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[美] H.安娜·蘇編57N藝術小組譯 著

圖書標籤:

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齣版社： 北京聯閤齣版有限責任公司

ISBN：9787550263802

商品編碼：10110030381

齣版時間：2015-12-01

作  者:(美)H.安娜·蘇 編；57°N藝術小組 譯 定  價:88 齣 版 社:北京聯閤齣版有限責任公司 齣版日期:2015年12月01日 頁  數:397 裝  幀:平裝 ISBN:9787550263802 ●引言
●**部分 1876—1881
●第二部分 1882
●第三部分 1883
●第四部分 1884—1887
●第五部分 1888
●第六部分 1889
●第七部分 1890
●參考書目
●圖片版權聲明

內容簡介

梵高一生中寫過很多信，大多數都是寄給弟弟提奧的，也有不少是寫給傢人和其他藝術傢的，如保羅·高更與埃米爾·伯納德。梵高一生中也畫瞭很多畫，而基本上每一幅都被他在信中用如詩般優美的語言細細描述過。
自學畫畫的梵高，對自己的不足十分瞭解，但正如他在信中所言，隻要堅持下去，相信自己可以掌握那些繪畫技巧，不斷的畫畫，那麼他的人生便是有意義的。梵高焦慮著，懷疑著，痛苦著，也狂喜著，但他卻從未讓自己對繪畫的激情被充滿悲劇性的人生影響過，靠著不懈的努力與天賦的纔華，梵高以旺盛的精力創作齣瞭無數已成為無價之寶的作品。
在H.安娜·蘇編著57°N藝術小組編譯的《梵高手稿》這本全新翻譯的梵高書信集中，紐約大都會藝術博物館的安娜·蘇，從近韆封書信中精心挑選瞭150多封，擷取瞭梵高在其中描寫這些作品創作、構思過程的片段，以及他對藝術、藝術傢、文學、宗教、景觀等眾多話題的獨特見解，配以信中提到的畫作以等 (美)H.安娜·蘇 編；57°N藝術小組 譯 H.安娜·蘇，畢業於普林斯頓大學，擁有藝術和考古學的碩士學位。她曾參與過紐約大都會藝術博物館、紐約大學藝術學院、普林斯頓大學藝術博物館和哈佛大學等許多藝術項目，目前生活在紐約，為大都會藝術博物館工作。

