平面设计与广告创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何章强 等 著

图书标签:

• 平面设计
• 广告创意
• 设计原理
• 视觉传达
• 创意设计
• 品牌推广
• 营销传播
• 海报设计
• 包装设计
• 排版设计

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122004598

版次：1

商品编码：10144286

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-08-01

页数：117

内容简介

　　本书以平面广告为中心，以设计理论为基础，辅以视觉媒介、设计美学、创意思维、市场营销等相关知识，内容广博。本书在编写方面力求反映出信息时代的立体化教材特征，以开放的视角完整清晰地勾勒出平面广告设计的脉络。内容涉及报纸广告设计、杂志广告设计、商业海报设计、DM广告设计、户外广告计、POP广告设计、招贴广告设计、网络视觉广告设计等各个方面。
　　本书将设计语言与创意相结合，为大多数懂软件技术而缺少工作经验的设计爱好者提供一些创作思路和设计方法，为系统地组织创造性思维训练打破了坚冰，开创了途径。同时本书注重理论联系实践，注重实操训练，注重案例分析教学，使本书成为一本立体化的现代平面广告设计专业教材，更加便于教学和自学。此外，本书还以大量的设计图片资料丰富读者的感知，学后使其设计作品的品位、审美都能有大幅度地提高。其特点是通俗易懂、触类旁通、获取信息、启发灵感。
　　本书不仅适合作为普通高等院校艺术设计专业教材，也适合作为高等职业艺术设计专业教材，同时适应各类各层次设计专业教学，也是职业设计师的培训教材及参考读物。

内页插图

目录

1　从设计到平面设计
1.1　设计概述
1.2　解读“平面”
1.3　平面设计之美
2　平面设计视觉原理
2.1 视觉传达与媒介
2.2　平面视党形态语言
3　平面设计形式原理
3.1 图形与创意
3.2　形意之间
3.3　形式的表现与突破
3.4　空间与版面
4　广而眚之
4.1 广告之解
4.2　广告的分类
4.3　广告的功效
4.4　广告的历史沿革
5　平面广告设计分类与特点
5.1 平面广告的分类
5.2　报刊广告设计
5.3　招贴广告设计
5.4　户外广告设计
5.5　商业宣传广告设计
5.6　网络视觉广告设计
6　广告创意与赏析
6.1 创意与思维的特征
6.2　创意设计如何形成
6.3　成功广告与创意分析
7　平面广告设计实践专题与练习
7.1 名片设计专题与练习
7.2　CD唱片设计专题与练习
7.3 宣传册与折页设计专题与练习
7.4　招贴广告设计专题与练习
7.5 网页页面设计专题与练习
8 设计师手册
8.1 设计师应具备的能力
8.2　设计师常识手册
8.3　一位留学生的设计笔记
参考文献
后记与鸣谢

