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水野 克比古 著

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 光村推古書院

ISBN：9784838103065

商品编码：10604357881

包装：平装

出版时间：2002-11-15

页数：116

正文语种：日语

単行本: 116ページ
出版社: 光村推古書院 ( 2002-11-15 )
言語: 日本語
ISBN-13: 978-4838103065
発売日： 2002/11
商品パッケージの寸法: 19 x 17 x 1.4 cm
水野 克比古（著）

宝镜寺、妙觉寺（很像百目鬼家的寺院）、龙源院（白砂）、高桐院、鹿苑寺（金阁寺，美呆了）、退藏院、余香苑（仙境一般）、松尾大社神苑、高山寺、妙满寺、贵船神社、宝泉院、実光院。zui好的庭园书之一，实在不能忍手不买，书中照片拍得很好，让人不禁想某天能尽访所有书中的庭园！
平安京建都以来、1200年の歴史の中で作り続けられた京都の庭園。その名庭園から拝観できるすべての庭、約100庭を収録。庭やお寺の解説、地図、アクセス等も掲載。英文も併記でガイドにも使える充実の写真集。

水野/克比古
1941年京都市上京区に生まれる。1964年同志社大学文学部卒業。1967年東京綜合写真専門学校研究科卒業。1969年から京都の風景?庭園?建築などの撮影に取り組む。2000年、西陣の地に江戸時代後期建築と伝わる町家を修復、水野克比古フォトスペース「町家写真館」を開設、ミュージアムとして公開している。日本写真家協会会員、日本写真芸術学会会員(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

