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评分我是一名对影视艺术充满好奇的普通读者,最近有幸翻阅了这本《全国高等院校本科教材:影视艺术概论》。不得不说,这本书给我带来了很多意想不到的惊喜。起初,我抱着学习的心态,以为会是一本枯燥乏味的学术著作,但实际阅读过程却远比我预期的要生动有趣。作者用一种非常平实易懂的语言,娓娓道来,将影视艺术这一看似宏大复杂的领域,拆解成一个个清晰可见的组成部分。从早期的默片时代,到如今琳琅满目的数字影像,书中几乎不遗漏地勾勒出了电影发展的脉络。我特别喜欢书中对不同时期代表性电影的分析,那些曾经只存在于我脑海中模糊印象的经典片段,在作者的解读下,仿佛被赋予了新的生命,让我更加深刻地理解了它们在历史长河中的意义。书中对镜头语言、叙事结构、剪辑技巧等专业术语的解释,也并非板上钉钉的学术定义,而是通过大量的实例,让读者在潜移默化中领悟。比如,书中在讲到蒙太奇时,并没有简单地罗列理论,而是引用了《公民凯恩》中经典的“报童”蒙太奇,详细分析了这一段如何通过快速的镜头切换,在极短的时间内交代了人物的成长和性格的形成,以及这种技巧对观众心理产生的奇妙影响。这种“授人以渔”的教学方式,让我觉得受益匪浅。即使我并非专业的影视从业者,也能从中感受到电影艺术的魅力所在,并开始以一种全新的视角去审视自己观看过的每一部影片。这本书不仅仅是一本教材,更像是一扇通往影视艺术殿堂的窗户,让我得以窥探其中精致的构造和迷人的风景。
评分我对文学、戏剧和电影之间的相互影响与演变一直充满好奇,《全国高等院校本科教材:影视艺术概论》这本书,在跨媒介叙事的探讨上,给了我极大的启发。书中详细阐述了电影如何借鉴文学作品的叙事技巧和主题思想,又如何以其独特的视听语言,赋予这些故事新的生命。我曾经以为改编自小说的电影,只是将文字转化为影像,但书中对《傲慢与偏见》等经典文学作品改编的分析,让我看到了电影在保留原著精髓的同时,是如何通过视觉化和情境化的方式,将人物的情感和内心世界更直接地呈现给观众。例如,书中所述的,电影中对环境的描绘、人物的微表情,都可以成为文学语言中抽象描述的具象化表达。此外,书中还讨论了戏剧元素如何在电影中得到保留和发展,比如,通过人物的对话、场景的设置,来营造戏剧性的冲突和张力。我开始意识到,很多优秀的电影,其根源都深植于古老的叙事传统和戏剧冲突之中。这本书让我更加珍视文学和戏剧的价值,同时也更加欣赏电影作为一种新兴媒介,如何不断吸收和融合其他艺术形式的精华,发展出独特的魅力。
评分作为一个热爱电影的普通观众,我常常为那些精彩的配乐和音效所打动,但却难以准确地描述它们的作用。《全国高等院校本科教材:影视艺术概论》这本书,恰好弥补了我在听觉艺术理解上的不足。书中对于电影声音设计的阐述,让我对音效在营造氛围、塑造人物、推进情节等方面有了全新的认识。我之前只是觉得电影里的声音“好听”或者“可怕”,现在我才了解到,这些声音往往是经过精心设计,服务于整体的艺术表达。书中在分析《星球大战》系列时,详细阐述了其标志性的配乐是如何与画面相结合,共同构建出史诗般的宇宙感,以及那些令人难忘的音效,如激光剑的嗡嗡声,是如何成为影片不可分割的一部分,增强了观众的沉浸感。此外,书中对白勺音效的分析,也让我意识到,有时候一句简单的台词,如果配以恰当的背景音,其感染力会大大增强。例如,在一些紧张的场景中,静默本身也可以成为一种强大的声音元素,烘托出人物内心的恐惧和不安。书中还探讨了音乐在情感引导上的作用,例如,一段悲伤的旋律可以瞬间将观众带入角色的痛苦之中,而一段激昂的乐章则能激发观众的斗志。这本书让我意识到,电影不仅仅是视觉的艺术,更是听觉的盛宴,而声音设计,则是这场盛宴中不可或缺的灵魂。
