金文名品/中国碑帖名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 金文
• 书法
• 碑帖
• 中国书法
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• 名品
• 篆刻
• 传统艺术

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海书画

ISBN：9787547910795

商品编码：10135272438

开本：12

出版时间：2015-08-01

基本信息

• 商品名称：金文名品/中国碑帖名品
• 作者：编者:上海书画出版社
• 定价：58
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547910795

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-08-01
• 印刷时间：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：72

编辑推荐语

上海书画出版社所编的《金文名品/中国碑帖名品》的编排，西周部分以铭文内容分类，排序兼顾时代先后、文字多寡；东周部分则以国别为序。本书的释文、注释，是在吸收古文字学界*新研究成果的基础上进行的，较之旧有释文已作了较大程度的修订，以期对读者理解金文文意、临写金文字形均能有所助益。

目录

正文

华夏瑰宝：碑刻艺术的流光溢彩 一、引言：穿越时空的对话 自古以来，文字便承载着文明的重量。当坚硬的岩石与灵动的笔触相遇，便诞生了“碑刻”这一独特的艺术形式。它们不仅是历史的载体，更是书法艺术的精华所在。本书旨在带领读者领略中华碑刻艺术的浩瀚星河，探索那些沉默于历史长河中，却依然熠熠生辉的艺术珍品。我们将聚焦于那些不同时代、不同风格的碑刻作品，剖析其背后的文化意蕴与审美价值，使读者能够跨越千年的时光，与古人进行一场深刻的对话。 二、先秦遗风：质朴与力量的交织 中华碑刻艺术的源头可以追溯到遥远的先秦时期。此时的文字，尚带着浓厚的原始生命力和古朴之气。 1. 金石盟约：青铜上的铭文 先秦时期的主要载体是青铜器，我们所讨论的碑刻，更多地借鉴了这一时期的风格与精神。当时的铭文，多为祭祀、战争或赏赐的记录，笔法稚拙却饱含力量。线条多呈肥厚、圆润之态，结构上追求一种对称的稳定感，体现了早期文字庄重、神圣的特征。这种“浑厚古拙”的气质，为后世碑刻奠定了坚实的基础。我们将在书中详细考察这些铭文的结构特点，探讨它们如何影响了后来的篆书发展。 2. 石鼓遗韵：篆书之祖的初探 春秋战国时期的石鼓文，无疑是篆书艺术的里程碑。这些刻于十块鼓形石上的文字，字体圆润饱满，笔画均匀，线条流畅自然，被誉为“金文之终，小篆之始”。本书将深入分析石鼓文的章法布局，探讨其“朱丝栏界”的意蕴，以及它在书法史上的承上启下作用。我们将从拓片细节入手，细致描摹其“曲铁直笔”的独特韵味，让读者直观感受其古拙典雅之美。 三、秦汉雄风：篆隶的鼎盛与转型 秦汉时期，是碑刻艺术发展史上最为辉煌的阶段之一，小篆的规范化与隶书的成熟，共同构筑了这一时期的艺术高峰。 1. 小篆的规范与气度 秦始皇统一文字后，小篆成为官方书体。泰山、琅琊等地的刻石，展示了帝国统一的力量与气度。本书将重点分析李斯等人的手迹，探讨小篆“圆劲挺拔，结构严谨”的特点。我们将拆解其匀称的笔画、对称的结构，以及特有的“蚕头燕尾”的笔势，理解这种规范化如何服务于中央集权的政治需求。 2. 隶变的革命：汉碑的磅礴气势 隶书的兴起，标志着中国书体发展史上的重大转折——隶变。汉代碑刻以其数量之巨、风格之丰，成为后世学习的宝库。 古朴雄浑的早期隶书： 侧重考察如《三颂》等作品，探讨其笔画的拙朴与张力，笔法中尚存篆意。 成熟期的波磔之美： 重点剖析如《乙瑛碑》、《史晨碑》等经典之作。我们将详细阐释“蚕头燕尾”的形态变化，分析隶书“蚕头”的圆润入笔与“燕尾”的开张收束，以及横画的“波磔”如何赋予字体以节奏感和装饰性。 魏晋风骨的先声： 探讨汉末张迁、杨斦等碑刻中开始出现的狂放与个性化倾向，预示着魏晋书风的来临。 汉碑的章法，多追求庄重对称，但其中蕴含的灵动与生命力，是后人难以企及的。 四、魏晋风骨：正书的勃兴与成熟 魏晋南北朝时期，楷书逐渐确立主体地位，行书也开始大规模应用于碑刻，书风呈现出多样化与个性化的倾向。 1. 魏碑的险峻与力量 北魏时期的碑刻，尤其以“魏碑”著称。它们继承了汉隶的雄强，融入了楷书的笔意，形成了一种独特、险峻、富于装饰性的风格。 《龙门二十品》的精粹： 聚焦于这些造像题记，分析其笔画的方峻、用笔的侧锋、以及结构上的欹侧与紧凑感。