古琴实用教程(修订版)/中央音乐学院丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李祥霆 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300710

商品编码：10129640185

出版时间：2013-01-01

作  者:李祥霆 著作 定  价:38 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2013年01月01日 页  数:120 装  帧:平装 ISBN:9787552300710 ●暂无

内容简介

暂无 李祥霆 著作 李祥霆，满族生于1940年。精于琴、箫、诗、书、画、即兴演奏、即兴吟唱。
1957年起师从查阜西先生学古琴，并师从溥雪斋先生、潘素先生学国画。1958年考入中央音乐学院师，师从吴景略先生学古琴。1963-年毕业留教任教至今。其间赴剑桥大学做访问学者一年，在伦敦大学亚非学院教授古琴及洞箫四年。
现为中央音乐学院教授、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(中国琴会)荣誉会长、靠前古琴学会荣誉会长、伏羲琴院院长、中艺伏羲古琴文化中心理事长、中国靠前文化交流中心名誉理事、中国民族书画研究院研究员。
曾在英、法、美等十多个国家及香港、澳门、台湾地区地区演出，其中有五十多场个人独奏音乐等

好的，以下是一份假设的、不包含《古琴实用教程（修订版）/中央音乐学院丛书》内容的图书简介，旨在详细描述另一本关于音乐学习或乐器演奏的专业书籍。 --- 弦音之境：中国传统音乐的演奏与传承研究 作者： [此处填写虚构的作者姓名，例如：林宏远] 出版社： [此处填写虚构的出版社名称，例如：华音艺术出版社] 内容提要 《弦音之境：中国传统音乐的演奏与传承研究》是一部深入探讨中国传统音乐（特别是丝竹乐器与声乐艺术）演奏技法、理论体系及其文化传承路径的学术专著。本书摒弃了纯粹的初阶技巧教学，聚焦于中高级演奏者与音乐理论研究者，力求在历史脉络、美学范式与当代实践之间架起一座坚实的桥梁。全书共分为五大部分，约五十余万字，辅以大量珍贵的历史乐谱、田野调查资料与现代分析图表，构建了一套系统而深邃的研究框架。 第一部分：传统音乐的语境构建与历史回溯 本部分首先确立了研究的文化基石。它没有停留在简单的历史年表梳理，而是深入剖析了儒家礼乐思想、道家自然哲学以及佛教音乐对中国传统音乐形态演变的关键性影响。通过对先秦雅乐的文献重构与唐宋燕乐的器乐配置研究，读者可以清晰地看到不同历史时期，社会结构如何塑造了音乐的社会功能与审美取向。 特别值得一提的是，本书对“神思”与“气韵”等中国传统音乐美学核心概念进行了细致的哲学辨析与音乐学解析。作者结合近现代音乐人类学的田野资料，探讨了这些抽象概念是如何在具体的演奏实践中，通过指法、力度变化、腔体运用等技术细节得以体现的。例如，书中通过对比不同流派对“散板”的结构处理，揭示了地域文化差异对同一术语内涵的渗透。 第二部分：丝竹乐器的演奏技法深度解构 本书的第二部分是全书的实践核心，它以一种区别于入门教材的深度，剖析了中国主要丝竹乐器的演奏“内功”。 竹笛与萧： 作者详细分析了不同体制（如梆笛、曲笛、低音萧）在指孔处理、气息支撑上的差异。对于“气”的运用，书中提出了“内敛式呼吸”与“外放式共鸣”模型，并通过声波图谱分析了不同气息控制下的泛音结构变化。对于颤音、花舌等装饰性技法，不仅有指法图解，更有对不同学派（如地域性“吹奏风格”）的风格化模仿与对比分析。 二胡与板胡： 在弓弦乐器部分，本书将研究重心放在“韵”的生成上。弓法的研究超越了“快弓”与“慢弓”的基础划分，引入了对弓的接触点、压力曲线的精确量化分析。对于音色控制，如“吟”、“揉”、“滑”等技法，不仅描述了效果，更追溯了其在传统戏曲音乐中被赋予的情感指代。例如，书中通过对多位已故演奏大师的录音资料进行频率分析，试图还原其“拉奏”中的细微音高偏移与情感张力。 琵琶与古筝（非古琴部分）： 针对指弹类乐器，重点剖析了“力臂转换”与“指甲处理”对音色爆发力的影响。对于琵琶的轮指，作者不仅讨论了传统“十八罗汉轮”的指法，更探讨了如何通过对“拨弦平面”的调整，在不改变轮指速度的情况下，实现音色的强弱变化。