前言/序言

《光影之下：建筑美学与空间叙事》 本书将带领读者一同深入探索建筑的光影艺术与空间叙事魅力。我们褪去冰冷的结构分析，回归建筑最本真的感官体验，聚焦光线如何在不同的空间语境中塑造情感，以及建筑师如何通过精心设计的空间序列，引导观者的行为，构建引人入胜的故事。 第一章：光线的诗学：从自然光到人工光的雕塑 光，是建筑的灵魂。本章将从人类对光最原始的感知出发，探讨自然光在不同气候、季节、时间下的变化，以及建筑师如何捕捉、引导并利用这些变化来营造特定的氛围。我们将解析普利茨克奖得主如路易斯·康（Louis Kahn）和安藤忠雄（Tadao Ando）等大师如何以光作为媒介，将混凝土、砖石等朴素材料赋予生命，创造出宁静、神圣或庄严的空间体验。 自然光的魔法： 追溯古代建筑中对天光、侧光的巧妙运用，如古希腊神庙中透过屋顶缝隙洒下的光柱，或是中国传统庭院中透过漏窗的斑驳光影。我们将学习如何分析场地条件，理解日照规律，并将其转化为设计元素。 人工光的艺术： 探讨人工光源如何成为建筑空间的延伸和塑造者。从简单的功能照明，到富有雕塑感的氛围照明，本章将分析不同光源的特性（色温、显色性、投射角度），以及它们如何影响空间的感知和情绪。我们将研究如理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）等建筑师在蓬皮杜中心等项目中，如何将灯光设计融入建筑结构，使其在夜晚焕发出独特的生命力。 光影的对话： 关注光与影的相互作用，学习如何通过遮阳构件、格栅、穿孔板等元素，创造出富有韵律和层次的光影效果。分析在沙漠地区建筑中，厚重墙体与狭窄窗户形成的深邃阴影，如何抵御酷暑并营造神秘感；以及在热带雨林地区，轻盈的屋顶结构与自然光交织出的朦胧美感。 第二章：空间的剧本：从入口到高潮的序列设计 建筑空间不仅仅是物理的容器，更是一部等待被演绎的剧本。本章将深入分析建筑师如何通过连续的空间组织，引导观者的动线，制造惊喜，并最终传递建筑的核心理念。我们将从入口空间的仪式感开始，逐步深入，探索不同功能空间的连接方式，以及如何通过尺度、比例、材质、色彩和声音等元素，构建起连贯而富有张力的空间叙事。 入口的序曲： 探讨入口作为建筑的第一印象，其重要性不言而喻。从宏伟的广场过渡到私密的庭院，或是从拥挤的街道转向宁静的内部空间，入口的设计直接影响着观者对建筑的初步判断。我们将分析如悉尼歌剧院般的标志性入口，以及一些小型住宅中巧妙利用地形和植物营造的静谧入口。 空间的流动与转折： 研究走廊、楼梯、庭院、大厅等不同空间节点如何有机连接。学习如何通过空间尺度的变化、视线的引导、以及材质的过渡，创造出流畅的动线，避免空间的僵化和重复。我们将探讨如同密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）在巴塞罗那德国馆中，通过不同材料和坡道的巧妙组合，打破空间界限，创造出无限延伸的感知。 核心空间的呈现： 每一个建筑都可能有一个或多个核心空间，它们是建筑情感和理念的集中体现。本章将分析如何通过空间体量的突出、光线的聚焦、视线的组织，以及材质的特殊处理，让这些核心空间在观者心中留下深刻印象。例如，一个宗教建筑中的祭坛区域，或是一个博物馆中的镇馆之宝展区。 视线的魔术： 学习如何控制观者的视线，引导他们发现建筑的精彩之处，或是在不经意间揭示建筑的深层含义。通过开窗、洞口、屏风、隔断等设计手法，创造出“隔而不绝”的空间效果，引发观者对未知的好奇。 第三章：材料的情感：触觉、听觉与共鸣 除了视觉，建筑的魅力也离不开触觉和听觉的体验。本章将超越对材料性能的静态认知，探索不同材料所蕴含的情感力量，以及它们如何在空间中引发共鸣。从粗糙的石材带来的厚重感，到光滑的金属传递的现代感，再到温润的木材营造的温馨感，我们将深入理解材料的质感、温度、声音以及它们与光线、空间相互作用时产生的微妙变化。 触觉的叙事： 探讨不同材料的表面质感如何直接影响人的触感，从而产生不同的心理联想。例如，粗糙的清水混凝土可以传递出一种原始的力量感和岁月的痕迹，而抛光的石材则显得更加精致和尊贵。我们将分析在某些项目中，刻意保留的材料原生状态，如何成为一种独特的设计语言。 声音的雕塑： 空间的声音环境是建筑感知不可或缺的一部分。本章将分析硬质材料（如玻璃、石材、金属）如何反射声音，营造明亮、开阔的空间感；而软质材料（如地毯、织物、木材）则如何吸收声音，带来宁静、私密的氛围。我们将研究在音乐厅、图书馆等对声音要求极高的场所，材料选择和空间形态如何共同作用，创造出最佳的声学效果。 材质的共鸣： 学习如何根据建筑的功能、文化背景和想要传达的情感，选择最恰当的材料组合。分析传统建筑中天然材料的和谐运用，以及当代建筑中新材料与传统材料的对话。我们将看到，即使是简单的水泥，在优秀建筑师的手中，也可以被赋予丰富的情感和故事。 第四章：设计的呼吸：可持续性与人文关怀 一个真正伟大的建筑，不仅是物质的呈现，更是对环境和人的尊重。本章将探讨可持续性设计理念如何在光影与空间中得以体现，以及建筑师如何通过人性化的设计，让建筑成为人们舒适生活和情感交流的载体。 回应自然的节奏： 关注建筑如何与自然环境和谐共处。从被动式太阳能设计，到雨水收集系统，再到绿色植被的运用，本章将展示可持续性设计如何融入建筑的光影与空间策略之中，降低能耗，提升舒适度。 以人为本的空间： 探讨建筑设计如何满足人的生理和心理需求。关注无障碍设计、自然通风、采光优化、以及为不同年龄、不同群体提供便利和舒适的空间。我们将分析一些著名的养老院、儿童医院或社区中心设计，如何通过细致入微的人文关怀，让建筑充满温暖。 空间的记忆与传承： 思考建筑在时间流逝中扮演的角色。如何通过设计，让建筑能够适应时代的变化，并承载属于它的历史与记忆。分析一些历史建筑的修复与改造案例，学习如何在尊重历史文脉的基础上，赋予建筑新的生命。 《光影之下：建筑美学与空间叙事》不仅仅是一本关于建筑的书，更是一次关于感知、体验和情感的探索之旅。它邀请您以全新的视角，去发现和理解我们身边那些充满生命力的建筑空间，感受光线在其中流淌，聆听空间诉说的故事。

