Hadid.Complete Works 1979–today，扎哈哈迪德 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Philip Jodidio 著

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• 女性建筑师
• 建筑 monograph

店铺： 善本图书专营店

出版社： TASCHEN

ISBN：9783836542838

商品编码：10726700717

包装：精装

开本：23.8 x 4.3 x 29.5 cm

出版时间：2013-12-25

页数：612

正文语种：英文

Hardcover: 612 pages
Publisher: TASCHEN Gmbh; updated edition (25 Nov. 2013)
Language: English
ISBN-10: 3836542838
ISBN-13: 978-3836542838
Product Dimensions: 23.8 x 4.3 x 29.5 cm

The iconic work of a singular architect
Zaha Hadid is a wildly controversial architect whose work remained largely unbuilt for years, despite awards and critical acclaim. Yet in the past decade, Hadid has risen to fame and completed numerous structures like the Rosenthal Center for Contemporary Art in Cincinnati, the Glasgow Riverside Museum, and the Eli & Edythe Broad Art Museum in Michigan. With her audacious, futuristic designs, Hadid now ranks among the elite of world architecture.
Born in Baghdad and educated in London, where her practice is based, Hadid has designed radical architecture for over 30 years. This massive TASCHEN monograph, now available in a specially updated and more accessible edition, covers her complete works to date. The New National Stadium of Japan venue of the Tokyo 2020 Olympic Games, and the Serpentine Sackler Gallery in London are both published for the first time. This volume shows the evolution of Hadid s career comprising buildings and furniture and interior designs with in-depth texts, spectacular photos, and her own drawings.
Following original large monograph, this book is now available in a more accessible trade edition.

Philip Jodidio (born 1954) studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His books include TASCHEN s Architecture Now! series, and monographs on Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel, and Zaha Hadid. He is internationally renowned as one of the most popular writers on the subject of architecture.

