全国高等院校本科教材：影视艺术概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周星 编

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• 影视艺术
• 电影
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• 艺术概论
• 高等教育
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• 传播学
• 文化
• 传媒

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040208559

版次：1

商品编码：10000595

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-11-01

用纸：胶版纸

页数：411

字数：490000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《影视艺术概论》可作为高等院校影视学、汉语言文学本科教材，也可作为专升本、小大专教师培训及高校选修课教材。

内容简介

　　《影视艺术概论》是高等院校影视学教材，内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上，从理论人手，进入影视的具体形态，最后到影视的鉴赏、批评的实践层面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。
　　《影视艺术概论》可作为高等院校影视学、汉语言文学本科教材，也可作为专升本、小大专教师培训及高校选修课教材。

作者简介

　　周星（1954－），北京师范大学艺术与传媒学院书记兼副院长，教授，博士生导师，艺术教育研究所所长，北师大重点实验室“数字艺术实验室”主任。国务院学位委员会艺术学科评议组成员，教育部艺术专业教学指导委员会副主任兼戏剧广播影视分委员会主任，全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员，国家电影审查委员，中国高校影视学会副会长，中国电视艺术家协会高校电视艺术委员会副主任，中国高教美育研究会副会长、中国电影家协会理论评论工作委员会副主任，全国大学语文研究会副会长等。
主要研究领域为影视史论、影视文化传播与艺术批评、艺术教育理论等。在《中国社会科学》等刊物发表学术论文近300余篇。近年出版著作主要有《影视文学》、《电影概论》、《新世纪中国电视文艺研究》、《跨世纪中国电影传统史评》、《中国电影艺术史》、《影视艺术史》等。

目录

绪论：中国电影电视发展之路
第一节 中国电影的发展
第二节 中国电视的发展

理论编
第一章 影视艺术基本概念
第一节 影视艺术概念
第二节 影像和镜头
第三节 声音

第二章 影视创作
第一节 创作概念
第二节 编剧
第三节 导演
第四节 表演
第五节 摄影／摄像

第三章 电影理论形态
第一节 电影理论概述
第二节 纪实理论
第三节 蒙太奇理论

分类编
第四章 电影分类
第一节 电影分类原则
第二节 类型电影
第三节 故事片
第四节 纪录片
第五节 电视电影
第六节 数字电影

第五章 电视分类
第一节 电视分类原则
第二节 电视类型分述
第三节 电视剧
第四节 电视栏目

第六章 影视文学
第一节 影视文学定义
第二节 影视文学基本特征
第三节 影视文学分类
第四节 影视文学创作与改编

历史编
第七章 世界电影发展简史
第一节 美国电影发展简史
第二节 欧洲电影发展简史
第三节 亚洲及澳洲电影发展简史

第八章 中国电影发展史
第一节 前45年中国电影创作(1905—1949)
第二节 中30年中国电影创作(1949—1976)
第三节 后30年中国电影创作(1976一)
第四节 香港电影
第五节 台湾电影