评分我是一位对社会学和心理学交叉领域感兴趣的读者,《全国高等院校本科教材:影视艺术概论》这本书恰好提供了一个独特的视角来观察人类行为和社会现象。书中在分析人物塑造时,不仅关注角色的外在行为,更深入探讨了他们的内在动机、心理冲突以及成长经历,这些都与心理学的理论不谋而合。我曾经对一些电影中人物的复杂情感感到困惑,而通过书中对角色弧光和心理动机的剖析,我仿佛能够走进角色的内心世界,理解他们的选择和挣扎。例如,在分析《美国丽人》中主人公的空虚感和对社会的反叛时,书中将其与后现代社会中年危机、消费主义的异化等社会心理学概念联系起来,让我看到了个体命运与时代背景的深刻关联。书中还探讨了群体心理在电影叙事中的作用,比如,如何通过塑造群体行为来反映社会思潮,或者如何利用群体性的恐慌来营造紧张的叙事氛围。这种将影视作品作为一面镜子,折射出社会变迁和人类心理的分析方式,让我觉得非常新颖且富有启发性。这本书让我更加关注电影中人物的“为什么”,而不是仅仅停留在“是什么”,这极大地提升了我对影视作品的解读深度。
评分一直以来,我对摄影和画面构成有着浓厚的兴趣,而《全国高等院校本科教材:影视艺术概论》在视觉语言方面的阐述,让我眼前一亮。这本书对于镜头语言、构图、色彩运用等视觉元素的讲解,非常系统且深入。书中在分析特写镜头时,并非简单地定义其作用,而是通过引用《偷自行车的人》中那个孩子脸部表情的特写,细致地阐述了特写如何能够放大角色的情感,直接触及观众的内心,从而产生强烈的共鸣。这种对细节的关注,让我体会到视觉元素在传递信息和情感上的巨大力量。此外,书中对景别变化的分析,如全景、中景、近景等,以及它们在不同情境下所能达到的效果,也让我受益匪浅。我开始意识到,导演在选择景别时,并非随意为之,而是有着明确的叙事意图和情感表达需求。书中还对色彩在电影中的象征意义进行了深入探讨,例如,红色常常代表着激情、危险或权力,而蓝色则可能暗示着忧郁、平静或疏离。通过分析《辛德勒的名单》中那个小女孩红衣的点缀,我深刻理解了色彩在影片中如何能够瞬间打破黑白影像的沉寂,并引发观众强烈的情感波动。这本书让我明白,电影的魅力,很大程度上在于其独特的视觉表达能力,而这本书,无疑为我打开了理解这种视觉艺术的钥匙。
评分作为一个对艺术史和文化变迁有着浓厚兴趣的读者,《全国高等院校本科教材:影视艺术概论》这本书,为我提供了一个理解现代艺术发展脉络的全新维度。书中在梳理电影发展史时,巧妙地将每一次技术革新、每一次艺术思潮的涌现,与当时的社会背景和文化氛围联系起来。我曾经认为技术是推动艺术发展的唯一动力,但书中让我看到,艺术的生命力在于其与时代精神的对话,在于其对人类情感和生存状态的深刻关照。例如,书中在分析表现主义电影时,详细阐述了第一次世界大战后的德国社会动荡和人们内心的焦虑,是如何催生了那种扭曲的画面、夸张的表演和压抑的氛围。这种将艺术作品置于历史语境中进行解读的方式,让我对电影作为一种时代印记有了更深的理解。书中还探讨了电影在不同历史时期所扮演的角色,从最初的娱乐工具,到后来的社会记录者,再到如今的艺术表达载体。这种多层次的分析,让我看到了电影艺术的演变过程,以及它在人类文化史上的独特地位。这本书不仅是关于电影的教材,更是一部关于现代艺术和文化变迁的精彩画卷。