古筝的“徽位”与“按音”体系也受到了深入的探讨，尤其是在“复调处理”中的应用。 第三部分：声乐艺术的流派与规范 本部分专注于中国传统声乐，特别是戏曲、说唱及民歌的演唱技艺。 戏曲腔体研究： 选取京剧、昆曲、越剧等代表性剧种，剖析其独特的“行腔”规律。本书关注的焦点是“板式”与“腔体”的咬合关系。作者强调，戏曲演唱的精髓在于“字、音、腔”的统一性，并分析了不同行当（如老生、花旦）在“气口”设计上的差异化需求。书中特别收录了对已故名家演唱片段的声乐生理学分析，探讨了他们如何在高难度唱段中保持音域的稳定性和情感的穿透力。 民歌的地域性变异： 通过对西北民歌（如信天游）和江南民歌的对比研究，揭示了方言声调系统对旋律走向的决定性影响。这种分析模式超越了简单的“收集整理”，而是试图建立一套“声学地理学”模型，用以解释特定地域音乐形态的必然性。 第四部分：传统音乐的记谱、整理与数字化实践 此部分面向音乐文献学者，探讨了传统音乐在记录与传播中面临的挑战。 古旧谱制的解读： 深入分析了工尺谱、减字谱等传统记谱法的结构逻辑与局限性。书中提供了详细的“转译指南”，教导研究者如何从模糊的文字描述中准确还原乐曲的原貌。例如，对某些古谱中“活板”标记的理解，需要结合演奏实践与特定乐器的发声原理进行交叉验证。 数字化采集与分析： 讨论了如何运用现代录音技术和频谱分析软件，对濒临失传的演奏片段进行高质量的数字化存档，并利用音乐信息检索（MIR）技术，对大量历史录音进行风格聚类分析，以期发现隐藏在大量数据中的潜在音乐学规律。 第五部分：传承的困境与未来的展望 本书的收官部分对当代中国传统音乐的生存状态进行了深刻的反思。作者认为，单纯的“保护”是不够的，关键在于“创新性发展”。本书提出了“在规范内寻求变奏”的观点，鼓励演奏者在掌握核心技术的前提下，探索与当代听众审美的对话方式。 内容涵盖了：院校教育体系对传统技艺的“标准化”倾向与民间传承的“活态”差异的张力；市场化对音乐纯粹性的冲击；以及如何利用跨学科研究，使传统音乐理论更具现代解释力。本书并非提供最终答案，而是旨在激发学界与业界对“如何让古老的声音在当代焕发生命力”这一核心问题的持续性、深度性思考。 本书特色 1. 理论与实践的深度融合： 避免了教科书的扁平化叙述，将复杂的理论论证融入具体的演奏细节分析中。 2. 跨学科视角： 融合了音乐学、人类学、声学物理学及哲学思想，提供多维度解读。 3. 档案级资料呈现： 大量首次公开或罕见的历史乐谱图片、演奏家访谈录音数据分析图表。 4. 面向进阶研究者： 适合音乐院校高年级学生、专业演奏者、音乐史研究人员，而非零基础入门读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名古琴初学者，我怀揣着对这门古老艺术的无限向往，终于入手了这本《古琴实用教程(修订版)》。拿到书的那一刻，沉甸甸的质感和古朴的封面设计就让我心生喜爱。翻开书页，清晰的排版、细致的图示，以及专业术语的准确运用，都给我留下了深刻的印象。教程从最基础的古琴构造、指法介绍开始，循序渐进，丝毫不觉得枯燥。我尤其喜欢其中对每一首曲目的讲解，不仅有乐谱，更辅以作者精辟的演奏提示和文化背景的介绍，让我能够更深入地理解音乐的内涵。比如在学习《广陵散》时，书中对每个乐句的情绪处理都做了细致的描绘，让我仿佛能听到历史的回响。虽然我才刚刚起步，但这本书已经成为了我学习古琴道路上最得力的伙伴。每当我遇到一个难懂的指法，或者对某个乐句的表达感到困惑时，翻开这本书，总能找到清晰的解答和有益的启发。我期待着在这位“老师”的引领下，逐步踏入古琴那深邃而美妙的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经接触古琴一段时间的爱好者，之前一直在断断续续地摸索，缺乏系统性的指导。偶然的机会，我听朋友推荐了这本《古琴实用教程(修订版)》，抱着试试看的心态购买了。不得不说，这本书的设计理念非常贴合实际学习需求。它不像很多教程那样仅仅罗列乐谱，而是更注重演奏技法的训练和音乐表现力的培养。教程中对于不同指法的变化运用、以及如何通过指法的组合来营造不同的音色和情感，都给出了非常生动形象的讲解。