评分☆☆☆☆☆

《平面设计与广告创意》这本书，是一本让我觉得“哇，原来是这样”的宝藏。我之前总觉得广告创意是一门很高深的艺术，但读了这本书，我才发现，它更多的是一种“逻辑”和“策略”。作者在书中详细阐述了“市场定位”在广告创意中的关键作用。他强调，在进行任何创意工作之前，必须清楚地了解产品的目标受众是谁，他们的需求是什么，以及品牌希望在他们心中建立什么样的形象。我尤其欣赏书中关于“USP”（独特销售主张）的提炼方法。作者用了很多具体的例子，展示了如何从产品本身和市场竞争中，找到那个最能打动消费者的独特卖点。我印象深刻的是，书中分析了一个关于母婴产品的广告，它并没有强调产品有多高端，而是聚焦于“安全”和“呵护”，这正是大多数新手父母最关心的问题，所以能够迅速获得他们的信任。书中还对“视觉传达的有效性”进行了深入的探讨。作者认为，一个成功的广告，不仅仅是要好看，更重要的是要能够清晰、准确、有说服力地传递信息。我喜欢书中关于“信息层次”的设计原则，它让我明白了如何通过大小、颜色、位置等视觉元素，来引导观众的视线，让他们能够快速获取关键信息。另外，书中关于“情感营销的策略”的讨论也让我受益匪浅。作者认为，打动人心的广告，往往能够引发观众的情感共鸣，让他们对品牌产生好感。我之前对“营销”和“创意”的界限有些模糊，现在我才明白，好的广告创意，是营销策略在视觉层面的具体呈现。书中还鼓励我们要善于学习，不断吸收行业内的最新动态，才能保持竞争力。我喜欢书中关于“新媒体创意实践”的章节，它让我看到了如何在不同的平台和渠道上进行有效的创意传播。这本书就像一位经验丰富的战略家，它教会我如何用“脑子”去做设计，而不是仅仅用“眼睛”。我开始尝试着在策划活动时，更注重市场调研和用户分析，发现这样的准备让后期的创意执行更加有的放矢。

