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[美] H.安娜·苏编57N艺术小组译 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京联合出版有限责任公司

ISBN：9787550263802

商品编码：10110030381

出版时间：2015-12-01

作  者:(美)H.安娜·苏 编；57°N艺术小组 译 定  价:88 出 版 社:北京联合出版有限责任公司 出版日期:2015年12月01日 页  数:397 装  帧:平装 ISBN:9787550263802 ●引言
●**部分 1876—1881
●第二部分 1882
●第三部分 1883
●第四部分 1884—1887
●第五部分 1888
●第六部分 1889
●第七部分 1890
●参考书目
●图片版权声明

内容简介

梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的，如保罗·高更与埃米尔·伯纳德。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。
自学画画的梵高，对自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要坚持下去，相信自己可以掌握那些绘画技巧，不断的画画，那么他的人生便是有意义的。梵高焦虑着，怀疑着，痛苦着，也狂喜着，但他却从未让自己对绘画的激情被充满悲剧性的人生影响过，靠着不懈的努力与天赋的才华，梵高以旺盛的精力创作出了无数已成为无价之宝的作品。
在H.安娜·苏编著57°N艺术小组编译的《梵高手稿》这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以等 (美)H.安娜·苏 编；57°N艺术小组 译 H.安娜·苏，毕业于普林斯顿大学，拥有艺术和考古学的硕士学位。她曾参与过纽约大都会艺术博物馆、纽约大学艺术学院、普林斯顿大学艺术博物馆和哈佛大学等许多艺术项目，目前生活在纽约，为大都会艺术博物馆工作。