我特别欣赏书中关于“按音”和“泛音”的训练部分，通过大量的练习曲和循序渐进的难度设置，让我切实感受到了指尖下音色的变化和层次感。而且，教程还包含了许多不同时期、不同风格的古琴曲目，从浅显易懂的初学曲到略有挑战性的经典作品，能够满足不同水平学习者的需求。读完一些篇章，我感觉自己对古琴的理解和演奏技巧都有了质的飞跃，那种“醍醐灌顶”的感觉，让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统音乐充满热情的业余爱好者，我尝试过不少古琴教材，但真正让我眼前一亮的，却是这本《古琴实用教程(修订版)》。这本书最大的特点在于它的“生命力”。它不像有些教材那样死板，而是充满了作者对古琴艺术的热爱和理解。教程在传授基本功的同时，也非常注重培养学习者独立思考和自主探索的能力。比如，书中会引导读者去思考，为什么某个指法会产生这样的音色？在不同的音乐语境下，又该如何调整演奏方式？这种启发式的教学方法，让我感觉自己不仅仅是在被动地学习，而是在主动地参与到古琴艺术的创造过程中。教程中的曲目选择也很有意思，涵盖了从早期的古谱到后期的创作，让我能够感受到古琴音乐风格的演变。读完这本书，我感觉自己对古琴的理解上升到了一个新的高度，不再是简单的模仿，而是开始有了自己的感悟和表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在音乐院校学习古琴专业的学生，在老师的推荐下，我们班很多人都选择了这本《古琴实用教程(修订版)》作为课外补充读物。与我们课堂上所学的专业教材相比，这本书的优势在于它更侧重于“实用”和“普及”。教程的语言通俗易懂，避免了过多的学术术语，即使是初学者也能轻松理解。同时，书中对一些常见的演奏难点，比如“勾剔”的力度控制，“抹挑”的流畅衔接等，都提供了非常具体的练习方法和改进建议，这对我们在日常练习中纠正错误、提升技巧非常有帮助。此外，教程还收录了一些非常适合初学者的练习曲，旋律优美，难度适中，能够有效激发学习兴趣。作为一名专业学生，我依然能从中获得不少启发，对于一些细节的处理，比如指法的微小变化如何影响音色，书中都有独到的见解，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的文化工作者，我一直以来都对古琴这件乐器充满了敬意和好奇。终于有机会能够深入了解，我选择了这本《古琴实用教程(修订版)》。这本书给我带来的不仅仅是音乐上的指导，更是一次精神上的洗礼。教程在讲解古琴技法的同时，也融入了大量的哲学思想和文化典故，让我体会到古琴不仅仅是一种乐器，更是文人雅士修身养性的重要载体。书中对古琴“减字谱”的解读，以及对各个调式、各个琴曲背后故事的梳理，都展现了作者深厚的学养和严谨的态度。我尤其喜欢教程中关于“意境”的探讨，如何通过演奏来表达出“空灵”、“清幽”等抽象的情感，这对我而言是一个全新的视角。这本书就像一位博学的长者，娓娓道来，让我领略到古琴的无穷魅力，也让我对中国传统音乐的博大精深有了更深刻的认识。

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书不错?，是正版的，物流速度也很给力，包装很好，很满意哦！

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挺好的，可以看明白。

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书非常好但是内容有点少。

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质量不错，值得购买~

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书不错，正在学。

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挺好，很好用的

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很好，专业性很强。

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还可以吧，看着是正品