评分我对电影的制作过程一直充满好奇,而《全国高等院校本科教材:影视艺术概论》这本书,为我揭开了电影制作神秘的面纱。书中对于电影工业的运作模式、不同部门的协作方式,以及电影项目从前期策划到后期发行的整个流程,都进行了详细的介绍。我曾经以为电影的拍摄只是导演和演员的事情,现在我才知道,一部电影的诞生,需要摄影师、灯光师、美术师、剪辑师、录音师等众多专业人士的共同努力。书中对不同工种的职责和工作内容进行了清晰的阐述,让我对电影制作的复杂性有了更直观的了解。例如,在介绍摄影部门时,书中详细阐述了摄影指导在镜头运动、画面风格、色彩把握等方面所扮演的关键角色,以及他们如何与导演沟通,共同实现艺术构想。我也了解到,电影的后期制作,如剪辑、调色、特效等,同样至关重要,它们能够极大地提升电影的整体质量和艺术表现力。书中对剪辑技巧的分析,让我理解了为什么同样的长镜头,在不同的剪辑方式下,会呈现出截然不同的效果。这本书让我对电影这个庞大的艺术体系有了更全面的认识,也让我更加敬佩那些为电影事业默默奉献的幕后工作者。
评分作为一名对叙事学和文学理论有所涉猎的读者,《全国高等院校本科教材:影视艺术概论》在结构和内容的深度上,给我留下了深刻的印象。这本书在解析影视作品时,非常注重对叙事逻辑、人物塑造以及主题表达的探讨,这与我过往的学习经历产生了很好的衔接。书中对于经典叙事模式的分析,如三幕剧结构,虽然是影视艺术的基石,但作者通过对《肖申克的救赎》等影片的案例拆解,生动地展示了其如何被灵活运用,并如何巧妙地引导观众的情感起伏。更让我欣赏的是,书中在讨论非线性叙事时,并没有止步于概念的介绍,而是深入分析了《低俗小说》等作品是如何通过打乱时间顺序,营造出独特的叙事张力,并最终达到一种意想不到的艺术效果。这种对叙事技巧的精细剖析,让我对电影的“讲故事”能力有了更深的认识。此外,书中对于人物弧光的描绘,以及角色动机的挖掘,也十分到位。通过对《教父》等影片的分析,我理解了为何有些角色能够深入人心,其成长和转变是如何被巧妙地融入到剧情发展之中的。这本书让我认识到,优秀的故事本身就是吸引观众的灵魂,而影视艺术的技法,则是将这个灵魂演绎得淋漓尽致的载体。读完这本书,我感觉自己对如何构建一个引人入胜的故事,有了更清晰的认知,这对于我今后的阅读和创作,都将大有裨益。
评分我是一位初入社会的年轻人,对于如何理解这个五彩斑斓的世界,常常感到一丝迷茫。《全国高等院校本科教材:影视艺术概论》这本书,如同一个循循善诱的长者,为我打开了一扇理解当代社会的重要窗口。书中对于流行文化现象的分析,让我对那些充斥在我们生活中的电影、电视剧,有了更深刻的认识。我曾经只是被动地接受这些文化产品,现在我开始思考,它们是如何反映了我们时代的焦虑、梦想和价值观的。例如,书中对科幻电影中“赛博朋克”美学的探讨,让我理解了为何这些影片常常描绘一个充满科技但又破败不堪的未来,以及这背后所影射的对科技发展、社会阶层固化等问题的担忧。当我再次看到《银翼杀手》这样的影片时,不再只是欣赏其视觉奇观,而是能感受到其中更深层次的社会批判。书中对于类型片的研究,也让我对商业电影的运作模式有了初步的了解,比如,西部片如何承载着美国拓荒精神和个人英雄主义的叙事,而黑色电影又如何揭示了人性深处的阴暗与道德困境。这些分析,帮助我看到了电影作为一种大众传播媒介,其巨大的社会影响力。这本书的价值在于,它不仅教会我如何欣赏艺术,更教会我如何批判性地看待我们所处的时代,以及我们每天接触到的各种信息。
评分价格厚道,到货速度,满意!书好看。