我们将探讨北魏造像题刻中“金刚怒目”般的力量感是如何通过线条表现出来的。 碑刻的宗教影响： 探讨佛教造像碑刻对书风的影响，以及“方笔”与“圆笔”在不同地区的交替使用。 2. 南朝的清雅与行书的流便 与北方的雄强相对，南朝的碑刻则多显秀丽雅致，行书的运用也更为成熟。虽然南碑数量相对较少，但它们在书法的传承上起到了承上启下的作用。 五、隋唐盛世：法度的确立与书体的集大成 隋唐时期是中国书法艺术的鼎盛期，楷书和行书在碑刻中达到了法度和意境的完美统一。 1. 楷书的典范：初唐的规整 隋唐楷书的规范化，很大程度上得益于碑刻的传播。 初唐碑刻的法度： 以虞世南、欧阳询为代表的作品，展现了楷书结构上的精密和笔法上的严谨。我们将分析欧体的“险劲瘦硬”与虞体的“温润秀逸”，探讨他们如何将篆隶的遗韵融入楷书中，确立了楷书的笔法规范。 盛唐气象： 重点分析颜真卿、柳公权的碑刻。颜体的“雄浑博大，气势磅礴”，是盛唐气度的最好体现。我们将详细解读颜楷的“平正雄强，内含筋骨”，以及柳体的“骨力洞达，结构森严”，理解他们如何将碑刻艺术推向了新的高度。 2. 行书的洒脱：法帖的铺垫 唐代的行书碑刻，如《九成宫醴泉铭》的行书部分，展现了楷书笔意向行书的过渡。这种将楷书的严谨融入行书的流畅中的技法，为后世的行书发展奠定了基础。 六、中古以降：碑学复兴的曙光 唐末至宋元明，随着书法重心逐渐向“法帖”倾斜，碑刻艺术一度式微。然而，那些久经风霜的碑刻，其朴拙之美和力量感，并未被遗忘。本书将简要概述这一时期的碑刻现象，为后续的碑学运动做铺垫，展示经典碑刻艺术如何沉淀、等待下一次的“觉醒”。 结语：历史的重量与艺术的生命 碑刻艺术，是石头上的史书，是凝固的音乐。它们以不可磨灭的痕迹，记录了时代的风貌、书家的心境与美学的变迁。通过对这些“金石遗珍”的深入解读，我们不仅能掌握书法的源流脉络，更能体会到中华民族坚韧不拔、追求卓越的文化精神。翻开本书，即是拾起散落在历史角落的珍贵碎片，重塑一部鲜活的、立体的中国书法史。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本《金文名品/中国碑帖名品》的一点，是它在选材上的“博大精深”与“精挑细选”的完美结合。它没有把所有流传下来的金文都堆砌进来，而是围绕着中国书法史发展中的关键节点，挑选出了那些最具代表性、艺术成就最高的铭文。这使得学习者在有限的时间内，能够抓住金文的“主干脉络”。我特别留意了其中关于“散氏盘”和“毛公鼎”的专题对比，两者的风格差异巨大，前者雄浑厚重，后者秀美灵动，这本书将它们的精髓都提炼了出来，用极其现代和清晰的图文方式呈现，让原本晦涩的古董文物变得触手可及。对于想全面了解中国篆书发展史的读者，这本书提供了一个非常高规格的、经过专业筛选的“学习路径图”。它不是一本快餐式的读物，而是需要沉下心来，细细品味的“宝典”，每一次重读都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的书法爱好者，我最大的痛点就是找不到系统、清晰的入门材料来学习金文，市面上要么是零散的介绍，要么就是只给拓片不给解析的厚本子，看着头大。这本《金文名品/中国碑帖名品》对我来说，简直是搭好了脚手架！它并非那种高高在上的学术专著，它更像是一位耐心十足的老师，把复杂的金文世界掰开了揉碎了呈现在你面前。虽然内容很深，但编排的逻辑非常清晰，从年代的划分到器物的类型都有章可循。我印象最深的是它对一些常见字在不同时期的写法对比，比如“天”、“王”、“鼎”这些核心字，放在一起看，那种演变过程非常直观，让我明白了什么是真正的“一脉相承”。而且，这本书的纸张和装订质量非常好，即便是经常翻阅和对照，也不会轻易出现脱页或损坏的情况，对于像我这种需要反复比对临摹的读者来说，实用性极强。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究古代文字的“气韵”和“结构美学”，以前看的很多帖本，要么是只注重结构比例，要么是过度美化了笔画的“意境”，反而失真了。但是这本《金文名品/中国碑帖名品》给我的感觉是非常“正统”和“克制”。它的选取标准显然是非常严苛的，没有太多花哨的、争议性太大的碑刻混入，基本都是公认的经典之作。我特别是对比了其中几篇西周早期的重器铭文，那种古朴、浑厚的体势，以及刚刚脱离了甲骨文的稚拙感，正处于一种完美的平衡点上，读起来有一种沉稳的力量。这本书的好处在于，它不光是“给你看好的”，它更是“教你怎么看好的”。图版旁边的注释虽然精炼，但点出了很多关键的观察角度，比如某些字在不同铭文中笔画的异形和演变路径。对于想提升自己篆书创作高度的朋友来说，这本书提供的是一种“原生态”的营养，不含任何后人的加工或误读，是真正意义上的“碑帖原貌”。

