景制作艺术的完整流程。作者将多年工作经验融入到写作过程中，提出了很多新颖的见解和实用的技巧，对于怀揣梦想，想踏入这一行的初级学员来说，具有很好的参考价值！

　　本书可作为游戏美术工作者的参考书，适用于游戏制作相关专业的学生、游戏角色设计从业人员和爱好者。本书也可作为本专科院校艺术类专业和相关专业培训教材。

内容简介

　　本书共分三个部分。第一部分介绍了关于游戏场景概念艺术的基本知识，包括何为游戏场景概念、何为游戏场景概念、成为原画设计师的准备工作等；第二部分讲述了通过操作流程了解游戏场景概念艺术，具体包括高概念操作流程、创作指导单操作流程等；第三部分介绍了教程高概念、创作指导单，通过介绍10个具体对象的设计，来充分展现游戏场景创作的具体操作流程。

内页插图

精彩书评

　　

　　很棒的教程！非常喜欢！纸张印刷都很棒，适合新手看，对于刚刚接触这一行的人来说，看到作者也是从什么都不会，到一点一滴积累学习，最后成长为高手的经历，感觉很鼓舞人心！坚持下去一定会有收获的！

　　——北京银牌会员
　　
　　

　　比较实用的书籍，融汇了作者的实际从业经验，对于没有方向的新人来说，很有启发。这本书不仅仅教我们怎么画原画场景，也教我们怎么去理解，怎么去感悟。

　　——河北银牌会员
　　
　　

　　书中对各场景作了较详细的讲解，技法讲的比较详细，可以看出有个人风格在里面，拿来借鉴参考非常合适，希望类似的书多出一些，让我们也好好学习下高手是怎么创作的。

　　——安徽金牌会员
　　
　　

　　自从几年前拳头公司某游戏火了，就一直想要从事游戏原画设计工作，目前准备报考美术类专业了，学画画的同时也开始涉猎一些游戏原画教材，这本算是比较不错的，毕竟韩国人这方面做的专业，对我来说很有启发！