评分很好的书,慢慢看,京东是个不错的买书地! “知识就是力量”,这是英国著名学者培根说的。诚然,知识对于年青一代何等重要。而知识并非生来就有、随意就生的,最主要的获取途径是靠读书。在读书中,有“甘”也有“苦”。 “活到老,学到老”,这句话简洁而极富哲理地概括了人生的意义。虽说读书如逆水行舟,困难重重,苦不堪言;但是,若将它当作一种乐趣,没有负担,像是策马于原野之上,泛舟于西湖之间,尽欢于游戏之中。这样,读书才津津有味、妙不可言。由此,读书带来的“甘甜”自然而然浮出水面,只等着你采撷了。 读书,若只埋首于“书海”中,长此以往,精神得不到适当地调节,“恹倦”的情绪弥满脑际,到终来不知所云,索然无味。这种“苦”是因人造成的,无可厚非。还有一种人思想上存在着问题,认为读书无关紧要,苦得难熬,活受罪。迷途的羔羊总有两种情况:一种是等待死亡;另一种能回头是岸,前程似锦 我的房间里有一整架书籍,每天独自摩挲大小不一的书,轻嗅清清淡淡的油墨香,心中总是充满一股欢欣与愉悦。取出一册,慢慢翻阅,怡然自得。 古人读书有三味之说,即“读经味如稻梁,读史味如佳肴,诸子百家,味如醯醢”。我无法感悟得如此精深,但也痴书切切,非同寻常。 记得小时侯,一次,我从朋友那儿偶然借得伊索寓言,如获至宝,爱不释手。读书心切,回家后立即关上房门。灯光融融,我倚窗而坐。屋内,灯光昏暗,室外,灯火辉煌,街市嘈杂;我却在书中神游,全然忘我。转眼已月光朦胧,万籁俱寂,不由得染上了一丝睡意。再读两篇才罢!我挺直腰板,目光炯炯有神,神游伊索天国。 迷迷糊糊地,我隐约听到轻柔的叫喊声,我揉了揉惺忪的睡眼,看不真切,定神一听,是妈妈的呼唤,我不知在写字台上趴了多久。妈妈冲着我笑道:“什么时候变得这么用功了?”我的脸火辣辣的,慌忙合书上床,倒头便睡。 从此,读书就是我永远的乐事。外面的世界确实五彩缤纷,青山啊,绿水啊,小鸟啊,小猫啊,什么也没有激发起我情趣,但送走白日时光的我,情由独钟——在幽静的房间里伴一盏灯,手执一卷,神游其中,任思绪如骏马奔腾,肆意驰骋,饱揽异域风情,目睹历史兴衰荣辱。与住人公同悲同喜,与英雄人物共沉共浮,骂可笑可鄙之辈,哭可怜可敬之士。体验感受主人公艰难的生命旅程,品尝咀嚼先哲们睿智和超凡的见解,让理性之光粲然于脑海,照亮我充满荆棘与坎坷之途。在书海中,静静地揣摩人生的快乐,深深地感知命运的多舛,默默地慨叹人世的沧桑。而心底引发阵阵的感动,一股抑制不住的激动和灵感奔涌。于是乎,笔尖不由得颤动起来,急于想写什么,想说什么…… 闲暇之余,读书之外,仍想读书寄情于此,欣然自愉。正如东坡老先生所云:“此心安处吾乡。” 早晨,我品香茗读散文,不亦乐乎!中午,我临水倚林读小说,不亦乐乎!晚上,我对窗借光吟诗词,不亦乐乎!整天都是快乐,因为我有书,我在!
评分在职研究生考试用,考上啦?
评分满意!
评分本书是一门讲授设计艺术源流、风格和发展规律的基础书籍。本书阐述了设计学的定义及研究对象、中外设计源流、设计的类型、设计的本质和目的、设计艺术的基本特征、设计的文化、设计的思维、艺术设计美学、设计批评、设计的营销与管理、设计师、设计教育、设计符号等几大主题,对于读者了解设计艺术的内涵和外延、特征和本质、源流和趋势、演变和脉络都具有很好的帮助作用。
评分还不错,送货速度很快
评分书不错 是 正品
评分主编周星教授乃电影学方面之权威,此书论述周详,影视类基本概念,影视分类,以及电影之历史皆有论及,适合欲补充电影学知识如考研者。
评分黑泽明全书都没给出介绍来
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