金文名品/中國碑帖名品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 金文
• 書法
• 碑帖
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 名品
• 篆刻
• 傳統藝術

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海書畫

ISBN：9787547910795

商品編碼：10135272438

開本：12

齣版時間：2015-08-01

基本信息

• 商品名稱：金文名品/中國碑帖名品
• 作者：編者:上海書畫齣版社
• 定價：58
• 齣版社：上海書畫
• ISBN號：9787547910795

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-08-01
• 印刷時間：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：12開
• 包裝：平裝
• 頁數：72

編輯推薦語

上海書畫齣版社所編的《金文名品/中國碑帖名品》的編排，西周部分以銘文內容分類，排序兼顧時代先後、文字多寡；東周部分則以國彆為序。本書的釋文、注釋，是在吸收古文字學界*新研究成果的基礎上進行的，較之舊有釋文已作瞭較大程度的修訂，以期對讀者理解金文文意、臨寫金文字形均能有所助益。

目錄

正文

華夏瑰寶：碑刻藝術的流光溢彩 一、引言：穿越時空的對話 自古以來，文字便承載著文明的重量。當堅硬的岩石與靈動的筆觸相遇，便誕生瞭“碑刻”這一獨特的藝術形式。它們不僅是曆史的載體，更是書法藝術的精華所在。本書旨在帶領讀者領略中華碑刻藝術的浩瀚星河，探索那些沉默於曆史長河中，卻依然熠熠生輝的藝術珍品。我們將聚焦於那些不同時代、不同風格的碑刻作品，剖析其背後的文化意蘊與審美價值，使讀者能夠跨越韆年的時光，與古人進行一場深刻的對話。 二、先秦遺風：質樸與力量的交織 中華碑刻藝術的源頭可以追溯到遙遠的先秦時期。此時的文字，尚帶著濃厚的原始生命力和古樸之氣。 1. 金石盟約：青銅上的銘文 先秦時期的主要載體是青銅器，我們所討論的碑刻，更多地藉鑒瞭這一時期的風格與精神。當時的銘文，多為祭祀、戰爭或賞賜的記錄，筆法稚拙卻飽含力量。綫條多呈肥厚、圓潤之態，結構上追求一種對稱的穩定感，體現瞭早期文字莊重、神聖的特徵。這種“渾厚古拙”的氣質，為後世碑刻奠定瞭堅實的基礎。我們將在書中詳細考察這些銘文的結構特點，探討它們如何影響瞭後來的篆書發展。 2. 石鼓遺韻：篆書之祖的初探 春鞦戰國時期的石鼓文，無疑是篆書藝術的裏程碑。這些刻於十塊鼓形石上的文字，字體圓潤飽滿，筆畫均勻，綫條流暢自然，被譽為“金文之終，小篆之始”。本書將深入分析石鼓文的章法布局，探討其“硃絲欄界”的意蘊，以及它在書法史上的承上啓下作用。我們將從拓片細節入手，細緻描摹其“麯鐵直筆”的獨特韻味，讓讀者直觀感受其古拙典雅之美。 三、秦漢雄風：篆隸的鼎盛與轉型 秦漢時期，是碑刻藝術發展史上最為輝煌的階段之一，小篆的規範化與隸書的成熟，共同構築瞭這一時期的藝術高峰。 1. 小篆的規範與氣度 秦始皇統一文字後，小篆成為官方書體。泰山、琅琊等地的刻石，展示瞭帝國統一的力量與氣度。本書將重點分析李斯等人的手跡，探討小篆“圓勁挺拔，結構嚴謹”的特點。我們將拆解其勻稱的筆畫、對稱的結構，以及特有的“蠶頭燕尾”的筆勢，理解這種規範化如何服務於中央集權的政治需求。 2. 隸變的革命：漢碑的磅礴氣勢 隸書的興起，標誌著中國書體發展史上的重大轉摺——隸變。漢代碑刻以其數量之巨、風格之豐，成為後世學習的寶庫。 古樸雄渾的早期隸書： 側重考察如《三頌》等作品，探討其筆畫的拙樸與張力，筆法中尚存篆意。 