　　——广东银牌会员
　　
　　

　　冲着封面买的，真是好看！可能是外国作者写的所以思路比较独特，能学到不一样的东西，有许多经典案例和详实的创作指导，总体来说很不错！

　　——浙江铜牌会员

精彩书摘

　　写给想要开始进行概念设计的各位读者角色设计的领域　　在接受委托写这本书的时候，我的心脏怦怦跳个不停，心想我也有这样的机会了，一开始就满怀热情地写了起来。但是时间一天天过去，我慢慢开始感觉到写书真不是一件容易的事。我可以轻松地进行一场概念艺术讲座，但是用文字表达自己的经验，有着完全不同于讲座的困难。我站在读者的角度，以初次开始概念艺术时的决心，重新提笔。对难以理解的语句逐一进行调整，翻阅一些参考资料，并听取周围人的建议，带着“对那些刚开始概念艺术的人哪怕有一点儿帮助也好”的心态，一页页写了下来。1 | 回顾了刚开始概念艺术时那段盲目的时光在一页又一页的写作过程中，我开始回顾自己刚开始接触概念艺术时的样子。当时没有可以跟着学习的人，也没有什么信息，学习班也极少。于是我浏览那些擅长画画或进行概念艺术的作家的博客或网页，给他们发电子邮件，询问他们：“如果想要进行概念艺术，应该准备些什么？”现在回想一下，好像有些盲目。在这样孤军奋战、辛苦准备的时候，我听说有个朋友在一家游戏公司担任原画设计师。我又羡慕又嫉妒，问了朋友很多问题，开始为成为一名真正的原画设计师做准备。虽然朋友给了我很多指导，但是我明显地看到了自己的局限性。朋友甚至说：“我觉得你放弃画画，试着找其他工作好像更好一些。”当时我觉得很受打击。我画不好吗？努力也不行吗？理想远大，但是现实怎么这么难……我想了很多很多。就业也不是一件容易的事。我给100余家公司发送了简历和作品集，但是没有任何一家公司给我答复。也就是说，那么多公司中，都没有我可以工作的地方。尽管这样，我不再沉浸于挫折，而是开始努力准备。我修改了简历，完善了作品集，重新又投了几轮简历，终于进入了一家公司，成为一名原画设计师。2 | 令人惊讶的实际工作的世界好不容易才得以进入的第一家公司，带给我接连不断的惊讶。原来不是只要单纯画得好就可以成为一名原画设计师。这一职业让我认识到，“只有坚持不懈地学习和努力，才能不断进步，才能够保持作品的品质。”此后，我阅读平时不曾接触的艺术、设计、建筑等与概念艺术相关的各种书籍，开始了正式的学习。另外，在实际工作的过程中，我不断学习前辈、后辈、同事的长处，虽然在很多方面经验不足，但是我有了很大进步。本书中我尽自己所能介绍了在这一过程中的收获。书中蕴含了我作为原画设计师工作的10余年时光。正如前面所谈到的，我带着希望对准备成为原画设计师的人有些许帮助的诚意来编写此书，希望大家可以觉得有所帮助，并灵活应用。感谢写作过程中给予我极大帮助的张容熙代理与房贤奎编辑，以及各位朋友、前辈和后辈。最后我想要感谢并鼓励将来有可能与我成为同事的各位读者。“感谢您选择这本书。在学习和成长的过程中，难免会有很多郁闷或想要放弃的瞬间，请加油！这本书和我将与您同行。”　　安烘逸Redhong　　原画设计师所需的画笔　　在概念艺术中，画笔在素描、上色、打光等所有阶段都起着非常重要的作用。除Photoshop中默认提供的画笔外，用针对概念艺术进行优化的自定义画笔，可得到更加完善的效果。自定义画笔可以在Hanbit Media网页上下载。登录Hanbit Media网页（www.hanbit.co.kr），单击页面右侧的“附录>学习资料”区域。　　在“附录>学习资料”页面的搜索栏中输入书名《国际游戏场景概念艺术设计》，然后单击“搜索图书”按钮。在页面下方显示输入的图书后，单击右侧的“下载”按钮。如果是会员，输入ID和密码，单击“登录”按钮。如果不是会员，在“非会员认证”栏中输入电子邮箱，然后单击“确定”按钮。在资料下载页面单击书籍封面图下方的“下载”按钮，即可下载概念艺术设计中所需的各种自定义画笔。本书封底也提供了二维码可以扫描下载网盘上共享的自定义画笔。　　自定义画笔打开作为范例提供的自定义画笔，保存在“画笔预设”面板中。希望通过使用各种画笔，可以帮助大家创作出更高水平的概念艺术作品。　　……