建筑的未来：探索扎哈·哈迪德的革命性设计语言与不朽遗产 本书深入剖析了二十世纪末至二十一世纪全球建筑领域最具颠覆性和影响力的建筑师之一——扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的建筑思想、设计哲学及其对当代城市景观的深远塑造。它并非仅仅是对她已知作品的简单罗列，而是试图穿透流动的线条与复杂的体量，去理解支撑起“哈迪德式”建筑美学的内在逻辑与技术革新。 全书分为五个主要部分，力求全面、细致地展现这位普利兹克奖得主从早期激进的理论探索，到最终实现宏大公共工程的完整轨迹。 第一部分：解构与生成——理论的基石（1970s – 1990s 初） 本部分聚焦于哈迪德职业生涯的早期阶段，这是一个以学术研究和激进设计理论为主导的时期。我们首先回溯她早年在伦敦建筑协会（AA）的学习经历，以及深受俄罗斯构成主义和未来主义思潮的影响。重点分析了她早期备受瞩目的竞赛方案，特别是那些虽然未能建成，却彻底改变了建筑语汇的作品。 解构主义的哲学内核： 详细探讨了哈迪德如何将德里达（Derrida）的解构理论融入空间设计。与其说她是在“解构”既有建筑形式，不如说她是在挑战建筑的稳定性、连续性和功能性预设。我们分析了她如何利用碎片化、非欧几里得几何，制造出一种悬浮的、动态的“时间感”空间。例如，对“The Peak Leisure Club, 香港”（1983）的研究，着重于其锐利的角线和相互穿插的平面，如何营造出一种视觉上的“爆炸”或“崩塌”的前景。 早期“漂浮”的实现： 随后，本书转向对她在德国（如维特拉消防站，1993）等地的早期建成项目的分析。这些建筑标志着她从纯粹的平面理论走向三维实践的过渡。维特拉消防站的尖锐、倾斜的墙体和仿佛随时可能倾覆的体块，是她早年对重力与平衡的激进思考在具体材料上的初步体现，展示了如何在特定场地上实现理论上的“不连续性”。 第二部分：数字化转型与参数化先声（1990s 中期 – 2000s 初） 随着计算机辅助设计（CAD）和后来的参数化设计工具的兴起，哈迪德的工作迎来了关键性的技术飞跃。这一时期，她的设计语言开始从平面上的抽象线条，演化为复杂曲面和流线型的三维实体。 流线形态的诞生： 本部分详细审视了哈迪德建筑从二维“平面绘画”向三维“雕塑”转型的过程。讨论了“流线”（Flow）概念如何成为她设计的主导元素——建筑不再是静止的物体，而是一个不断运动、引导人流和视线的实体。我们深入分析了这些复杂曲面的计算过程，以及如何利用新的材料技术（如数字成型和定制化混凝土浇筑）来实现理论上看似不可能的形态。 文化与身份的载体： 重点研究了她在博物馆和文化机构设计中的突破，如罗马国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）。MAXXI的内部空间，其墙体和天花板的有机交织，如何模糊了传统意义上的“墙壁”与“屋顶”的界限，创造出一种连续、流动的体验路径。这部分旨在揭示，这些复杂的形态并非纯粹的形式主义炫技，而是为了匹配文化机构所要求的开放性、多义性和包容性。 第三部分：宏大叙事与城市干预（2000s – 2010s） 进入新世纪，哈迪德的工作室开始承接世界范围内最具标志性的公共项目。她的建筑规模增大，设计语言也更为成熟和自信，开始在城市肌理中扮演起“地标”的角色。 有机形态的城市对话： 本部分对比分析了她在东西方城市环境中的不同策略。例如，在亚洲（如广州大剧院、首尔东大门设计广场DDP），她的形态常常被解读为对自然景观（如岩石、水流）的抽象提炼，以一种前卫姿态插入既有城市结构中。详细考察了广州大剧院独特的“双砾石”结构，以及其声学设计与外形之间的内在关联。 结构与表皮的整合： 深入探讨了哈迪德建筑中“表皮”（Skin）和“骨架”（Structure）的共生关系。在像波尔多新阿基坦大区议会总部（MECA）这样的项目中，结构系统不再是隐藏在立面之下的支撑，而是表皮本身最显著的特征。分析了复杂曲面如何通过参数化支撑系统（如晶格或桁架）实现效率和美学上的统一。 第四部分：可持续性与适应性挑战 面对日益增长的环境责任，本部分考察了哈迪德建筑群在应对现代可持续性挑战方面的实践与理论探索。 形态如何服务能效： 传统的观点认为，复杂的有机建筑在能耗上往往效率低下。本书则反驳了这一简化论，通过分析如萨拉热窝体育馆（计划中）或新加坡的建德中心等项目，展示了如何通过优化曲面的朝向、采光导流和自然通风路径，将建筑的复杂形态转化为被动的气候适应策略。重点关注了利用高性能复合材料和智能表皮技术来实现建筑热性能的优化。 模数化与预制化的努力： 讨论了哈迪德团队在应对复杂几何形体施工难度和成本时所做的努力，特别是她后期对标准化模数和预制构件在实现复杂非标准几何形态中的应用探索，这反映了她从纯粹的理论设计向工业化生产之间寻求平衡的意愿。 第五部分：遗产、影响与未来的图景 最后一部分总结了扎哈·哈迪德留给世界建筑界的影响，并展望了她所开创的路径如何继续塑造未来的城市形态。 对新一代建筑师的启示： 分析了哈迪德的实践如何拓宽了建筑师在媒介运用、技术集成和职业身份上的边界。她的影响力超越了单纯的“流动性”美学，更多在于她对设计过程（从草图到模拟到建造）的彻底重塑。 建成与未竟之作的并置： 本章通过对她生前和遗留项目的并置分析，探讨了“未完成的愿景”的重要性。她的许多设计都处于理论与现实的张力之中，正是这种张力，持续推动着建筑技术和美学的前沿发展。本书致力于呈现一个完整而多维的哈迪德形象——一位始终站在技术前沿，并坚定不移地追求空间解放的建筑革命家。 通过对这五个维度的深入剖析，本书旨在为读者提供一个结构严谨、论据充分的参考，用以理解扎哈·哈迪德如何将她对几何、动态和城市干预的深刻理解，转化为一座座矗立于世界各地的、挑战既有认知的建筑丰碑。