评分☆☆☆☆☆

《平面设计与广告创意》这本书，对我而言，是一次关于“打破常规”的探索之旅。我一直觉得，创意总是需要一些“灵光一闪”的时刻，但这本书告诉我，更多的创意，源于对现有事物的“重组”和“再定义”。作者在书中提出了“类比思维”和“反向思考”在创意生成中的重要性。我特别喜欢书中关于“用户痛点挖掘”的案例分析。作者展示了如何通过深入理解用户的抱怨和不满，来发现潜在的创意机会。我印象深刻的是，书中分析了一个关于旅游产品的广告，它并没有强调目的地有多美，而是聚焦于解决用户在旅途中遇到的各种麻烦，比如语言不通、行程安排混乱等，然后通过产品提供便捷的解决方案，这种“解决问题导向”的创意，非常打动人。书中还对“视觉化叙事”进行了深入的探讨。作者认为，一个好的广告，应该能够用画面讲故事，让观众在观看的过程中，自然而然地被吸引，并理解品牌所要传达的信息。我喜欢书中关于“蒙太奇手法”的讲解，它让我看到了如何通过剪辑和组合，来营造出强大的视觉冲击力和叙事节奏。另外，书中关于“文化符号的运用”的讨论也让我大开眼界。作者强调，了解和运用不同文化中的象征意义，能够让广告更具亲和力和传播力。我之前对某些广告中的“陌生感”感到困惑，现在我才明白，这很可能是因为它们没有充分考虑文化差异。书中还鼓励我们要保持开放的心态，接纳不同的观点，并在实践中不断学习和成长。我喜欢书中关于“成功案例的复盘”的环节，它让我看到了即使是成功的作品，也同样需要不断地总结和反思。这本书就像一位大胆的探险家，它鼓励我勇敢地走出舒适区，去尝试那些看似不可能的创意。我开始尝试着在工作中进行一些“创意实验”，比如将两个看似无关的概念进行组合，观察会产生什么样的火花。