好的，这是一份图书简介，内容不涉及您提供的书名《国际游戏场景概念艺术设计：从数码绘画到游戏场景原画制作》中的具体主题，而是涵盖了其他领域，力求详细且具有人文气息。 --- 《失落的文明回响：考古学家的手记与未解之谜》 书籍简介 本书并非探讨数字艺术与游戏制作的教程，而是一部深入人类文明深处的探险日志与考古学研究的结晶。它带领读者穿越时空，追溯那些在历史长河中被遗忘、被掩埋的古老遗迹，揭示隐藏在碎石与陶片背后的宏大叙事。 第一部分：尘封的序章——早期人类的足迹 本书的首部，将目光投向人类文明的黎明。我们不再关注现代科技的边界，而是深入探讨旧石器时代的艺术表达与早期社会结构。章节细致描绘了拉斯科洞窟壁画背后的文化意涵，分析了狩猎采集社会如何通过符号和图像来构建世界观。我们审视了早期人类的迁徙路径，如何利用自然资源塑造生存空间，以及在冰河时代末期，那些看似原始的工具和仪式，如何奠定了后世文明的基石。 书中详细记录了作者在非洲大裂谷地区进行田野考察的经历，描述了对早期石器文化遗址的发掘过程。特别探讨了“露天遗址”与“洞穴遗址”的差异化研究方法，并引用了最新的地质年代测定技术，来精确还原数万年前的生活场景。这里的重点在于人类如何与环境互动，形成最早期的“场景”认知，而非现代艺术的场景构建。 第二部分：河流文明的崛起与衰落 本书的第二部分，将焦点转向人类历史上最早的定居文明——美索不达米亚、尼罗河谷以及印度河流域。我们避免了对这些文明政治史的传统叙述，而是侧重于物质遗存对社会形态的揭示。 在“泥板上的城市规划”一章中，我们详细解读了乌鲁克、巴比伦等古代城市的功能分区，分析了灌溉系统、神庙与居住区之间的空间关系，这些都是早期城市生活“场景”的物理体现。书中收录了对楔形文字泥板的拓片分析，揭示了农田分配、税收记录背后的社会权力结构。 对于古埃及，我们没有过多讨论法老的功绩，而是专注于建筑技术。书中呈现了对卡尔纳克神庙的详细测绘数据，分析了巨石如何被运输、切割和安装，探讨了那些宏伟建筑群内部光影的变化如何服务于宗教仪式。这部分内容是关于古代工程学与宗教空间美学的结合，而非数字渲染的技巧。 第三部分：地中海的迷宫——古典世界的遗珠 此部分深入爱琴海及希腊罗马世界，着重于“公共空间”的哲学意义。我们探讨了古希腊集市（Agora）如何作为城邦民主的核心场景，其建筑布局如何影响公民的互动模式。书中详细对比了雅典卫城与罗马广场在功能和象征意义上的区别。 尤其值得一提的是，对庞贝古城的“生活场景复原”研究。这不是简单的重建，而是基于火山灰下保存的壁画、家具残留物以及房屋结构，来推断一个罗马家庭的日常活动范围、装饰偏好以及对私密空间的界定。我们力求还原的是古人对“家”这一场景的情感投射，而非视觉效果的模仿。 第四部分：东方之谜与丝绸之路的连接 本书的后半部分，将视角转向亚洲大陆，重点分析了丝绸之路沿线贸易带来的文化交融，以及佛教艺术在不同地域的演变。 在探讨中国古代都城规划时，我们着重分析了唐长安城的里坊制度，理解这种严密的物理隔离如何体现了中央集权的社会管理逻辑。我们对莫高窟的考察，集中于洞窟壁画中“净土变”和“佛传故事”的空间叙事手法，分析了艺术家如何利用有限的洞穴空间，营造出无限的神圣感。这是一种叙事空间的设计，与现代游戏场景中引导玩家的视觉路径有着本质的区别。 此外，书中还包含对中亚粟特商人遗迹的研究，通过对撒马尔罕周边墓葬壁画的分析，展现了东西方艺术元素如何在商业活动中奇妙地融合，形成一种独特的“跨文化场景风格”。 第五部分：未解之谜与方法论的反思 在最终章节，我们聚焦于一些考古学上的“盲点”和争论焦点，例如复活节岛石像的移动之谜、英加文明的“空中花园”假说，以及亚特兰蒂斯传说的多重地理考证。 这部分并非提供“标准答案”，而是深入探讨考古学研究的局限性——我们只能通过“物”来推断“意”。我们反思了发掘技术的进步如何不断修正过去的认知，强调了跨学科合作（如分子生物学、气候学）在解读古代场景时的必要性。 总结 《失落的文明回响》是一部严肃的学术探秘之旅，它植根于实地考察、文物分析和历史文献的深度挖掘。它探讨的是人类在不同历史阶段，如何通过建造、装饰和使用物理空间，来定义和传承他们的文化、信仰和生活方式。全书的重点在于对真实历史场景的严谨还原与深度解读，而非任何形式的当代数字艺术创作或技术流程的讲解。它是一封写给过去时代的致敬信，充满了对人类智慧与韧性的敬畏。 ---