第九章 中外电视艺术发展史
第一节 世界电视艺术发展概况
第二节 中国电视艺术概况

第十章 世界电影理论发展史
第一节 经典电影理论时期
第二节 现代电影理论时期

第十一章 中国影视文学创作发展概况
第一节 电影文学创作
第二节 电视文学创作
第三节 港台电影文学改编

鉴赏与批评编
第十二章 影视鉴赏的概念和任务、方法
第一节 影视鉴赏概念
第二节 影视鉴赏的任务与方法

第十三章 影视艺术批评的任务、类型和方法
第一节 影视艺术批评的含义
第二节 影视艺术批评的任务
第三节 影视艺术批评的类型
第四节 影视艺术批评的方法

第十四章 影视艺术鉴赏与批评写作_
第一节 影视艺术鉴赏与批评文体特点
第二节 影视艺术鉴赏与批评写作类型分析
参考文献
后记

精彩书摘

　　二、诗电影风格
　　诗电影风格源于对电影的抒情诗本性的理解。“诗电影”作为电影史上的一个名词是指20世纪20年代在欧洲出现的一种创作主张和艺术样式。主张用“诗的语言”拍电影，注重联想、隐喻、象征、节奏等诗的创作方法在电影中的运用。追求纯光影、线条、画面的技巧处理，展示紊乱的下意识活动，力图探索电影的所谓纯诗性。1925年起，法国先锋派理论家A．伯克莱、L_慕西纳克、J．爱浦斯坦等都把电影与诗结合起来，把电影当做表现“主观幻觉”的手段，主张主观幻想的绝对自由，热衷于探索电影隐喻，反对电影情节。他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。因此，早期先锋派电影创作者被称为“银幕上的诗人”。同一时期，苏联电影界以爱森斯坦和杜甫仁科为代表，也对电影中的诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等问题进行了积极的探索。他们虽没有像法国先锋派那样陷入极端，即宣称“梦幻、迷醉与精神错乱是电影诗的真正内容”，但在一段时期内也倾向于否定情节。然而苏联电影家们探索诗的语言及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实。他们创作出《战舰波将金号》、《土地》、《母亲》等以富于隐喻性的电影语言，运用比拟、象征等艺术手段，将主观情绪和客观景物融为一体，对社会历史进行高度概括的作品。电影从默片阶段进入有声电影时期之后，从全世界范围来看，艺术散文语言的运用逐渐成为主导趋势，很少再有人对“诗的语言”进行孤立的探索了。但包括先锋派在内的早期电影艺术家们对隐喻、象征、节奏等问题的探索成果，构成了现代电影表现手段的有机部分。现代具有诗风格的电影更为关注隐喻因素和叙述因素的结合。
　　50年代中期以来，诗风格的电影在苏联继续得到发展。它们常常用少量的语言传达出大量情绪内容，情绪一旦被激发，就能把思想推向前进，推进影片的表达。他们的创造往往充满了力量，具有多义性，从而创造出了一个梦幻真实的电影世界。在他们的电影中，形形色色的哲学思想，特定的社会氛围，人们内心生活的绵延和冲动，文化观念和审美意识经历的冲击均表露无遗。以杜甫仁科、卡拉托卓夫、塔尔可夫斯基、帕拉杰诺夫等为代表的电影创作探索了电影的各种可能性，或多或少超越了“诗电影”，但是，作品里流溢着浓郁的诗性依然存在。杜甫仁科的《海之歌》没有把影片拍成海的故事，而是要拍成海的诗。这位电影诗人以纯属诗的结构来表述自己的思想。整部电影画面富于诗意的概括和借喻，通篇以种种隐喻的手法展开素材，如以母亲和摇篮作为画面的前景，以战争场面和战马飞腾为背景，以此来探索电影表现特性的核心，从而把平凡的东西和崇高的东西以一种诗意的感触聚拢起来，使银幕上既有极不寻常的形象化隐喻，又保持有现实事物的某些特征。

前言/序言

　　2002年，由教育部师范教育司组织编写、高等教育出版社出版了《影视文学》一书，作为中学教师进修高等师范本科（专科起点）影视文学和影视艺术教材。该书自出版以来，广为大专、本科学生使用。但随着影视传媒的快步发展，对其加以改进的呼声也开始明显，影视艺术的发展现实，要求重新撰写一本适应时代要求的新读本。根据多年影视艺术教学实践和研究，特别是借鉴近年来许多新的研究成果，我们新编了这本高等院校影视学教材《影视艺术概论》。
　　本书从影视艺术的文本出发，立足于影视艺术的基本特征，兼顾了影视文学和影视艺术，一方面满足学习影视文学的学生对于文本形态的要求，满足影视文学、影视艺术教学的双重需要；另一方面又从影视艺术是影像艺术的现代要求出发，注重从声画艺术的具象表现中凸显影视艺术本色，力图成为在加强影视艺术要求基础上叉具宽泛意义的艺术类教科书。因此，本书一方面开设专节介绍影视文学，并引入许多影视文本案例；另一方面，又不局限于影视文本分析，而突出影视艺术的审美特征、社会功能、表现手段、表现样式以及相关的基础知识。本书在编写时，既考虑仍可作为中学教师进修高等师范本科汉语言文学专业必修教材，适应新课程改革趋势，着重培养中学教师影视艺术基础理论知识与创作、鉴赏等基础能力等综合素质；又突出影视艺术教学的包容性，上升至本科层次，以作为影视艺术专业必修教材和影视艺术选修通识教材。
　　本书从影视艺术的文本出发，在总体构架上，以编、篇章形式组织，内容包括绪论、理论编、历史编、类型编、鉴赏批评编，按照总一分一总结构，力求在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上，从理论入手，进入到影视的具体形态，最后到影视的鉴赏、批评的实践层面，深入浅出。内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术发展史、影视艺术类型阐析、影视艺术鉴赏与批评四个方面。
　　教材的特色包括：一是注重对学生的指导性和操作性的认知，使学生在掌握影视艺术基本原理以及对创作过程认识的基础上，增强影视的审美能力和批评能力，突出掌握影视批评的方式方法及影视批评能力的培养。二是为使学生了解和掌握影视创作的方法与操作，增加编剧、导演、摄影／摄像等层面偏技术性的介绍。三是增加了对于影视类型介绍的章节，分别对电影和电视的不同类别给予描述。四是在对影视历史的把握中，采用更为简洁的方式划分历史时期。世界电影史采用美洲、欧洲、亚洲分别介绍的方式，中国电影则区别内地、香港、台湾分别描述介绍。