评分☆☆☆☆☆

这本《金文名品/中国碑帖名品》绝对是书法爱好者案头必备的“镇馆之宝”！我拿到手的时候，首先就被它精美的装帧和印刷质量震撼到了。要知道，研究金文，最怕的就是拓片模糊、细节不清，很多市面上的版本，那些细微的笔画起收、墨痕的干湿浓淡，都看不真切。但这本书不一样，它给我的感觉就像是直接面对着青铜器上的铭文在临摹一样，那种历史的厚重感和文字的立体感扑面而来。特别是对于那些研究周代礼器铭文的学者或者资深书法家来说，书中的选材简直是神来之笔，很多都是罕见的、极具代表性的精品。光是翻阅那些原大或高仿真的图片，我就能感受到铸刻时下刀的力度与节奏，仿佛能听见古人在钟鼎之上留痕时的心跳。我尤其喜欢它对不同时期、不同地域金文字体的风格梳理，那种由涓细到凝重的演变脉络，在图例的对比下清晰可见，而不是空泛的理论描述。对于我们这些想深入探究篆书源头的人来说，这本书提供了最扎实的视觉基础，每张图都值得我用放大镜细细品味半天。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼，很大程度上来源于其对“细节的极致追求”。我过去尝试模仿一些金文碑帖时，总觉得写出来的东西“发虚”，缺乏那种镌刻在青铜器上特有的“金石气”。这次拿到这本《金文名品/中国碑帖名品》后，我才明白问题出在哪里——是我没看清古人是如何处理笔画收尾和转折处的。这本书收录的拓片清晰度极高，能清楚看到铸造工艺带来的圆润边角，以及刻痕的深浅变化。特别是那些线条中间的“肥瘦”处理，不再是模糊的一条直线，而是充满了内在的张力。我甚至能分辨出不同时代的铸造技术对线条粗细的影响。对于追求“笔法”和“质感”的临习者而言，这本书简直就是一本高级的“纹理解析手册”。它不仅是美的展示，更是一种技法的传授，让你明白“为什么它看起来是那样”。