评分☆☆☆☆☆

最近读了《平面设计与广告创意》这本书，感觉就像是在一个繁忙的城市里，找到了一处宁静且充满启发的书屋。我一直对那些能够瞬间抓住人眼球的广告和海报感到着迷，总觉得背后一定隐藏着某种神奇的魔力。这本书，恰恰揭开了这层神秘的面纱。我印象最深刻的是书中关于“用户体验”的部分。作者并没有把用户当成被动的接受者，而是强调了设计师需要站在用户的角度去思考，去理解他们的需求、喜好、甚至是一些潜意识的渴望。比如，书中分析了一个儿童玩具广告，如何通过活泼的色彩、有趣的卡通形象和简单易懂的语言，成功地吸引了孩子们的注意，同时也打动了他们的父母，让他们相信这是对孩子成长有益的产品。这种对用户心理的洞察，以及如何将其转化为视觉语言，是我之前从未深入思考过的。书中的案例分析非常细致，不仅仅是展示最终的作品，更重要的是剖析了从市场调研、目标受众分析、创意发想到最终落地执行的每一个环节。我尤其喜欢关于“故事性”的论述，很多优秀的广告不仅仅是在传递产品信息，更是在讲述一个引人入胜的故事，通过故事来建立情感共鸣，从而让品牌深入人心。作者用了很多篇幅来讲解如何构建一个有吸引力的故事线，如何选择合适的叙事方式，以及如何通过视觉元素来强化故事的感染力。我曾经以为广告创意就是天马行空的想象，但这本书告诉我，好的创意并非空中楼阁，而是建立在对现实世界的深刻理解和对人性弱点的精准把握之上。书中还提到了很多关于“色彩心理学”和“字体设计”的知识，这些看似基础的元素，却对整个设计的氛围和传达的信息有着至关重要的影响。作者用了很多图示和对比，清晰地展示了不同色彩组合和字体风格所能带来的不同感觉，让我对这些基础知识有了更直观的认识。这本书的语言风格也很平实易懂，没有太多晦涩的专业术语，即使是像我这样对设计领域不算特别专业的人，也能轻松理解。我还会时不时地回顾书中的一些小技巧，比如如何利用负空间来增强画面的张力，或者如何通过信息层级的设计来引导观众的视线。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能挖掘出新的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《平面设计与广告创意》这本书，让我对“好看”这件事有了更深的理解。我一直以为好的设计就是把各种漂亮的元素拼凑在一起，但读了这本书才明白，真正的设计，是关于沟通，是关于解决问题。书里有一段关于“信息架构”的讨论，让我茅塞顿开。原来，一个再漂亮的排版，如果信息杂乱无章，观众也找不到他们需要的东西，那它就是一个失败的设计。作者用了很多例子来解释，如何通过清晰的层级、合理的布局和视觉提示，让信息变得易于理解和获取。我之前一直对那些看起来简洁到极致的设计感到困惑，总觉得少了点什么，但读了这本书，我才明白，这种“少”，恰恰是为了突出“精”。书中有一个章节，专门讲“视觉语言的构建”，里面提到了很多关于象征、隐喻和符号的运用。比如，一个简单的线条，可以代表速度；一个圆圈，可以代表完整。这些视觉符号，就像是设计师和观众之间的共通语言，能够跨越文化和语言的障碍，直接传递情感和信息。作者还鼓励我们要多去观察生活，从生活中汲取灵感。他举了很多例子，比如从大自然的纹理中提取图案，或者从老物件的细节中找到设计元素。这种“生活即设计”的理念，让我觉得设计不再是遥不可及的艺术，而是可以融入到我们每一个人的日常之中的。我尤其喜欢书中关于“迭代和反馈”的章节，它告诉我们，好的设计不是一次就能完成的，而是需要不断地尝试、修改和优化。收到反馈，并从中学习，是成长过程中不可或缺的一部分。这本书让我看到了平面设计和广告创意背后严谨的逻辑和精密的思考，而不仅仅是表面的视觉呈现。我开始尝试着在生活中用更“设计”的眼光去看待事物，比如如何摆放家里的物品，如何搭配自己的衣服，都开始有了新的思考。我还会时不时地翻阅书中的一些“思维导图”和“概念草图”，从中学习设计师们是如何将抽象的想法具象化的。这本书就像一个启迪者，让我看到了设计世界里更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《平面设计与广告创意》这本书，一直以来，我对于那些能够巧妙地将信息与美感融为一体的广告作品就充满好奇。这本书，可以说是为我揭开了许多神秘的面纱。其中，我特别受触动的是关于“同理心”在创意过程中的重要性。作者强调，一个成功的广告不仅仅是想尽办法去推销产品，更重要的是要去理解目标受众内心的真实需求和潜在的渴望。比如，书中分析了一个关于健康食品的广告，它并没有简单地罗列出产品的营养成分，而是聚焦于一个家庭早晨的温馨场景，通过画面传递出“健康生活，从这里开始”的积极信号，从而引发观众的情感共鸣，让他们联想到自己和家人的健康。这种“润物细无声”的传播方式，远比硬性的推销来得更为有效。书中对于“叙事性”的讲解也非常到位。作者认为，好的广告应该像一个微型故事，有清晰的起承转合，能够引起观众的兴趣，并在结尾留下深刻的印象。我喜欢书中关于“冲突与解决”的叙事模型，它帮助我理解了为什么很多广告都会设置一个“痛点”，然后通过产品来提供“解决方案”，这种结构能够有效地抓住观众的注意力，并让他们产生代入感。另外，书中关于“品牌一致性”的探讨也让我受益匪浅。作者强调，一个品牌的视觉形象需要贯穿于所有的传播渠道，从Logo、色彩、字体到广告语，都应该形成统一的风格，这样才能在消费者心中建立起清晰而深刻的品牌认知。我曾经对一些品牌形象模糊的广告感到困惑，现在我才明白，这很可能是因为他们在品牌一致性上做得不够好。书中还提供了大量的案例分析，从不同行业、不同类型的广告中提炼出关键的设计原则和创意方法。我喜欢书中关于“逆向思维”的讲解，它鼓励我们跳出常规，尝试用不同的角度去审视问题，往往能发现意想不到的创意火花。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我探索平面设计和广告创意的无限可能。我开始尝试着在日常生活中运用书中提到的“视觉笔记”方法，将看到的有趣设计记录下来，分析其背后的原理，这对我提升审美能力和创意思维很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《平面设计与广告创意》，光是听起来就觉得让人跃跃欲试。我平时对视觉传达的东西一直挺感兴趣的，尤其是在信息爆炸的时代，如何用最简洁、最有力的方式抓住眼球，这绝对是一门学问。翻开这本书，我首先被它的封面设计所吸引，那种大胆的色彩搭配和构图方式，立刻就点燃了我对平面设计的好奇心。书的内容，说实话，远超我的预期。它不仅仅停留在理论层面，而是非常接地气地讲述了从概念的产生到最终视觉呈现的整个过程。我尤其喜欢其中关于“情感连接”的部分，作者用了很多经典的广告案例来阐释，比如某个国际知名品牌的营销活动，是如何通过触及消费者内心深处的情感需求，从而建立起持久的品牌忠诚度。这种洞察力，不是靠简单的技巧堆砌就能实现的，而是需要深刻的理解人性、文化以及时代趋势。书中还详细介绍了各种设计软件的操作技巧，但重点并非教你如何成为一名熟练的技术工人，而是如何将这些工具 as an extension of your creative mind，去实现你的创意构想。我曾经尝试过一些教程，但往往学完之后，还是不知道如何将学到的东西应用到实际项目中。这本书不同，它强调的是“思考”的过程，比如在确定设计风格之前，需要考虑哪些因素？如何进行竞品分析？如何提炼品牌的核心价值？这些都是在技术层面之上的东西，也是一个优秀设计师真正需要掌握的能力。我特别欣赏书中对于“少即是多”原则的阐述，在信息过载的今天，如何通过克制和留白来突出重点，反而能产生更强大的视觉冲击力，这种“反直觉”的设计思路，着实令人耳目一新。这本书就像一位经验丰富的设计导师，循循善诱地引导着我，让我看到平面设计和广告创意背后更深层次的逻辑和智慧。我开始尝试着将书中的一些理念运用到我自己的日常生活中，比如给朋友们设计生日贺卡，或者在社交媒体上发布一些自己的摄影作品，虽然离专业还有很大距离，但那种从无到有、从想法到实现的成就感，是无与伦比的。我还会时不时地翻阅书中的案例分析，每次阅读都会有新的发现和感悟，仿佛看到了设计大师们是如何一步步打磨出那些传世之作的。