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书时，我带着一种既期待又有些忐忑的心情。我一直对电子游戏美术设计抱有浓厚的兴趣，特别是那些构建宏大、引人入胜的游戏世界的幕后流程。这本书的封面设计和书名本身就给我留下了深刻的印象，它似乎承诺了一条从零开始构建虚拟世界的完整路径。然而，我更关注的是它在讲解“概念艺术设计”时，究竟能深入到何种程度。很多同类书籍往往停留在表面的技法介绍，比如笔刷的使用或者基础的色彩理论，但这本书似乎更侧重于“场景”的叙事性和氛围的营造。我期待它能详细拆解一个优秀的游戏场景是如何从一个模糊的想法演变成最终的视觉呈现。特别是对于“数码绘画”的技巧，我希望能看到它如何与“场景原画制作”这个更宏观的目标结合起来。这不仅仅是画一张漂亮的图，而是要为整个游戏体验奠定基调。我希望作者能分享一些关于如何平衡艺术表现力与游戏开发实际需求的经验，比如如何在保持艺术完整性的同时，满足技术层面的约束和优化。总的来说，我对这本书充满了好奇，希望能从中找到那种能够将我从一个单纯的“绘画者”提升为“世界构建者”的指导。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的排版和图例质量给我留下了非常好的印象。在涉及到复杂的透视和空间处理时，插图的清晰度和标注的精准性起到了至关重要的作用。我发现自己能够非常顺畅地跟随作者的思路，尤其是在处理多层次场景景深和视角转换时，那些细致的线条和箭头指示有效地避免了视觉上的混淆。更让我惊喜的是，书中对材质和光照的探讨深入到了一个非常专业的层面。它不仅仅停留在“金属要反光”、“木头要纹理”这样的表面描述，而是探讨了光线在不同介质中的物理特性如何影响场景的情绪表达。例如，作者在描述一个废弃工业场景时，如何通过控制环境光的衰减和局部的光源来暗示时间的流逝和故事的背景，这种对细节的把控，是真正区分业余和专业的关键所在。可以说，这本书的内容深度远超我原先的预期，它提供的是一种可以被迁移和复用的设计思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它对“整合性”的强调。在现代游戏开发流程中，概念设计师需要与关卡设计师、3D建模师、动画师紧密协作。这本书很巧妙地将这种协作的视角融入了概念设计环节的讲解中。它不仅仅是教你如何画出最终的“漂亮图纸”，而是教会你如何绘制一张“可执行的、对后续制作团队友好的设计蓝图”。我特别留意了书中关于“资产切分”和“信息密度”的讨论。这意味着，作者在设计场景时，就已经开始考虑哪些元素是需要被建模师精确还原的，哪些只是氛围点缀，以及如何通过原画来清晰地传达这些信息。这种从一开始就具备“生产意识”的指导，对于任何想要进入专业工作室的读者来说，都是无价之宝。它帮助读者跳出了纯粹的个人创作思维，进入了项目协作的语境，极大地提升了学习的实用价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它成功地架设起了一座坚实的桥梁，连接了艺术创作的激情与工程实现的严谨性。它没有过分美化或浪漫化概念设计的日常工作，而是真实地展现了从灵感到最终交付过程中可能遇到的所有挑战和权衡取舍。我特别喜欢它在章节末尾设置的“反思与挑战”部分，这些小结往往能引导读者思考如何将书中学到的技术应用于自己尚未涉足的领域，或是如何在高压环境下保持设计的一致性。对于那些已经掌握了基础绘画技巧，却苦于无法将自己的作品提升到“游戏级”标准的人来说，这本书无疑是一份及时的“技术升级包”。它提供的不是一蹴而就的秘籍，而是一套经过深思熟虑、可以陪伴你长期成长的设计方法论，这种深度和广度，是市面上很多浮光掠影的作品所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容布局给我一种非常扎实且循序渐进的感觉。我尤其欣赏它在基础构建环节所花费的篇幅。在学习任何复杂的艺术形式时，地基的牢固程度决定了你能走多远。这本书没有急于展示华丽的最终效果图，而是将大量的篇幅投入到早期概念的提炼和氛围的捕捉上。我注意到作者在讲解如何通过草图和灰度稿来确立场景的结构和光影关系时，所采用的分析方法非常系统化，这对于我这种习惯于直接进入复杂上色阶段的学习者来说，是一个重要的纠偏。它强调了“设计意图”的优先性，而非单纯的视觉冲击力。这种务实的态度在很多光鲜亮丽的教程中是比较少见的。此外，对于不同类型游戏（比如奇幻、科幻或历史题材）的场景设计差异，书中的对比分析也做得相当到位，让我得以理解不同世界观下的视觉语言体系是如何构建和维护的。这不仅仅是一本关于“怎么画”的书，更是一本关于“为什么这么设计”的思考指南，这一点非常难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

书到了，设定读者群素材的问题问了客服好久，完全没人理睬啊

评分☆☆☆☆☆

好书，快递给力，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

这本挺好的，建立宏观认识

评分☆☆☆☆☆

女儿要的，物流超快！

评分☆☆☆☆☆

全是干货，买得太对了！！！！！

评分☆☆☆☆☆

好:-)……

评分☆☆☆☆☆

一般般。聊胜于无

评分☆☆☆☆☆

好书，里面的介绍很详细，还有教学和讲解，值得购买

评分☆☆☆☆☆

拿出来翻翻。看看别人对画的看法