[现货]Eames 伊姆斯夫妇艺术设计作品集 英文原版 家居与室内设计大师 Taschen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中图上海图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9783836560214

商品编码：10121346559

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ISBN:9783836560214
内容介绍 Nothing says modernist perfection like an Eames design. Though they are best known to the general public for their furniture, the husband and wife duo of Charles and Ray Eames (1907-78 and 1912-88, respectively) were also forerunners in the fields of architecture, industrial design, photography, and film. This book covers all the aspects of their illustrious career, from the earliest furniture experiments and molded plywood designs to the Case Study Houses to their work for Herman Miller and films such as the seminal short. Powers of Ten.,
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【现货】斯堪的纳维亚现代设计精选集：功能、美学与生活 内容简介 本书汇集了二十世纪中叶以来，以丹麦、瑞典、挪威和芬兰为核心的斯堪的纳维亚（北欧）现代设计精华。它并非专注于某一位特定的设计大师，而是以一种广阔的视角，梳理和呈现了“北欧设计”这一独特美学体系的形成、演变及其对全球设计领域产生的深远影响。全书结构严谨，内容翔实，旨在为读者提供一个深入理解北欧设计哲学、材料运用、工艺传承及其社会背景的综合性读本。 第一部分：根源与哲学——光线、自然与民主设计 本部分深入探讨了斯堪的纳维亚设计赖以生长的文化土壤和哲学基础。北欧国家独特的地理环境——漫长而寒冷的冬季、稀缺的自然光照，塑造了他们对光线、温暖和实用性的极致追求。 自然材料的回归： 详细考察了木材（特别是桦木、橡木和松木）在北欧设计中的核心地位。书中通过大量的历史案例和技术分析，展示了如何将未经过度雕饰的天然木材纹理，融入家具、建筑和日常用品之中，强调材料本身的质感和温度。 民主化设计（Democratic Design）： 这一核心理念贯穿全书。北欧设计拒绝精英主义和奢华的过度装饰，致力于创造“人人都能负担得起的、既美观又实用的日常用品”。本章节分析了战后社会福利国家的兴起如何推动了这一理念的实现，并通过对早期合作社和大规模生产实验的记录，展示了如何平衡手工品质与工业效率。 光影的艺术： 北欧设计对室内光照的敏感性是其标志之一。本书专门辟出章节，讨论了照明设计如何成为空间塑造的关键元素。从早期的有机玻璃灯具到后来的模块化系统，重点分析了如何利用漫射光和柔和的造型来弥补自然光的不足，营造出温馨、宁静的“Hygge”（舒适感）氛围。 第二部分：家具的演进——从工艺作坊到国际舞台 家具设计是北欧现代主义最耀眼的一环。本部分以时间线和主题分类相结合的方式，剖析了二十世纪中期以来北欧家具设计如何通过创新结构和对人体的尊重，确立其在世界设计史上的地位。 弯曲木技术的突破： 重点介绍了如何在前人（如包豪斯）研究的基础上，将胶合板和层压木材的潜力发挥到极致。通过对一系列经典椅型的剖析，阐释了如何通过精密的机械加工，实现结构上的简洁、视觉上的轻盈，同时保证极佳的承重能力和舒适度。 有机形态与人体工学： 区别于欧洲大陆的理性几何体，北欧设计更倾向于从自然界中汲取灵感，创造出流畅、雕塑感的线条。本部分深入探讨了如何将严谨的人体测量数据融入这种有机造型中，使家具在视觉愉悦的同时，完美贴合使用者的身体需求。 模块化与多功能性： 面对日益增长的城市居住需求，北欧设计师率先将模块化和可转换功能引入家具设计。书中详尽展示了如何通过简单的单元组合，实现储物、休息和工作区域的灵活切换，体现了空间效率的最大化。 第三部分：超越家具——纺织品、陶瓷与工业设计 北欧设计的成功并非仅限于家具，其在生活用品、室内陈设和工业产品领域的全面渗透，共同构建了一个完整的生活美学体系。 纺织品的叙事力量： 斯堪的纳维亚的纺织品设计以其大胆的色彩运用、重复的几何图案以及对自然主题的抽象化表达而闻名。本章节细致分析了印花图案如何成为空间中活跃的视觉焦点，以及羊毛、亚麻等天然纤维的触感如何提升居住的舒适度。 陶瓷与玻璃艺术的对话： 陶瓷和玻璃制品被视为实用艺术的典范。本部分展示了工匠如何将熔融的玻璃和泥土的塑性，转化为既可用于日常盛放，又具有博物馆收藏价值的艺术品。强调了釉彩的创新应用和吹制工艺的精湛掌握。 工业设计的克制之美： 从厨房用具到交通工具的内饰，北欧工业设计秉持“少即是多”的原则，追求极简的外部形态与卓越的内部功能完美结合。书中收录了多个跨领域的经典案例，说明如何通过对材料性能的深刻理解，达到形式服从功能的最高境界，避免任何不必要的装饰。 第四部分：当代影响与全球视野 最后一部分将视角拉回当代，探讨了北欧设计传统在当今全球化背景下的继承、转型与挑战。 可持续性与循环经济： 阐述了北欧设计哲学在面对气候变化和资源枯竭时的前瞻性。当代设计师如何将早期的材料节约理念升级为全面的生命周期设计，关注产品的可修复性、耐用性和最终的回收再利用。 新一代的对话： 介绍了当前活跃在哥本哈根、赫尔辛基和斯德哥尔摩的新锐设计力量，他们如何在坚守传统美学的同时，引入新技术、新材料和对全球多元文化的理解，推动北欧设计继续前行。 本书特点： 视觉盛宴： 包含数百张高质量的建筑、室内空间、产品细节高清图片，以及大量珍贵的历史文献照片。 深度剖析： 拒绝浮光掠影的介绍，力求从材料科学、工艺流程和社会历史背景多角度解构设计决策。 系统性强： 结构清晰，逻辑严密，是了解北欧设计体系化、完整性的权威参考资料。 本书适合所有对现代室内设计、家具史、工业美学和可持续生活方式感兴趣的专业人士、学生及爱好者阅读。它不仅是一本关于“看”设计（Seeing Design）的书，更是一本关于“理解”生活（Understanding Life）的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一位设计大师的影响力，不能只看最终成品，更要深入了解他们设计背后的思维路径和时代背景，这本书在这方面做得极为出色。它没有陷入那种空泛的赞美，而是用大量的历史文献和他们自己留下的文字片段，构建了一个立体的人物群像。阅读的过程，仿佛是上了一堂深入浅出的设计史研讨课。书中对二战后美国社会思潮的探讨，以及伊姆斯夫妇如何将航空航天技术、模压技术等前沿工业手段巧妙地融入到日常家居设计中，描述得丝丝入扣。尤其是关于他们如何利用胶合板和玻璃纤维材料进行实验的那些章节，文字描述精确而富有洞察力，让人清晰地理解了为什么他们的设计能够超越材料本身的局限，成为永恒的经典。这对于我们这些试图在当代语境下进行设计创作的人来说，提供的不仅仅是灵感，更是一种宝贵的、解决实际问题的设计方法论。它教会我们，真正的创新永远根植于对基础科学和人类需求的深刻洞察之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是艺术品，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的质感和匠心独运。纸张的选用非常考究，那种微微泛着哑光的光泽，让每一幅图片都显得那么细腻、饱满，色彩的还原度高得惊人，即便是屏幕上常见的那些经典设计元素，在实体书里也仿佛获得了新的生命。我特别喜欢它在排版上的留白处理，那种恰到好处的空间感，让眼睛在浏览复杂的结构图和纯粹的家具照片之间得到了充分的休息，不至于让人感到视觉疲劳。这不只是一本设计图册，它更像是一件可以被收藏、被反复摩挲的物品。光是翻阅那些早期的草图和手稿的复制件，我就能感受到查尔斯和蕾·伊姆斯在构思一件家具时那种近乎偏执的、对材料、结构和人体工学交织点的探索欲。这本书的编辑团队显然对伊姆斯夫妇的整个设计哲学有着深刻的理解，他们没有仅仅罗列作品，而是巧妙地通过视觉语言讲述了一个关于现代主义如何被不断地重新定义的故事。随便翻到某一页，无论是那把著名的Plywood Chair还是LCM桌子，那种跨越时代的简洁与功能性的完美结合，总能带来一种心头一震的震撼感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于设计大师的作品集汗牛充栋，很多都只是华而不实的图册堆砌，但这一本的学术严谨性令人信服。它提供的不仅仅是“这是什么”的答案，更是“为什么会是这样”的解释。我特别欣赏书中对不同时期作品的划分和对比分析，这种编排方式让读者能清晰地追踪到伊姆斯夫妇设计语言的演变轨迹——从早期的有机形态探索到后期的模块化、系统化思考。对于那些有志于深入研究现代主义设计史的专业人士来说，这本书中的参考文献和注释系统无疑是一座宝库。它引用的外部资料和内部档案的交叉验证，使得书中的论点具有很强的说服力，绝不是信口开河的解读。这本书无疑是那种你会反复查阅、做笔记、甚至在咖啡渍留下印记的那种“工具书”与“艺术品”的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