影视艺术概论 本书旨在为读者提供一个全面而深入的影视艺术导论，探讨电影、电视、数字媒体等视觉叙事形式的理论基础、美学特征、创作实践及其社会文化意义。从视觉语言的构成元素到叙事结构的搭建，从不同类型影片的分析到技术发展对艺术形态的影响，本书力求为读者构建一个清晰的影视艺术知识体系。 一、 视觉语言与叙事建构 影视艺术作为一种高度依赖视觉体验的艺术形式，其核心在于通过一系列精心设计的视觉元素来传达信息、 evoking emotions and constructing meaning。本章将深入剖析构成影视视觉语言的基本要素，包括： 画面构图 (Cinematography)： 讲解镜头语言的运用，如景别（远景、全景、中景、近景、特写）、机位（仰视、俯视、平视）、镜头运动（摇、移、升降、跟拍、旋转）等，以及它们如何影响观众的观看视角和情感体验。探讨构图的黄金分割、对称与不对称、引导线等美学原则，以及色彩、光影在营造氛围、塑造人物、推进叙事中的作用。 剪辑 (Editing)： 阐述剪辑作为影视叙事“骨架”的重要性。分析不同剪辑手法，如连续性剪辑（匹配剪辑、轴线规则）、蒙太奇（抒情蒙太奇、表现蒙太奇、冲突蒙太奇、平行剪辑、交叉剪辑）等，以及它们如何控制时空、制造节奏、表达主题。探讨视听结合的艺术，声音（对白、音效、音乐）与画面的关系，以及它们如何协同作用，共同完成意义的传递。 叙事结构 (Narrative Structure)： 梳理常见的叙事模式，从经典的三幕式结构到非线性叙事，分析不同结构如何影响故事的展开和观众的理解。探讨人物塑造（角色动机、弧光）、情节设置（冲突、高潮、解决）以及主题表达的方式。 二、 电影类型与艺术风格 影视艺术的发展孕育了丰富多样的类型片和独特的艺术风格。本章将对一些重要的电影类型进行分类剖析，并探讨不同艺术流派的特点： 叙事类型 (Genres)： 深入研究动作片、科幻片、惊悚片、喜剧片、剧情片、纪录片、动画片等主流电影类型，分析其核心元素、叙事模式、观众期待以及在不同文化语境下的演变。 艺术风格 (Artistic Styles)： 回顾电影史上的重要艺术运动和风格，如意大利新现实主义、法国新浪潮、德国表现主义、好莱坞黄金时代风格、新好莱坞电影等，分析它们的创作理念、美学追求以及对后世电影的深远影响。 作者论 (Auteur Theory)： 探讨“作者电影”的概念，理解导演如何通过其独特的视角、主题和风格，在流水线式的电影工业中留下鲜明的个人印记。 三、 影视技术与媒介演进 技术是推动影视艺术不断革新的重要动力。本章将回顾影视技术的发展历程，并探讨其对艺术形态的塑造作用： 早期电影技术： 从达盖尔银版法到活动照相机，分析早期光学和摄影技术如何为电影的诞生奠定基础。 声音与色彩的革命： 探讨有声电影的出现以及彩色电影的普及如何彻底改变了电影的表现力。 数字化与特效： 分析数字技术在后期制作、视觉特效（CGI）、三维动画等方面的应用，以及它们如何拓展了影视艺术的想象空间和表现力。 新媒体的崛起： 探讨互联网、流媒体平台、VR/AR等新兴媒介对传统影视形态带来的挑战与机遇，以及它们如何重塑了影视的生产、传播和消费模式。 四、 影视创作实践与产业生态 影视艺术的生产是一个复杂而精密的系统工程，涉及多个环节和群体。本章将关注影视创作的实际流程和产业运作： 剧本创作 (Screenwriting)： 探讨剧本的结构、角色发展、对话设计等关键要素，以及不同类型的剧本写作方法。 导演的艺术 (Directing)： 深入理解导演在影片创作中的核心作用，包括对剧本的解读、演员的指导、摄影的调度、剪辑的控制以及整体风格的把握。 电影制作流程： 介绍影片从前期策划、拍摄到后期制作、发行上映的完整流程，以及各个部门（摄影、录音、美术、服装、道具、剪辑、特效等）的分工与协作。 影视产业分析： 探讨电影市场、发行模式、投资融资、版权保护等产业运作机制，以及全球影视产业的发展趋势。 五、 影视的社会文化意义 影视作为一种大众媒介，其影响力早已超越了纯粹的艺术范畴，深刻地影响着社会文化。本章将从社会学、文化研究等角度审视影视的意义： 意识形态与价值观： 分析影视作品如何反映、建构或挑战社会意识形态和主流价值观，以及它们在塑造公众认知中的作用。 文化再现与身份认同： 探讨影视作品如何描绘不同社会群体、民族、性别、阶层的形象，以及它们如何影响观众的身份认同。 