《尘封的星图：失落文明的密码》 卷首语： 有些秘密，深埋于时间之土，等待着唯一能解读它们的手。当我们凝视深空，我们所见的，或许只是历史的残影。 --- 正文： 楔子：遗落的信标 故事始于一片被世人遗忘的荒原，那里矗立着一座被风沙侵蚀了数千年的巨型石阵——“寂静之环”。考古学家艾米莉亚·文森特，一位在学术界以固执和对“边缘理论”的狂热著称的语言学家，偶然在一次无人问津的勘探中，发现了石阵中央一块非自然断裂的玄武岩碑文。这块碑文上刻画的符号，既非任何已知的古代文字系统，也与人类已知的任何符号学体系格格不入。 艾米莉亚坚信，这块碑文是通往一个超乎想象的失落文明——“阿卡迪亚”——的钥匙。阿卡迪亚，传说中在冰河时代结束后便神秘消失的星际航行者，被主流历史学家斥为神话，但艾米莉亚却在古老民间传说和未被重视的天文观测记录中，找到了数百个交叉印证的微弱线索。 第一部：象形之谜与天文学的重构 碑文的解读工作异常艰难。它不是线性文字，而是一种基于数学几何和天体运行规律构建的“空间语言”。艾米莉亚不得不放弃她熟悉的语言学框架，转而与一位隐居在智利阿塔卡马沙漠的射电天文学家，卡尔·雷诺兹合作。 卡尔·雷诺兹，一个因坚持认为宇宙中存在着“非随机性信号源”而被主流科学界放逐的怪才。他拥有一套自制的、极其灵敏的射电望远镜阵列。两人在偏远的山区研究室里，开始了漫长而枯燥的破解过程。 他们发现，碑文中的核心符号系统，竟然是一个精确描绘了五万年前星空运行轨迹的“星图”。但这张星图的参照系与我们如今所知的银河系结构存在着微妙的偏差——这意味着，要么碑文记录的是一个错误的星空，要么，阿卡迪亚文明所处的“时间点”，与我们观察宇宙的“时间点”有着根本性的不同。 随着解码的深入，他们意识到阿卡迪亚人并非来自地球，而是来自一个代号为“织女星-X”的星系团。他们来到地球的目的，并非殖民或征服，而是进行某种“环境采集与修复工程”。碑文的后半段，开始描绘一种被称为“谐振核心”的能源结构——一种能够稳定操控时空波动，从而实现跨越光年距离跳跃的装置。 第二部：地质时间中的回响 破解了星图后，艾米莉亚和卡尔开始在地球上寻找“谐振核心”的物理痕迹。他们从古代文明的洪水传说、海底沉积岩层异常的磁场波动记录入手，将目光投向了地球深处。 他们的调查引导他们前往了南太平洋的一个深度海沟——“马里亚纳的耳语”。在那里，潜水机器人捕捉到了一段清晰的、非自然产生的声音信号。这段信号并非无线电波，而是通过水分子晶格传播的次声波。 信号被破译后，竟然是一段冗长的数据流，其中包含了阿卡迪亚文明的社会结构、哲学思辨，以及对宇宙终极命运的预测。 阿卡迪亚人是一个高度集体意识化的文明，他们已经消除了内部的冲突与个体欲望，将所有精力投入到对“熵增定律”的反抗中。他们发现，宇宙正在不可逆转地走向热寂，而生命存在的唯一意义，就是将有限的有序性，播撒到无序的宇宙中。 地球，在他们看来，是一个充满“原始生命力”的“试验田”。他们留下的“谐振核心”，不是武器，而是一个巨大的“时间锚点”，旨在确保地球文明发展到一个特定的“复杂阈值”后，能够继承他们的知识，继续这场宇宙接力赛。 第三部：悖论与抉择 在追踪信号源的过程中，艾米莉亚和卡尔发现自己并非是唯一发现这些秘密的人。一支由全球顶尖军事强国资助的秘密组织——“方舟计划”——早已知晓阿卡迪亚的存在，但他们的目的完全不同。 “方舟计划”认为，阿卡迪亚的知识是终极的权力工具。他们不关心文明的延续，只关心如何利用“谐振核心”来控制时间流速，从而确保自身民族或政权的永恒主导地位。他们已经找到了“谐振核心”的物理载体——位于南极冰层下的一个巨大的、仍在运转的能量晶体。 艾米莉亚和卡尔必须与时间赛跑。他们带着破译的“星图”和“时间锚点”数据，潜入了危机四伏的南极基地。在与“方舟计划”的对峙中，他们面临着一个严峻的哲学抉择： 是按照阿卡迪亚人的遗愿，将知识公开，信任人类社会能够理性地承担这份力量？还是听从“方舟计划”的观点，认为人类尚未成熟，应该由少数精英来“保管”这份力量，以防被滥用导致文明的彻底毁灭？ 最终，艾米莉亚选择了第三条路。她意识到，阿卡迪亚人留下的真正遗产，并非技术，而是他们对抗虚无的“意志”。她没有选择启动“核心”，而是利用她破解出的几何公式，修改了核心的频率。 这个修改并非破坏，而是一种“知识的加密”。她将阿卡迪亚文明最核心的“时空稳定算法”嵌入到地球上最基础的物理常数中，使得任何试图以暴力或单一目的去操控时间的力量，都会立即导致系统自我崩溃。 她成功地将这份宏大的宇宙遗产，转化成了一种“集体潜意识中的敬畏”，而非具体的军事或政治工具。 尾声：新的观测 南极的基地被冰雪吞没，艾米莉亚和卡尔消失在公众视野中。世界照常运转，没有人知道，人类文明的下一个阶段，已经悄然被重新设定了航向。 多年后，卡尔·雷诺兹在一次偏远的观测站向艾米莉亚寄出了一张明信片。上面画的不是复杂的公式，而是一片平静的、无垠的星空。 他在明信片背面写道： “我们没有找到永恒的星图，艾米莉亚。我们找到了永恒的星光。它不再指向某个终点，而是提醒我们，每一次呼吸，都是对熵增定律的一次微小、但至关重要的胜利。” 《尘封的星图：失落文明的密码》是一部融合了硬科幻的严谨性、失落文明的神秘感，以及对人类文明未来形态的深刻反思的史诗。它探讨的不是外星人的入侵，而是继承与责任，以及知识的重量如何塑造一个物种的命运。 --- 核心主题关键词： 空间语言学、地质时间尺度、熵的对抗、集体意识、科学伦理、南极深海遗迹。