评分☆☆☆☆☆

《平面设计与广告创意》这本书，对我来说，与其说是一本教材，不如说是一次与无数优秀创作者的深度对话。我一直对那些能够用简洁的画面传递复杂信息的广告感到惊叹，这本书，就是我窥探这些“秘密”的窗口。作者在书中详细阐述了“视觉锤”的概念，也就是那个能够瞬间抓住观众眼球、并留下深刻印象的核心创意元素。我非常喜欢书中对“戏剧化”和“惊喜感”在创意中的运用。作者认为，一个好的广告，应该能够制造出一定的悬念，或者出人意料，从而激起观众的好奇心。我印象最深刻的是，书中分析了一个关于环保的公益广告，它并没有直接宣传环保的好处，而是通过一个令人震惊的场景，来唤起观众的危机感和责任感，这种“以退为进”的创意手法，非常值得学习。书中关于“跨界融合”的探讨也让我耳目一新。作者鼓励我们打破学科之间的界限，从艺术、科学、哲学等各个领域汲取灵感，将不同的元素进行碰撞和融合，从而产生出全新的创意。我喜欢书中关于“用户旅程”的分析，它帮助我理解了如何从用户使用产品的整个过程去思考营销策略，而不仅仅是停留在单一的广告层面。另外，书中关于“声音与视觉的协同作用”的讨论也让我眼前一亮。作者强调，一个完整的广告体验，不仅仅是视觉的，也包括听觉的，如何通过音乐、音效和配音来强化广告的情感和信息，同样至关重要。书中还提供了一个“创意自检清单”，帮助我们在创作过程中不断审视自己的想法，确保不偏离方向。我喜欢书中关于“故事板”的讲解，它让我看到了如何将抽象的创意概念，转化为具体的视觉画面。这本书就像一位经验丰富的引路人，带领我穿越迷宫般的创意世界，找到通往成功的捷径。我开始尝试着在生活中进行一些“故事板”的绘制，比如将我最近的旅行经历用画面记录下来，这个过程不仅有趣，也大大提升了我对场景构图的理解。