媒介伦理与审查制度： 讨论影视创作中的伦理问题，如暴力、色情、虚假信息等，以及不同国家和地区的审查制度对影视艺术的约束与影响。 观众研究： 审视观众如何接受、解读和使用影视作品，以及观众的反馈和参与如何影响影视的创作和传播。 通过以上五个部分的深入探讨，本书希望能够帮助读者建立起对影视艺术的系统性认识，培养敏锐的观察力和独立的思考能力，从而更深刻地理解和欣赏这一富有魅力的当代艺术形式。无论您是影视艺术的爱好者，还是未来希望投身于影视创作的从业者，本书都将为您提供坚实的理论基础和广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉文化和社会现象有着浓厚兴趣的爱好者，而《全国高等院校本科教材：影视艺术概论》恰好满足了我探索的欲望。这本书不仅仅聚焦于电影本身的制作技法，更深入地探讨了影视作品是如何在特定的社会文化背景下诞生，又是如何反过来影响和塑造着我们的认知与价值观。书中对不同国家、不同地区影视风格的梳理，让我看到了世界电影的多样性与包容性。例如，在讨论法国新浪潮时，作者并没有简单地将它归类为一种电影运动，而是详细阐述了当时法国社会思潮、哲学观念以及对传统电影的反叛，是如何共同催生了这一革命性的电影流派。书中分析的案例，如《精疲力竭》的非线性叙事和即兴表演，让我体会到艺术的突破性往往源于对固有规则的挑战。更让我惊喜的是，作者还触及了电影与权力、电影与意识形态之间的复杂关系。在分析一些主旋律电影时，书中提出的观点发人深省，让我开始思考，那些看似客观呈现的影像背后，可能隐藏着怎样的信息传递和情感引导。这种批判性的视角，让我意识到，作为观众，我们不仅仅是信息的接收者，更是信息的解读和反思者。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己看过的那些熟悉或陌生的电影，然后对照书中的分析，会有豁然开朗的感觉。这本书的价值在于，它教会我如何“看”电影，更教会我如何“思考”电影，以及如何理解电影在我们生活中的深刻印记。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对影视艺术充满好奇的普通读者，最近有幸翻阅了这本《全国高等院校本科教材：影视艺术概论》。不得不说，这本书给我带来了很多意想不到的惊喜。起初，我抱着学习的心态，以为会是一本枯燥乏味的学术著作，但实际阅读过程却远比我预期的要生动有趣。作者用一种非常平实易懂的语言，娓娓道来，将影视艺术这一看似宏大复杂的领域，拆解成一个个清晰可见的组成部分。从早期的默片时代，到如今琳琅满目的数字影像，书中几乎不遗漏地勾勒出了电影发展的脉络。我特别喜欢书中对不同时期代表性电影的分析，那些曾经只存在于我脑海中模糊印象的经典片段，在作者的解读下，仿佛被赋予了新的生命，让我更加深刻地理解了它们在历史长河中的意义。书中对镜头语言、叙事结构、剪辑技巧等专业术语的解释，也并非板上钉钉的学术定义，而是通过大量的实例，让读者在潜移默化中领悟。比如，书中在讲到蒙太奇时，并没有简单地罗列理论，而是引用了《公民凯恩》中经典的“报童”蒙太奇，详细分析了这一段如何通过快速的镜头切换，在极短的时间内交代了人物的成长和性格的形成，以及这种技巧对观众心理产生的奇妙影响。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得受益匪浅。即使我并非专业的影视从业者，也能从中感受到电影艺术的魅力所在，并开始以一种全新的视角去审视自己观看过的每一部影片。这本书不仅仅是一本教材，更像是一扇通往影视艺术殿堂的窗户，让我得以窥探其中精致的构造和迷人的风景。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱电影的普通观众，我常常为那些精彩的配乐和音效所打动，但却难以准确地描述它们的作用。《全国高等院校本科教材：影视艺术概论》这本书，恰好弥补了我在听觉艺术理解上的不足。书中对于电影声音设计的阐述，让我对音效在营造氛围、塑造人物、推进情节等方面有了全新的认识。我之前只是觉得电影里的声音“好听”或者“可怕”，现在我才了解到，这些声音往往是经过精心设计，服务于整体的艺术表达。书中在分析《星球大战》系列时，详细阐述了其标志性的配乐是如何与画面相结合，共同构建出史诗般的宇宙感，以及那些令人难忘的音效，如激光剑的嗡嗡声，是如何成为影片不可分割的一部分，增强了观众的沉浸感。