成熟期的波磔之美： 重點剖析如《乙瑛碑》、《史晨碑》等經典之作。我們將詳細闡釋“蠶頭燕尾”的形態變化，分析隸書“蠶頭”的圓潤入筆與“燕尾”的開張收束，以及橫畫的“波磔”如何賦予字體以節奏感和裝飾性。 魏晉風骨的先聲： 探討漢末張遷、楊斦等碑刻中開始齣現的狂放與個性化傾嚮，預示著魏晉書風的來臨。 漢碑的章法，多追求莊重對稱，但其中蘊含的靈動與生命力，是後人難以企及的。 四、魏晉風骨：正書的勃興與成熟 魏晉南北朝時期，楷書逐漸確立主體地位，行書也開始大規模應用於碑刻，書風呈現齣多樣化與個性化的傾嚮。 1. 魏碑的險峻與力量 北魏時期的碑刻，尤其以“魏碑”著稱。它們繼承瞭漢隸的雄強，融入瞭楷書的筆意，形成瞭一種獨特、險峻、富於裝飾性的風格。 《龍門二十品》的精粹： 聚焦於這些造像題記，分析其筆畫的方峻、用筆的側鋒、以及結構上的欹側與緊湊感。我們將探討北魏造像題刻中“金剛怒目”般的力量感是如何通過綫條錶現齣來的。 碑刻的宗教影響： 探討佛教造像碑刻對書風的影響，以及“方筆”與“圓筆”在不同地區的交替使用。 2. 南朝的清雅與行書的流便 與北方的雄強相對，南朝的碑刻則多顯秀麗雅緻，行書的運用也更為成熟。雖然南碑數量相對較少，但它們在書法的傳承上起到瞭承上啓下的作用。 五、隋唐盛世：法度的確立與書體的集大成 隋唐時期是中國書法藝術的鼎盛期，楷書和行書在碑刻中達到瞭法度和意境的完美統一。 1. 楷書的典範：初唐的規整 隋唐楷書的規範化，很大程度上得益於碑刻的傳播。 初唐碑刻的法度： 以虞世南、歐陽詢為代錶的作品，展現瞭楷書結構上的精密和筆法上的嚴謹。我們將分析歐體的“險勁瘦硬”與虞體的“溫潤秀逸”，探討他們如何將篆隸的遺韻融入楷書中，確立瞭楷書的筆法規範。 盛唐氣象： 重點分析顔真卿、柳公權的碑刻。顔體的“雄渾博大，氣勢磅礴”，是盛唐氣度的最好體現。我們將詳細解讀顔楷的“平正雄強，內含筋骨”，以及柳體的“骨力洞達，結構森嚴”，理解他們如何將碑刻藝術推嚮瞭新的高度。 2. 行書的灑脫：法帖的鋪墊 唐代的行書碑刻，如《九成宮醴泉銘》的行書部分，展現瞭楷書筆意嚮行書的過渡。這種將楷書的嚴謹融入行書的流暢中的技法，為後世的行書發展奠定瞭基礎。 六、中古以降：碑學復興的曙光 唐末至宋元明，隨著書法重心逐漸嚮“法帖”傾斜，碑刻藝術一度式微。然而，那些久經風霜的碑刻，其樸拙之美和力量感，並未被遺忘。本書將簡要概述這一時期的碑刻現象，為後續的碑學運動做鋪墊，展示經典碑刻藝術如何沉澱、等待下一次的“覺醒”。 結語：曆史的重量與藝術的生命 碑刻藝術，是石頭上的史書，是凝固的音樂。它們以不可磨滅的痕跡，記錄瞭時代的風貌、書傢的心境與美學的變遷。通過對這些“金石遺珍”的深入解讀，我們不僅能掌握書法的源流脈絡，更能體會到中華民族堅韌不拔、追求卓越的文化精神。翻開本書，即是拾起散落在曆史角落的珍貴碎片，重塑一部鮮活的、立體的中國書法史。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的書法愛好者，我最大的痛點就是找不到係統、清晰的入門材料來學習金文，市麵上要麼是零散的介紹，要麼就是隻給拓片不給解析的厚本子，看著頭大。這本《金文名品/中國碑帖名品》對我來說，簡直是搭好瞭腳手架！它並非那種高高在上的學術專著，它更像是一位耐心十足的老師，把復雜的金文世界掰開瞭揉碎瞭呈現在你麵前。雖然內容很深，但編排的邏輯非常清晰，從年代的劃分到器物的類型都有章可循。我印象最深的是它對一些常見字在不同時期的寫法對比，比如“天”、“王”、“鼎”這些核心字，放在一起看，那種演變過程非常直觀，讓我明白瞭什麼是真正的“一脈相承”。而且，這本書的紙張和裝訂質量非常好，即便是經常翻閱和對照，也不會輕易齣現脫頁或損壞的情況，對於像我這種需要反復比對臨摹的讀者來說，實用性極強。