评分☆☆☆☆☆

《平面设计与广告创意》这本书，是一本让我从“看热闹”到“看门道”的成长读物。我之前总是被那些花哨的广告所吸引，但却不知道它们是如何做出来的，这本书，为我揭示了这一切。作者在书中详细介绍了“设计原则”在广告创意中的应用，比如平衡、对比、韵律、统一等等。我尤其欣赏书中关于“对比原则”的讲解。作者用大量的例子说明，如何通过色彩、大小、形状的对比，来突出重点，吸引观众的注意力。我曾经以为，设计就是越复杂越好，但这本书让我明白了，有时候，“少”才是“多”。书中关于“用户中心设计”的理念也让我印象深刻。作者强调，所有的设计最终都是为了满足用户的需求，所以，在创作过程中，我们必须始终站在用户的角度去思考。我喜欢书中关于“情感化设计”的讨论，它教我如何通过视觉元素来触动用户的情感，从而建立更深层次的连接。另外，书中关于“内容营销”的讲解也让我受益匪浅。作者认为，好的广告不仅仅是产品展示，更应该是提供有价值的内容，吸引用户主动去关注和传播。我之前对“内容为王”这个概念有些模糊，现在我才明白，这是将品牌理念融入到用户日常需求中的关键。书中还鼓励我们要保持好奇心，不断学习新的知识和技能，才能在快速变化的行业中立于不败之地。我喜欢书中关于“设计趋势分析”的部分，它让我对未来的设计方向有了一些预判。这本书就像一位严谨的老师，它不仅教会了我“是什么”，更教会了我“为什么”和“怎么做”。我开始尝试着在自己的作品中运用书中提到的“设计原则”，虽然还不够熟练，但已经能够感受到作品的视觉冲击力有所提升。

评分☆☆☆☆☆

《平面设计与广告创意》这本书，就像是一场精彩的头脑风暴，让我对“创意”这件事有了全新的认识。我一直以为创意就是灵光一闪，但这本书告诉我，创意更是可以被系统化、流程化的。作者在书中详细介绍了一个“创意工作坊”的流程，从明确目标、激发灵感、筛选创意到最终执行，每一步都充满了智慧和方法。我尤其印象深刻的是关于“发散性思维”的训练方法。书中提供了一些有趣的练习，比如“强制联想”和“SCAMPER”法则，它们帮助我打破固有的思维模式，从不同的角度去思考问题。我曾经以为，只要我脑子里有想法，就能做出好的设计，但这本书让我明白，想法只是第一步，如何将其转化为有影响力的视觉语言，才是关键。书中对“色彩的情感价值”进行了深入的剖析。作者不仅仅是罗列了各种色彩的象征意义，更是通过大量的案例，展示了如何运用色彩来引发特定的情绪反应，比如用温暖的色调来营造亲切感，用冷峻的色彩来传递专业感。我喜欢书中关于“色彩搭配的禁忌”的提醒，这让我避免了一些常见的错误。另外，书中关于“版式设计的艺术”的讲解也让我受益匪浅。作者用了很多图示和分析，清晰地展示了如何通过网格系统、对齐方式和比例关系，来创造出和谐、平衡且富有吸引力的页面布局。我之前对版式设计总是一知半解，现在我才明白，好的版式设计，不仅能让信息清晰易读，更能提升作品的整体美感和专业度。书中还强调了“用户反馈”的重要性，鼓励我们虚心听取他人的意见，并将其融入到设计的改进中。我喜欢书中关于“A/B测试”的讲解，它让我看到了如何通过数据来指导创意决策。这本书就像一个强大的工具箱，为我提供了解决创意难题的各种利器。我开始尝试着在工作项目中引入一些书中提到的创意激发方法，发现团队的讨论变得更加活跃，产生的创意也更加丰富多样。