此外，书中对白勺音效的分析，也让我意识到，有时候一句简单的台词，如果配以恰当的背景音，其感染力会大大增强。例如，在一些紧张的场景中，静默本身也可以成为一种强大的声音元素，烘托出人物内心的恐惧和不安。书中还探讨了音乐在情感引导上的作用，例如，一段悲伤的旋律可以瞬间将观众带入角色的痛苦之中，而一段激昂的乐章则能激发观众的斗志。这本书让我意识到，电影不仅仅是视觉的艺术，更是听觉的盛宴，而声音设计，则是这场盛宴中不可或缺的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对叙事学和文学理论有所涉猎的读者，《全国高等院校本科教材：影视艺术概论》在结构和内容的深度上，给我留下了深刻的印象。这本书在解析影视作品时，非常注重对叙事逻辑、人物塑造以及主题表达的探讨，这与我过往的学习经历产生了很好的衔接。书中对于经典叙事模式的分析，如三幕剧结构，虽然是影视艺术的基石，但作者通过对《肖申克的救赎》等影片的案例拆解，生动地展示了其如何被灵活运用，并如何巧妙地引导观众的情感起伏。更让我欣赏的是，书中在讨论非线性叙事时，并没有止步于概念的介绍，而是深入分析了《低俗小说》等作品是如何通过打乱时间顺序，营造出独特的叙事张力，并最终达到一种意想不到的艺术效果。这种对叙事技巧的精细剖析，让我对电影的“讲故事”能力有了更深的认识。此外，书中对于人物弧光的描绘，以及角色动机的挖掘，也十分到位。通过对《教父》等影片的分析，我理解了为何有些角色能够深入人心，其成长和转变是如何被巧妙地融入到剧情发展之中的。这本书让我认识到，优秀的故事本身就是吸引观众的灵魂，而影视艺术的技法，则是将这个灵魂演绎得淋漓尽致的载体。读完这本书，我感觉自己对如何构建一个引人入胜的故事，有了更清晰的认知，这对于我今后的阅读和创作，都将大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影和画面构成有着浓厚的兴趣，而《全国高等院校本科教材：影视艺术概论》在视觉语言方面的阐述，让我眼前一亮。这本书对于镜头语言、构图、色彩运用等视觉元素的讲解，非常系统且深入。书中在分析特写镜头时，并非简单地定义其作用，而是通过引用《偷自行车的人》中那个孩子脸部表情的特写，细致地阐述了特写如何能够放大角色的情感，直接触及观众的内心，从而产生强烈的共鸣。这种对细节的关注，让我体会到视觉元素在传递信息和情感上的巨大力量。此外，书中对景别变化的分析，如全景、中景、近景等，以及它们在不同情境下所能达到的效果，也让我受益匪浅。我开始意识到，导演在选择景别时，并非随意为之，而是有着明确的叙事意图和情感表达需求。书中还对色彩在电影中的象征意义进行了深入探讨，例如，红色常常代表着激情、危险或权力，而蓝色则可能暗示着忧郁、平静或疏离。通过分析《辛德勒的名单》中那个小女孩红衣的点缀，我深刻理解了色彩在影片中如何能够瞬间打破黑白影像的沉寂，并引发观众强烈的情感波动。这本书让我明白，电影的魅力，很大程度上在于其独特的视觉表达能力，而这本书，无疑为我打开了理解这种视觉艺术的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对社会学和心理学交叉领域感兴趣的读者，《全国高等院校本科教材：影视艺术概论》这本书恰好提供了一个独特的视角来观察人类行为和社会现象。书中在分析人物塑造时，不仅关注角色的外在行为，更深入探讨了他们的内在动机、心理冲突以及成长经历，这些都与心理学的理论不谋而合。我曾经对一些电影中人物的复杂情感感到困惑，而通过书中对角色弧光和心理动机的剖析，我仿佛能够走进角色的内心世界，理解他们的选择和挣扎。例如，在分析《美国丽人》中主人公的空虚感和对社会的反叛时，书中将其与后现代社会中年危机、消费主义的异化等社会心理学概念联系起来，让我看到了个体命运与时代背景的深刻关联。书中还探讨了群体心理在电影叙事中的作用，比如，如何通过塑造群体行为来反映社会思潮，或者如何利用群体性的恐慌来营造紧张的叙事氛围。这种将影视作品作为一面镜子，折射出社会变迁和人类心理的分析方式，让我觉得非常新颖且富有启发性。这本书让我更加关注电影中人物的“为什么”，而不是仅仅停留在“是什么”，这极大地提升了我对影视作品的解读深度。