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种厚重的艺术传记类书籍持保留态度的，总觉得内容会过于学术化，晦涩难懂，但这本书完全颠覆了我的看法。它的叙事结构非常流畅自然，作者似乎非常懂得如何将复杂的历史背景和人物的内心挣扎融合在一起，读起来完全没有那种枯燥的“流水账”感觉。最吸引我的是对几位重要人物之间复杂关系的描绘，不仅仅是艺术上的交流与竞争，更有人性的光辉与阴暗面被坦诚地展现出来。我喜欢它那种近乎“电影化”的叙事手法，仿佛能看到那个时代工匠作坊里的烟尘，贵族宫廷里的暗流涌动。特别是关于某位雕塑家晚年创作理念转变的那一章，作者引用了大量的私人信件和当时的第三方记录，使得人物形象立体而饱满，让人不得不去思考，是什么样的时代和孤独塑造了这些伟大的灵魂。读完后，我感觉自己不仅是了解了一批艺术家的生平，更是对那个特定历史时期的人类精神状态有了一种更深层次的共鸣和理解，很有启发性。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那种过度神化的历史人物描写不感兴趣，总觉得缺失了真实感。但这本书的精彩之处在于，它非常有效地平衡了“崇敬”与“批判”的界限。作者在赞美那些不朽杰作的同时，也毫不避讳地揭示了这些艺术家们在创作过程中遭遇的现实困境、技术上的瓶颈，甚至是个人生活中的道德瑕疵。例如，书中对于某位建筑师在设计中遇到的资金压力和政治干预的描述，让我看到了天才背后真实的挣扎与妥协，这反而让他们的成就显得更加来之不易，更加贴近“人”的范畴，而非高不可攀的神祇。这种不回避矛盾的写作态度，使得整本书的论述显得非常可信和深刻。它不是简单的歌功颂德，而是基于扎实的史料，对历史人物进行一次全面的、带有温度的“侧写”，读起来让人感到非常过瘾，满足了对深度剖析的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，体现出一种近乎偏执的对完美的追求。我收到实物时，首先被它厚实的重量和精良的布面封面所折服，这绝对不是那种可以随便放在书架角落里积灰的普通书籍。内页的纸张选择了具有柔和光泽的哑光铜版纸，这在展示那些细节丰富的素描和油画作品时，效果极其出色，既能保证色彩的准确性，又避免了高光反射干扰阅读体验。装订方面，采用的是线装工艺，使得整本书可以完全平摊，这对于研究那些需要并置观察的对开页作品或者复杂的构图分析来说，简直是福音——不用费力地去按压书脊，每一个角落都清晰可见。这种对物理媒介的尊重，让阅读本身变成了一种仪式。每当我拿起它，都有一种面对珍贵文物的敬畏感，它证明了，在数字化时代，一本精心制作的实体书所能提供的触感和持久的阅读满足感，是任何电子屏幕都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于文艺复兴时期艺术巨匠的画册，简直是视觉的盛宴，每一个细节都像是被赋予了生命。初翻开时，那种扑面而来的历史厚重感和艺术的纯粹性，让人不禁屏住呼吸。书中的印刷质量达到了惊人的水准，色彩的还原度极高，即便是那些千年流转下来的笔触的粗粝感，都能透过纸张清晰地感受到。我尤其欣赏编者在版式设计上的匠心独运，他们没有仅仅堆砌图片，而是巧妙地将一些关键作品的局部放大，辅以精准而不过于冗长的文字解读，让你在欣赏宏大叙事的同时，也能深入到艺术家思考的微观世界。比如，对光影处理的解析部分，我感觉自己仿佛站在了那位大师的画架前，理解了他如何用颜料塑造三维空间，如何通过明暗对比引导观者的视线。这本书不仅仅是一本艺术图集，它更像是一堂生动的艺术史课程，那种沉浸式的体验是任何线上展览都无法比拟的。对于任何对欧洲艺术史有兴趣的人来说，这都是一本值得珍藏的硬核读物，随便翻开哪一页，都能获得心灵上的震撼和美的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图选择和排版布局，可以说是教科书级别的典范。它最成功的地方在于，它没有将所有作品简单地按照时间顺序堆砌，而是根据不同的主题、技术特点甚至是地域风格进行巧妙的章节划分，引导读者形成多维度的认知框架。例如，某一章专门探讨了“光线在不同媒材上的表现”，将早期蛋彩画、油画乃至壁画中对光的处理进行了并置对比，这种横向的比较分析，极大地提升了读者的鉴赏能力。更难能可贵的是，书中对那些“失落的”、“未完成的”或“争议性”的作品也给予了足够的篇幅进行分析和推测，这无疑是对艺术史研究前沿的一种积极探索。对于那些已经熟悉经典作品的资深爱好者来说，这本书提供了全新的观察视角和研究线索，它促使你重新审视那些看似熟悉的作品，挖掘出隐藏在表象之下的结构与意义。它不仅是知识的传递，更是一种思维方式的启发。

评分☆☆☆☆☆

很好

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是正版，纸张好，印刷清晰，发货快，OK

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正版。。。

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好评

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包装扎实，书本保护到位，快递及时，赞一个！

评分☆☆☆☆☆

听了Vincent这首歌，看了这本书，很爱他的激情。