评分☆☆☆☆☆

对于一个建筑设计专业的学生来说，这本书的价值简直无法估量，它不是那种只展示最终效果图的“光鲜亮丽”的作品集，而是展现了从概念诞生到最终落成的完整“思考链条”。我发现，许多她著名的建筑，其核心母题和几何逻辑，早在她二十多年前的早期构图中就已经埋下了伏笔。这种持续性和一致性，是很多新锐建筑师难以企及的深度。书中的文字叙述部分，虽然不多，但措辞精准，直指核心的设计意图，没有过多冗余的自我美化，而是专注于解释“为什么是这样”。这促使我反思自己的设计习惯：是否我们总是在追求新颖的外形，而忽略了背后那个坚实而连贯的设计理念支撑？这本书提供了一个绝佳的案例，展示了如何建立一个能够跨越数十年依然具有生命力的建筑语言体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一种极简主义的胜利，黑白与彩色的穿插使用，空间留白的处理得当，使得每一张图片都有足够的“呼吸”空间，不会让人产生信息过载的压迫感。在阅读那些关于城市规划和室内设计的章节时，我注意到她是如何将她对宏大尺度的理解，巧妙地缩小并应用到人居尺度上。那些公共空间的流动性、光线的引入、以及家具和墙体之间的模糊边界，都体现了她对“体验”的重视远胜于单纯的“形式”。这让我开始用一种全新的视角看待室内设计，它不应是建筑的附属品，而应是建筑语言的延续和深化。整本书的节奏感非常好，它既有理论的深度，又不失视觉的冲击力，是一本能让人反复翻阅、每次都能发现新层次的宝贵资料集，是理解当代建筑思潮不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一场跨越时空的心灵对话，我仿佛能听到扎哈本人在每一个项目旁边轻声解释她的设计哲学。尤其是在涉及那些最终未能建成的“幽灵建筑”时，那种强烈的遗憾感和艺术的纯粹性并存。这些未竟之作，往往比建成的项目更能体现她对空间、形式和动态的极限探索。设计师总有那么多超前的构想，但受限于技术、预算或场地，许多最疯狂的想法只能停留在图纸上。这本书将这些“如果发生会怎样”的可能性完整地保存了下来，让我看到了一个建筑师如何抵抗现实的束缚，坚持自己的视觉和结构逻辑。对我来说，这些未完成的篇章，才是理解她“非线性”设计思维的关键线索，它们是她对僵化建筑传统的无声抗议，充满了浪漫主义的激情和几何学的冷峻。

评分☆☆☆☆☆

我一直对她作品中那种流动的、仿佛被风塑造成型的曲面结构非常着迷，但这本书中关于材料实验和结构创新的部分，让我对她的工作有了更深一层的认识。那些剖面图和结构详图，清晰地揭示了看似有机、无缝的表面之下，隐藏着多么复杂的工程挑战和精密的计算。从早期对“解构主义”的拥抱，到后来发展出她标志性的“速度感”，每一步都离不开对新材料和新施工技术的探索。书中对一些标志性项目的建造过程的记录，虽然不是详尽的技术手册，但那种对细节的关注，体现了她团队如何将理论转化为可以站立、可以使用的实体。这让我意识到，扎哈的建筑不只是视觉的盛宴，更是工程学上的奇迹，是理论与实践完美结合的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直令人惊叹，那种厚重感和纸张的质感，光是捧在手里就能感受到设计者对作品的敬意。我特别喜欢它对早期扎哈作品的呈现方式，那些手绘的草图，线条的狂放与精准之间的张力，仿佛能直接感受到她思维跳跃的瞬间。虽然我更熟悉她后期的标志性建筑，但回溯到那些充满未来主义激情的早期探索，真的能更好地理解她的设计语言是如何一步步演化、成熟并最终影响了整个当代建筑界的。那种从二维平面到三维空间转化的过程，在这些精美的图纸和模型照片中展现得淋漓尽致，让人不禁思考，在没有现代渲染技术的年代，她是如何将那些看似不可能的形态描绘出来的。这不仅仅是一本作品集，更像是一部建筑史诗的开篇序章，细节丰富到可以让我花上一下午的时间去研究其中一页的标注和阴影处理，体会那种纯粹的建筑美学。