评分☆☆☆☆☆

我对文学、戏剧和电影之间的相互影响与演变一直充满好奇，《全国高等院校本科教材：影视艺术概论》这本书，在跨媒介叙事的探讨上，给了我极大的启发。书中详细阐述了电影如何借鉴文学作品的叙事技巧和主题思想，又如何以其独特的视听语言，赋予这些故事新的生命。我曾经以为改编自小说的电影，只是将文字转化为影像，但书中对《傲慢与偏见》等经典文学作品改编的分析，让我看到了电影在保留原著精髓的同时，是如何通过视觉化和情境化的方式，将人物的情感和内心世界更直接地呈现给观众。例如，书中所述的，电影中对环境的描绘、人物的微表情，都可以成为文学语言中抽象描述的具象化表达。此外，书中还讨论了戏剧元素如何在电影中得到保留和发展，比如，通过人物的对话、场景的设置，来营造戏剧性的冲突和张力。我开始意识到，很多优秀的电影，其根源都深植于古老的叙事传统和戏剧冲突之中。这本书让我更加珍视文学和戏剧的价值，同时也更加欣赏电影作为一种新兴媒介，如何不断吸收和融合其他艺术形式的精华，发展出独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史和文化变迁有着浓厚兴趣的读者，《全国高等院校本科教材：影视艺术概论》这本书，为我提供了一个理解现代艺术发展脉络的全新维度。书中在梳理电影发展史时，巧妙地将每一次技术革新、每一次艺术思潮的涌现，与当时的社会背景和文化氛围联系起来。我曾经认为技术是推动艺术发展的唯一动力，但书中让我看到，艺术的生命力在于其与时代精神的对话，在于其对人类情感和生存状态的深刻关照。例如，书中在分析表现主义电影时，详细阐述了第一次世界大战后的德国社会动荡和人们内心的焦虑，是如何催生了那种扭曲的画面、夸张的表演和压抑的氛围。这种将艺术作品置于历史语境中进行解读的方式，让我对电影作为一种时代印记有了更深的理解。书中还探讨了电影在不同历史时期所扮演的角色，从最初的娱乐工具，到后来的社会记录者，再到如今的艺术表达载体。这种多层次的分析，让我看到了电影艺术的演变过程，以及它在人类文化史上的独特地位。这本书不仅是关于电影的教材，更是一部关于现代艺术和文化变迁的精彩画卷。