评分☆☆☆☆☆

《平面设计与广告创意》这本书，对我而言，更像是一次关于“如何看见”的启蒙。我一直以为设计是一门高深的学问，只有天赋异禀的人才能掌握，但这本书却告诉我，设计更多的是一种“观察”和“思考”的能力。作者在书中详细阐述了“设计思维”的核心要素，比如如何定义问题、如何产生创意、如何原型制作以及如何测试。我尤其欣赏书中关于“共情地图”的应用，它帮助我理解了如何更深入地洞察目标用户的感受、想法、需求和痛点。这不仅仅是客户调研，更是一种情感上的连接。书中有一个关于咖啡品牌的广告案例，它并没有直接展示咖啡本身，而是描绘了一个忙碌的都市人在清晨，通过一杯咖啡获得片刻宁静和力量的场景。这种对生活细节的捕捉和情感的传递，让我深刻体会到，好的广告创意，往往源于对生活最细微之处的观察和体悟。书中还专门辟出了一个章节讨论“视觉节奏”的重要性。作者用生动的例子解释了如何通过色彩、大小、形状和留白的对比与呼应，来引导观众的视线，让他们在欣赏作品的同时，也能获得愉悦的阅读体验。我之前常常觉得一些海报看起来“乱”，现在我才明白，那可能是因为它们缺乏清晰的视觉节奏。另外，书中对于“字体设计的魔力”的阐述也让我大开眼界。作者通过大量的字体对比和分析，展示了不同字体的性格和情感，以及它们如何影响着信息的传达效果。我开始意识到，选择一个合适的字体，就像是给你的信息穿上了一件得体的“外衣”。书中还鼓励我们要大胆尝试，勇于犯错，因为每一次的失败都是通往成功道路上的一次宝贵经验。我喜欢书中关于“最小可行性产品”（MVP）的概念在创意领域的应用，它提醒我们在追求完美的路上，也要注重快速验证和迭代。这本书就像一面镜子，照出了我对设计认知的盲点，也为我指明了前进的方向。我开始尝试着在生活中进行一些小的“设计实验”，比如优化自己的书桌摆放，或者为家庭聚会设计一个简单的邀请函，这些小小的尝试，都让我感受到了设计的乐趣和力量。

评分☆☆☆☆☆

自打那天以后，我们总会遇到她，从你的眼光里，我第一次看出了忧虑和担忧。我并不知道你在为什么而忧愁。我与她的交流日益密切了，却常常冷落了你。你脸上的阴云更浓了。那是你第一次非常慎重的和我谈话。你对我说，虚荣对我有害而无益，让我和他保持距离。我安慰你说：“身边多一个朋友，对我们没有多大的影响，我会一直守护你。”你的脸上，勉强挤出一丝笑容。

评分☆☆☆☆☆

还有，学校领导作为教师的一份子，同样存在着腐败，甚至在不知不觉中引领着教师们腐败。学校领导不能带领学校整体发展，而只照顾几个重点学科，就是一种腐败；一天忙不完的会议，不能引领师生身心健康发展，同样也是腐败；除了帮助教师造假应付检查就是被动地承接上级部署，不能创性地开展教育活动，更是一种腐败……

评分☆☆☆☆☆

值得

评分☆☆☆☆☆

爱是一种感受，是一种信仰，是一种追求，是……无法用准确的文字形容爱的定义，但是我知道，拥有爱的人，付出爱的心，人生必定是充实而无憾的。

评分☆☆☆☆☆

O书S评

评分☆☆☆☆☆

不值！ 不值！ 不值！

评分☆☆☆☆☆

在看《爱的教育》时，每每被书中的那些平凡人物的平凡事迹感动，《扫烟窗的孩子》、《班长》、《穷人》、《虚荣心》、《感恩》、《嫉妒》、《争吵》、《告别》等等和孩子有关的故事中，歌颂了儿童应该具备的纯真感情，同时书中也表露了从家庭、学校到整个社会，都在营造一种良好的环境，潜移默化地培养塑造着儿童爱祖国、爱人民的感情。

评分☆☆☆☆☆

好很好，以后真没必要去书店买书，网上买又便宜又不用出门，质量过关

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。