光是从阅读体验上来说，这本书就已经值回票价了。我常常在工作间隙，随机翻开其中一页，总能被某个被遗忘的细节或一个未曾留意的角落设计所吸引，继而沉浸其中半小时。这种随性而又充满收获的阅读过程，恰恰是优秀艺术书籍的魅力所在。它没有强迫你必须从头读到尾，而是邀请你随时进入伊姆斯夫妇的思维世界。那些细节的放大图，比如一个连接件的剖面图，或者一张未被最终选用的织物纹样小样，都充满了叙事感。它成功地将冰冷的设计图纸，转化成了充满温度和人情味的对话。看完这本书，我感觉自己对“形式追随功能”这句话有了更深一层的理解，那不再是一个空洞的口号，而是无数次实验、失败、再尝试后沉淀下来的智慧结晶。这是一次关于如何将严谨的工业思维，注入温暖人性关怀的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我原本的预期。我本以为它会集中于家具和室内设计，但深入阅读后发现，它对伊姆斯夫妇在摄影、电影制作、展览设计，甚至包括他们著名的“Eames House”的建造过程都有极其详尽的记录。这种跨学科的呈现方式，让我看到了一个更完整的“伊姆斯宇宙”。特别是关于他们如何利用幻灯片和多媒体技术来叙事的部分，即便在今天看来，其叙事结构和视觉冲击力也毫不逊色。书中收录的那些关于他们居住和工作的环境的照片，那种充满生活气息又不失设计感的画面，简直是教科书级别的空间叙事。它不仅仅展示了他们的设计作品，更展示了一种“如何生活”的态度——那种对好奇心的维护、对实验精神的推崇，以及将艺术融入日常生活的坚定信念。这本书让人明白，设计从来不是孤立的，它渗透在生活的每一个微小角落。