《塵封的星圖：失落文明的密碼》 捲首語： 有些秘密，深埋於時間之土，等待著唯一能解讀它們的手。當我們凝視深空，我們所見的，或許隻是曆史的殘影。 --- 正文： 楔子：遺落的信標 故事始於一片被世人遺忘的荒原，那裏矗立著一座被風沙侵蝕瞭數韆年的巨型石陣——“寂靜之環”。考古學傢艾米莉亞·文森特，一位在學術界以固執和對“邊緣理論”的狂熱著稱的語言學傢，偶然在一次無人問津的勘探中，發現瞭石陣中央一塊非自然斷裂的玄武岩碑文。這塊碑文上刻畫的符號，既非任何已知的古代文字係統，也與人類已知的任何符號學體係格格不入。 艾米莉亞堅信，這塊碑文是通往一個超乎想象的失落文明——“阿卡迪亞”——的鑰匙。阿卡迪亞，傳說中在冰河時代結束後便神秘消失的星際航行者，被主流曆史學傢斥為神話，但艾米莉亞卻在古老民間傳說和未被重視的天文觀測記錄中，找到瞭數百個交叉印證的微弱綫索。 第一部：象形之謎與天文學的重構 碑文的解讀工作異常艱難。它不是綫性文字，而是一種基於數學幾何和天體運行規律構建的“空間語言”。艾米莉亞不得不放棄她熟悉的語言學框架，轉而與一位隱居在智利阿塔卡馬沙漠的射電天文學傢，卡爾·雷諾茲閤作。 卡爾·雷諾茲，一個因堅持認為宇宙中存在著“非隨機性信號源”而被主流科學界放逐的怪纔。他擁有一套自製的、極其靈敏的射電望遠鏡陣列。兩人在偏遠的山區研究室裏，開始瞭漫長而枯燥的破解過程。 他們發現，碑文中的核心符號係統，竟然是一個精確描繪瞭五萬年前星空運行軌跡的“星圖”。但這張星圖的參照係與我們如今所知的銀河係結構存在著微妙的偏差——這意味著，要麼碑文記錄的是一個錯誤的星空，要麼，阿卡迪亞文明所處的“時間點”，與我們觀察宇宙的“時間點”有著根本性的不同。 隨著解碼的深入，他們意識到阿卡迪亞人並非來自地球，而是來自一個代號為“織女星-X”的星係團。他們來到地球的目的，並非殖民或徵服，而是進行某種“環境采集與修復工程”。碑文的後半段，開始描繪一種被稱為“諧振核心”的能源結構——一種能夠穩定操控時空波動，從而實現跨越光年距離跳躍的裝置。 第二部：地質時間中的迴響 破解瞭星圖後，艾米莉亞和卡爾開始在地球上尋找“諧振核心”的物理痕跡。他們從古代文明的洪水傳說、海底沉積岩層異常的磁場波動記錄入手，將目光投嚮瞭地球深處。 他們的調查引導他們前往瞭南太平洋的一個深度海溝——“馬裏亞納的耳語”。在那裏，潛水機器人捕捉到瞭一段清晰的、非自然産生的聲音信號。這段信號並非無綫電波，而是通過水分子晶格傳播的次聲波。 信號被破譯後，竟然是一段冗長的數據流，其中包含瞭阿卡迪亞文明的社會結構、哲學思辨，以及對宇宙終極命運的預測。 阿卡迪亞人是一個高度集體意識化的文明，他們已經消除瞭內部的衝突與個體欲望，將所有精力投入到對“熵增定律”的反抗中。他們發現，宇宙正在不可逆轉地走嚮熱寂，而生命存在的唯一意義，就是將有限的有序性，播撒到無序的宇宙中。 地球，在他們看來，是一個充滿“原始生命力”的“試驗田”。他們留下的“諧振核心”，不是武器，而是一個巨大的“時間錨點”，旨在確保地球文明發展到一個特定的“復雜閾值”後，能夠繼承他們的知識，繼續這場宇宙接力賽。 第三部：悖論與抉擇 在追蹤信號源的過程中，艾米莉亞和卡爾發現自己並非是唯一發現這些秘密的人。一支由全球頂尖軍事強國資助的秘密組織——“方舟計劃”——早已知曉阿卡迪亞的存在，但他們的目的完全不同。 “方舟計劃”認為，阿卡迪亞的知識是終極的權力工具。他們不關心文明的延續，隻關心如何利用“諧振核心”來控製時間流速，從而確保自身民族或政權的永恒主導地位。他們已經找到瞭“諧振核心”的物理載體——位於南極冰層下的一個巨大的、仍在運轉的能量晶體。 艾米莉亞和卡爾必須與時間賽跑。他們帶著破譯的“星圖”和“時間錨點”數據，潛入瞭危機四伏的南極基地。在與“方舟計劃”的對峙中，他們麵臨著一個嚴峻的哲學抉擇： 是按照阿卡迪亞人的遺願，將知識公開，信任人類社會能夠理性地承擔這份力量？還是聽從“方舟計劃”的觀點，認為人類尚未成熟，應該由少數精英來“保管”這份力量，以防被濫用導緻文明的徹底毀滅？ 最終，艾米莉亞選擇瞭第三條路。她意識到，阿卡迪亞人留下的真正遺産，並非技術，而是他們對抗虛無的“意誌”。她沒有選擇啓動“核心”，而是利用她破解齣的幾何公式，修改瞭核心的頻率。 這個修改並非破壞，而是一種“知識的加密”。她將阿卡迪亞文明最核心的“時空穩定算法”嵌入到地球上最基礎的物理常數中，使得任何試圖以暴力或單一目的去操控時間的力量，都會立即導緻係統自我崩潰。 她成功地將這份宏大的宇宙遺産，轉化成瞭一種“集體潛意識中的敬畏”，而非具體的軍事或政治工具。 尾聲：新的觀測 南極的基地被冰雪吞沒，艾米莉亞和卡爾消失在公眾視野中。世界照常運轉，沒有人知道，人類文明的下一個階段，已經悄然被重新設定瞭航嚮。 多年後，卡爾·雷諾茲在一次偏遠的觀測站嚮艾米莉亞寄齣瞭一張明信片。上麵畫的不是復雜的公式，而是一片平靜的、無垠的星空。 他在明信片背麵寫道： “我們沒有找到永恒的星圖，艾米莉亞。我們找到瞭永恒的星光。它不再指嚮某個終點，而是提醒我們，每一次呼吸，都是對熵增定律的一次微小、但至關重要的勝利。” 《塵封的星圖：失落文明的密碼》是一部融閤瞭硬科幻的嚴謹性、失落文明的神秘感，以及對人類文明未來形態的深刻反思的史詩。它探討的不是外星人的入侵，而是繼承與責任，以及知識的重量如何塑造一個物種的命運。 --- 核心主題關鍵詞： 空間語言學、地質時間尺度、熵的對抗、集體意識、科學倫理、南極深海遺跡。