现代景观设计思潮与地域性表达 本书深入探讨了当代全球景观设计领域的前沿思潮，并着重分析了不同地域文化背景对现代景观实践产生的深刻影响。全书结构严谨，内容涵盖了从宏观的城市规划尺度到微观的材料应用与植物选择等多个层面。 第一部分：全球景观设计的当代趋势 本部分首先对21世纪以来全球景观设计领域涌现出的主要哲学流派进行了梳理和批判性审视。我们不再满足于对既有风格的简单模仿或重复，而是聚焦于如何通过设计回应气候变化、生物多样性危机以及社会公平等核心议题。 1. 生态批判与功能主义的回归： 探讨了“生态中心主义”思潮如何挑战了传统以人为本的设计范式。重点分析了詹姆斯·科纳（James Corner）等倡导者提出的“地貌学”（Geomorphology）视角，强调景观作为动态系统的管理与干预，而非静态的装饰。设计案例集中在湿地恢复、雨水花园的集成设计，以及如何利用本土植被构建适应性强的城市生态系统。 2. 体验性与感知叙事： 深入剖析了景观如何成为一种叙事的载体。我们考察了现象学美学在景观设计中的应用，即如何通过空间序列、光影变化和触觉反馈来引导和塑造使用者的主观体验。从感官花园到冥想空间的设计手法，展示了如何超越视觉的愉悦，构建更深层次的情感联结。 3. 技术赋能与数字景观： 讨论了参数化设计、地理信息系统（GIS）以及虚拟现实（VR）技术在现代景观设计流程中的应用。分析了无人机测绘、实时数据监测等如何优化场地分析和施工过程，以及参数化工具如何帮助设计师探索复杂几何形态的可能性，但同时也警示了过度依赖技术的风险，强调技术应服务于场地独特性和设计意图。 第二部分：地域性语境下的设计回应 在全球化背景下，地域性（Genius Loci）的价值并未消减，反而因其稀缺性而愈发重要。本部分聚焦于如何将全球性的设计理念与特定地区的历史文脉、气候条件和材料传统相结合。 1. 气候适应性设计（Climate-Responsive Design）： 选取了若干处于极端气候带（如干旱半干旱地区、高纬度寒冷地区）的案例，分析设计师如何运用被动式设计策略。这包括对微气候的精确模拟、遮阳结构的创新设计，以及对水分循环的精细管理。强调本土植物群落的回归，不仅是审美选择，更是应对生态压力的策略。 2. 材料的在地性与工艺传承： 探讨了地方材料（如特定石材、烧制陶土、地方木材）的再发现与现代应用。分析了如何与传统手工艺人合作，将失传的工艺技术（如特定的砌筑方法、竹编或夯土技术）融入当代高性能的设计语境中，从而赋予作品独特的触感和历史厚度。 3. 历史的叠层与空间记忆： 考察了在城市更新和历史地段的再开发中，景观设计如何处理“遗留物”（Palimpsest）。案例展示了如何通过“留白”、“对比”或“重新诠释”的方式，使历史的痕迹与当代功能并置而不产生冲突，实现历史文脉的活化而非简单的复制。 第三部分：景观作为公共领域与社会公平 本书的第三部分将讨论转向景观设计的社会责任，关注其在构建包容性公共空间中的作用。 1. 城市韧性与开放性网络： 分析了在快速城市化背景下，景观如何通过构建绿道、滨水缓冲带和社区花园等弹性基础设施，增强城市的抗风险能力。重点研究了“连接性”的设计原则，如何通过连续的绿色廊道打破物理和社会的隔离。 2. 公平获取与设计介入： 讨论了“景观正义”（Landscape Justice）的概念。通过对边缘化社区的案例研究，探讨了设计流程中社区参与的重要性，以及如何确保高质量的公共空间资源在不同社会经济群体中得到公平分配，避免“绿色洗白”（Greenwashing）的现象。 3. 动态维护与管理哲学： 强调景观设计并非一劳永逸的项目，而是持续的“过程”。本章探讨了如何设计出易于维护、能够随着时间自然演化的空间。介绍了基于低输入、高生态价值的管理策略，以及如何通过社区共管机制，确保设计的长期活力和适应性。 全书通过精选的国际获奖项目和前沿学术探讨，旨在为景观设计师、城市规划师以及对人居环境感兴趣的读者提供一个既具深度又富有实践指导意义的参考框架，激发对未来景观形态与功能模式的深度思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑剔，从封面到内页的纸张质感，都透露着一种日式美学中对细节的极致追求。我个人尤其欣赏它在排版上的用心，那种留白的处理，恰到好处地衬托了那些宏伟的庭园照片。拿到手里，就感觉像捧着一件艺术品，而不是一本普通的图册。虽然我还没有完全深入阅读文字部分，但仅仅是翻阅那些精心挑选的摄影作品，我已经能感受到摄影师捕捉光影和空间布局的功力。每一幅画面都仿佛能带我穿越时空，沉浸在那一方幽静的天地之中。对于任何热爱日本文化、对建筑和园林设计有追求的人来说，光是收藏价值就足以让人心动。我希望能找到时间，对着这些图片，慢慢揣摩那些枯山水、借景的精妙之处，体会其中蕴含的禅意。这不仅仅是记录了一些景观，更是对一种生活哲学和审美情趣的深度呈现。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性介绍日本传统园林精髓的日文原版书籍，所以这本《京都名庭園》立刻吸引了我。购买原版书最大的好处，就是能够无损地接收到作者和设计师最原始的语言表达和专业术语，这对于理解一些文化概念至关重要。日文书籍在处理这类传统文化题材时，往往会使用非常精准和富有韵味的词汇来描述庭园中的元素，比如“侘寂”、“幽玄”等，这些翻译成中文后总会损失一些原有的意境。我期待这本书能在文字部分，提供详尽的日文阐释，让我能够更贴近日本美学思维的核心。同时，对于那些非专业读者来说，清晰的地图和布局图也是不可或缺的辅助工具，能够帮助我们将那些精美的照片与实际的地理空间联系起来。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的内容充满了期待，特别是它聚焦于“京都名庭园”这个主题。京都作为日本传统文化的中心，其园林必然承载着深厚的历史和象征意义。我希望这本书能不仅仅是展示美观的画面，更能深入剖析每一座庭园背后的设计理念和历史渊源。比如，我想了解不同时期（平安、镰仓、江户）的园林风格是如何演变的，以及像茶道、禅宗思想是如何渗透到造园的每一个元素中的，无论是石头的摆放、苔藓的选择还是水景的营造。如果能有详细的图解，标注出关键的观赏点和设计手法，那就太棒了。毕竟，光看照片的美丽是有限的，真正吸引人的是那种“道”的体现。我迫不及待想知道，那些看似随意的布局背后，隐藏着多么严谨的构图逻辑和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名和副标题（日本建筑设计 景观摄影）暗示了它跨越了艺术和技术两个层面，这对我来说非常有吸引力。我关注的不仅仅是“美景”本身，更想了解支撑这些美景背后的“设计”逻辑。我期望这本书能深入探讨京都那些著名园林在空间规划上的巧妙之处——如何利用有限的空间创造出无限的想象空间，例如著名的“藏拙”手法，如何通过筑山理水来模拟自然界的宏大景象。如果书中能附带一些原始的设计手稿或者建筑师的访谈记录，哪怕是简短的侧注，都会极大地提升这本书的学术价值和可读性。毕竟，优秀的景观设计，必然是形式与功能、艺术与工程的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对景观摄影略有涉猎的业余爱好者，我非常关注这本书的视觉呈现质量。好的摄影作品能超越简单的记录，将建筑与自然的互动捕捉得淋漓尽致。我希望这本书中的照片能展示出不同季节、不同光照条件下的庭园风貌，这样才能真正领略到“一期一会”的韵味。特别是那些强调季节感的细节，比如春天的樱花、秋天的红叶如何与常绿的松柏形成对比，或者在清晨薄雾中，那些假山石如何营造出朦胧的仙境感。好的摄影师应该懂得如何利用透视和景深来引导读者的目光，让人产生身临其境的代入感。如果这本书能提供一些关于拍摄角度和构图技巧的侧面信息，那就更完美了，这无疑能给其他从事相关领域的读者带来宝贵的实践参考价值。