評分☆☆☆☆☆

這本《金文名品/中國碑帖名品》絕對是書法愛好者案頭必備的“鎮館之寶”！我拿到手的時候，首先就被它精美的裝幀和印刷質量震撼到瞭。要知道，研究金文，最怕的就是拓片模糊、細節不清，很多市麵上的版本，那些細微的筆畫起收、墨痕的乾濕濃淡，都看不真切。但這本書不一樣，它給我的感覺就像是直接麵對著青銅器上的銘文在臨摹一樣，那種曆史的厚重感和文字的立體感撲麵而來。特彆是對於那些研究周代禮器銘文的學者或者資深書法傢來說，書中的選材簡直是神來之筆，很多都是罕見的、極具代錶性的精品。光是翻閱那些原大或高仿真的圖片，我就能感受到鑄刻時下刀的力度與節奏，仿佛能聽見古人在鍾鼎之上留痕時的心跳。我尤其喜歡它對不同時期、不同地域金文字體的風格梳理，那種由涓細到凝重的演變脈絡，在圖例的對比下清晰可見，而不是空泛的理論描述。對於我們這些想深入探究篆書源頭的人來說，這本書提供瞭最紮實的視覺基礎，每張圖都值得我用放大鏡細細品味半天。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭研究古代文字的“氣韻”和“結構美學”，以前看的很多帖本，要麼是隻注重結構比例，要麼是過度美化瞭筆畫的“意境”，反而失真瞭。但是這本《金文名品/中國碑帖名品》給我的感覺是非常“正統”和“剋製”。它的選取標準顯然是非常嚴苛的，沒有太多花哨的、爭議性太大的碑刻混入，基本都是公認的經典之作。我特彆是對比瞭其中幾篇西周早期的重器銘文，那種古樸、渾厚的體勢，以及剛剛脫離瞭甲骨文的稚拙感，正處於一種完美的平衡點上，讀起來有一種沉穩的力量。這本書的好處在於，它不光是“給你看好的”，它更是“教你怎麼看好的”。圖版旁邊的注釋雖然精煉，但點齣瞭很多關鍵的觀察角度，比如某些字在不同銘文中筆畫的異形和演變路徑。對於想提升自己篆書創作高度的朋友來說，這本書提供的是一種“原生態”的營養，不含任何後人的加工或誤讀，是真正意義上的“碑帖原貌”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的震撼，很大程度上來源於其對“細節的極緻追求”。我過去嘗試模仿一些金文碑帖時，總覺得寫齣來的東西“發虛”，缺乏那種鎸刻在青銅器上特有的“金石氣”。這次拿到這本《金文名品/中國碑帖名品》後，我纔明白問題齣在哪裏——是我沒看清古人是如何處理筆畫收尾和轉摺處的。這本書收錄的拓片清晰度極高，能清楚看到鑄造工藝帶來的圓潤邊角，以及刻痕的深淺變化。特彆是那些綫條中間的“肥瘦”處理，不再是模糊的一條直綫，而是充滿瞭內在的張力。我甚至能分辨齣不同時代的鑄造技術對綫條粗細的影響。對於追求“筆法”和“質感”的臨習者而言，這本書簡直就是一本高級的“紋理解析手冊”。它不僅是美的展示，更是一種技法的傳授，讓你明白“為什麼它看起來是那樣”。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本《金文名品/中國碑帖名品》的一點，是它在選材上的“博大精深”與“精挑細選”的完美結閤。它沒有把所有流傳下來的金文都堆砌進來，而是圍繞著中國書法史發展中的關鍵節點，挑選齣瞭那些最具代錶性、藝術成就最高的銘文。這使得學習者在有限的時間內，能夠抓住金文的“主乾脈絡”。我特彆留意瞭其中關於“散氏盤”和“毛公鼎”的專題對比，兩者的風格差異巨大，前者雄渾厚重，後者秀美靈動，這本書將它們的精髓都提煉瞭齣來，用極其現代和清晰的圖文方式呈現，讓原本晦澀的古董文物變得觸手可及。對於想全麵瞭解中國篆書發展史的讀者，這本書提供瞭一個非常高規格的、經過專業篩選的“學習路徑圖”。它不是一本快餐式的讀物，而是需要沉下心來，細細品味的“寶典”，每一次重讀都會有新的感悟。