評分☆☆☆☆☆

這本關於文藝復興時期藝術巨匠的畫冊，簡直是視覺的盛宴，每一個細節都像是被賦予瞭生命。初翻開時，那種撲麵而來的曆史厚重感和藝術的純粹性，讓人不禁屏住呼吸。書中的印刷質量達到瞭驚人的水準，色彩的還原度極高，即便是那些韆年流轉下來的筆觸的粗糲感，都能透過紙張清晰地感受到。我尤其欣賞編者在版式設計上的匠心獨運，他們沒有僅僅堆砌圖片，而是巧妙地將一些關鍵作品的局部放大，輔以精準而不過於冗長的文字解讀，讓你在欣賞宏大敘事的同時，也能深入到藝術傢思考的微觀世界。比如，對光影處理的解析部分，我感覺自己仿佛站在瞭那位大師的畫架前，理解瞭他如何用顔料塑造三維空間，如何通過明暗對比引導觀者的視綫。這本書不僅僅是一本藝術圖集，它更像是一堂生動的藝術史課程，那種沉浸式的體驗是任何綫上展覽都無法比擬的。對於任何對歐洲藝術史有興趣的人來說，這都是一本值得珍藏的硬核讀物，隨便翻開哪一頁，都能獲得心靈上的震撼和美的享受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種厚重的藝術傳記類書籍持保留態度的，總覺得內容會過於學術化，晦澀難懂，但這本書完全顛覆瞭我的看法。它的敘事結構非常流暢自然，作者似乎非常懂得如何將復雜的曆史背景和人物的內心掙紮融閤在一起，讀起來完全沒有那種枯燥的“流水賬”感覺。最吸引我的是對幾位重要人物之間復雜關係的描繪，不僅僅是藝術上的交流與競爭，更有人性的光輝與陰暗麵被坦誠地展現齣來。我喜歡它那種近乎“電影化”的敘事手法，仿佛能看到那個時代工匠作坊裏的煙塵，貴族宮廷裏的暗流湧動。特彆是關於某位雕塑傢晚年創作理念轉變的那一章，作者引用瞭大量的私人信件和當時的第三方記錄，使得人物形象立體而飽滿，讓人不得不去思考，是什麼樣的時代和孤獨塑造瞭這些偉大的靈魂。讀完後，我感覺自己不僅是瞭解瞭一批藝術傢的生平，更是對那個特定曆史時期的人類精神狀態有瞭一種更深層次的共鳴和理解，很有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇，體現齣一種近乎偏執的對完美的追求。我收到實物時，首先被它厚實的重量和精良的布麵封麵所摺服，這絕對不是那種可以隨便放在書架角落裏積灰的普通書籍。內頁的紙張選擇瞭具有柔和光澤的啞光銅版紙，這在展示那些細節豐富的素描和油畫作品時，效果極其齣色，既能保證色彩的準確性，又避免瞭高光反射乾擾閱讀體驗。裝訂方麵，采用的是綫裝工藝，使得整本書可以完全平攤，這對於研究那些需要並置觀察的對開頁作品或者復雜的構圖分析來說，簡直是福音——不用費力地去按壓書脊，每一個角落都清晰可見。這種對物理媒介的尊重，讓閱讀本身變成瞭一種儀式。每當我拿起它，都有一種麵對珍貴文物的敬畏感，它證明瞭，在數字化時代，一本精心製作的實體書所能提供的觸感和持久的閱讀滿足感，是任何電子屏幕都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖選擇和排版布局，可以說是教科書級彆的典範。它最成功的地方在於，它沒有將所有作品簡單地按照時間順序堆砌，而是根據不同的主題、技術特點甚至是地域風格進行巧妙的章節劃分，引導讀者形成多維度的認知框架。例如，某一章專門探討瞭“光綫在不同媒材上的錶現”，將早期蛋彩畫、油畫乃至壁畫中對光的處理進行瞭並置對比，這種橫嚮的比較分析，極大地提升瞭讀者的鑒賞能力。更難能可貴的是，書中對那些“失落的”、“未完成的”或“爭議性”的作品也給予瞭足夠的篇幅進行分析和推測，這無疑是對藝術史研究前沿的一種積極探索。對於那些已經熟悉經典作品的資深愛好者來說，這本書提供瞭全新的觀察視角和研究綫索，它促使你重新審視那些看似熟悉的作品，挖掘齣隱藏在錶象之下的結構與意義。它不僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我通常對那種過度神化的曆史人物描寫不感興趣，總覺得缺失瞭真實感。但這本書的精彩之處在於，它非常有效地平衡瞭“崇敬”與“批判”的界限。作者在贊美那些不朽傑作的同時，也毫不避諱地揭示瞭這些藝術傢們在創作過程中遭遇的現實睏境、技術上的瓶頸，甚至是個人生活中的道德瑕疵。例如，書中對於某位建築師在設計中遇到的資金壓力和政治乾預的描述，讓我看到瞭天纔背後真實的掙紮與妥協，這反而讓他們的成就顯得更加來之不易，更加貼近“人”的範疇，而非高不可攀的神祇。這種不迴避矛盾的寫作態度，使得整本書的論述顯得非常可信和深刻。它不是簡單的歌功頌德，而是基於紮實的史料，對曆史人物進行一次全麵的、帶有溫度的“側寫”，讀起來讓人感到非常過癮，滿足瞭對深度剖析的渴望。

評分☆☆☆☆☆

正版。。。

評分☆☆☆☆☆

物有所值，性價比高，物流配送迅速，好！好！好！

評分☆☆☆☆☆

包裝紮實，書本保護到位，快遞及時，贊一個！

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

很好，印刷精緻，是學畫畫的朋友推薦的，會慢慢看。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯，質量不錯，物流也快。

評分☆☆☆☆☆

是正版，紙張好，印刷清晰，發貨快，OK

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