评分☆☆☆☆☆

我对电影的制作过程一直充满好奇，而《全国高等院校本科教材：影视艺术概论》这本书，为我揭开了电影制作神秘的面纱。书中对于电影工业的运作模式、不同部门的协作方式，以及电影项目从前期策划到后期发行的整个流程，都进行了详细的介绍。我曾经以为电影的拍摄只是导演和演员的事情，现在我才知道，一部电影的诞生，需要摄影师、灯光师、美术师、剪辑师、录音师等众多专业人士的共同努力。书中对不同工种的职责和工作内容进行了清晰的阐述，让我对电影制作的复杂性有了更直观的了解。例如，在介绍摄影部门时，书中详细阐述了摄影指导在镜头运动、画面风格、色彩把握等方面所扮演的关键角色，以及他们如何与导演沟通，共同实现艺术构想。我也了解到，电影的后期制作，如剪辑、调色、特效等，同样至关重要，它们能够极大地提升电影的整体质量和艺术表现力。书中对剪辑技巧的分析，让我理解了为什么同样的长镜头，在不同的剪辑方式下，会呈现出截然不同的效果。这本书让我对电影这个庞大的艺术体系有了更全面的认识，也让我更加敬佩那些为电影事业默默奉献的幕后工作者。

评分☆☆☆☆☆

我是一位初入社会的年轻人，对于如何理解这个五彩斑斓的世界，常常感到一丝迷茫。《全国高等院校本科教材：影视艺术概论》这本书，如同一个循循善诱的长者，为我打开了一扇理解当代社会的重要窗口。书中对于流行文化现象的分析，让我对那些充斥在我们生活中的电影、电视剧，有了更深刻的认识。我曾经只是被动地接受这些文化产品，现在我开始思考，它们是如何反映了我们时代的焦虑、梦想和价值观的。例如，书中对科幻电影中“赛博朋克”美学的探讨，让我理解了为何这些影片常常描绘一个充满科技但又破败不堪的未来，以及这背后所影射的对科技发展、社会阶层固化等问题的担忧。当我再次看到《银翼杀手》这样的影片时，不再只是欣赏其视觉奇观，而是能感受到其中更深层次的社会批判。书中对于类型片的研究，也让我对商业电影的运作模式有了初步的了解，比如，西部片如何承载着美国拓荒精神和个人英雄主义的叙事，而黑色电影又如何揭示了人性深处的阴暗与道德困境。这些分析，帮助我看到了电影作为一种大众传播媒介，其巨大的社会影响力。这本书的价值在于，它不仅教会我如何欣赏艺术，更教会我如何批判性地看待我们所处的时代，以及我们每天接触到的各种信息。

评分☆☆☆☆☆

黑泽明全书都没给出介绍来

评分☆☆☆☆☆

影视艺术概论是高等院校影视学教材，内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上，从理论人手，进入影视的具体形态，最后到影视的鉴赏、批评的实践层面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。影视艺术概论可作为高等院校影视学、汉语言文学本科教材，也可作为专升本、小大专教师培训及高校选修课教材。

评分☆☆☆☆☆

内容不错！书也是正版的！

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，应该是不错的~

评分☆☆☆☆☆

书还不错，考研用书，好好加油。

评分☆☆☆☆☆

书不错，内容正是我需要的。

评分☆☆☆☆☆

不管书的内容如何 你既然卖二手书 为什么不标二手价？收到手的书被人糟蹋成这样 上面还全是灰......

评分☆☆☆☆☆

握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》

评分☆☆☆☆☆

质量真的很不错价钱给力