具体描述
编辑推荐
本书精选了苏派盆景名人名作及当今佳作约280件。其作品，或是在造型手法上下功夫，或是在意境构思上见艺术；韵律自然、诗画意浓，有乐人心弦、怡情养性之妙趣，也可陶冶心性，颐养性情，具“大景入神、小景入画”之佳境；把自然搬进家庭，使生活蕴含自然，显人与自然的和谐统一。全书图文俱佳、装帧高雅、雅俗共赏，具有很高的研读价值和收藏价值，是盆景爱好者的教科书，盆景工作者的专业书，盆景研究者的工具书，更是一部适合收藏的精美画册。内容简介
苏派盆景，作为中国盆景的一个主要流派，发展于历代文人荟萃、艺师辈出、文化发达的以苏州为中心的长江金三角地区，明代受“吴门画派”崛起的影响，清代已具有“云林山树画意”的造诣，无论从山石的择美，还是对树木独干的姿态、丛林的布局，都是刻意求工，并形成独特的美学风格。《中国苏派盆景名家集》一书，撷录了苏派盆景名人名作及当今佳作约280 件。其作品，或是在造型手法上下功夫，或是在意境构思上见艺术；韵律自然、诗画意浓，有乐人心弦、怡情养性之妙趣，具“大景入神、小景入画” 之佳境；把自然搬进家庭，使生活蕴含自然，显作者简介
邵忠，出身贫寒，少年好学。八年沦陷，投身革命，漂泊闯荡，潜随地下。中华人民共和国诞生后，在这“红旗飘飘，炉火纯青”的年代，竟被罗织“莫须有”之罪名，“八年囹圄，十四年流浪”，练就一颗坚贞之心，“誓为人类谱文明”。力勤于精，虽披荆斩棘，不求异达。年届花甲，退离岗位，不有气馁。构龙砚斋，乐娱写作，勤奋耕耘一十八年，著作迭出，溢于文表，出版专著卅余册。积名家之题签，集装裱于一卷。抬头来写历史，长留人寰载青简，诚人生之乐事!其乐融融。内页插图
目录
序摄取自然超越自然(代前言)
历史演进
名人名作
周瘦鹃
放牧图
饮马图
金雀闹春
朱子安
巍然侣四皓
雀梅古桩
云蒸霞蔚
秦汉遗韵
锦锈
嘶风啸月
一枝呈秀
林荫蔽天
龙湫
鸾尾
纵姿奇曲
花团锦簇
朱锦源
绿荫丛里走银蛇
松声
攀登
奇柯如织
朱永源
古木逢舂
翠舞银蛇
蜷曲刀
胡诚实
一捧灼热向人间
灼灼东篱
当今佳作
老树情怀
拱手缄默
擎天汉魂
洞壑芳林
一片丹心
涛声吹晚浪
摇摇兮轻扬
近水楼台
沐猴舞
野芳幽幽
若木逍遥
镂肌刻骨
滴翠凝碧
游龙探海
青龙蟠碧
串蝶恋锦簇
气宇轩昂
蛰
前言/序言
用户评价
这本《中国苏派盆景名家集》像是一本打开我内心世界的钥匙。我一直认为，真正的艺术，不仅仅是视觉的盛宴，更是对情感和精神的触动。而这本书，恰恰做到了这一点。我不是盆景的行家，但书中的每一个字、每一张图，都仿佛在与我进行心灵的交流。我被那些作品的“生命力”所深深打动，那些历经岁月洗礼的古树，在艺术家手中，重新焕发出了勃勃生机。我开始理解，为什么艺术家们会花费如此多的时间和精力去雕琢一株植物，那是因为他们看到了植物身上蕴含的无限可能，他们是在用爱和耐心，去唤醒生命的潜能。书中对“神韵”的描绘，让我特别着迷。如何在一株看似静止的盆景中，感受到风的吹拂，雨的滋润，阳光的温暖？这需要艺术家拥有极其敏锐的观察力和非凡的想象力。我开始尝试去捕捉画面中的“动感”，去体会那“一曲三折”的枝干所蕴含的力量，去感受那“疏朗有致”的叶片所传递的宁静。书中关于“意境”的阐释，更是让我受益匪浅。它让我明白，好的盆景，不仅仅是摆设，更是观者情感的投射，是艺术家心灵的延伸。我开始思考，如何在欣赏盆景时，将自己的情感融入其中，与作品产生共鸣。这本书让我对“自然之美”有了更深的感悟，它让我看到了，最伟大的艺术，往往就藏在我们身边，等待我们去发现，去体会。
评分初识《中国苏派盆景名家集》，便被其磅礴的气势和精美的呈现所震撼。作为一位长期关注中国传统文化艺术的爱好者，我一直认为，能够真实反映一个地域艺术特色并传承下来的作品，是极为珍贵的。《中国苏派盆景名家集》正是这样一本承载着苏派盆景千年神韵的集大成之作。我并非从专业角度去审视，而是从一个文化研究者的视角，去挖掘其背后蕴含的时代精神和艺术传承。书中对“苏派”的定义与界定，让我得以清晰地认识到这一艺术流派的独特性。我特别欣赏其中对“师法自然”和“意匠经营”的辩证关系的探讨，苏派盆景并非简单地模仿自然，而是在深刻理解自然规律的基础上，通过艺术家的巧思妙想，将自然之美进行提炼和升华。我注意到书中对于“形态之美”与“意境之美”的有机结合，是苏派盆景最为人称道的特点。例如，在描述一株悬崖式盆景时，作者并非仅仅停留在对其枝干形态的描述，而是深入剖析了其造型所传达出的“不屈不挠”、“生命顽强”的精神意象。这种由“形”至“神”的解读，让我对盆景艺术的理解上升到了一个新的高度。书中对多位苏派盆景名家的介绍，如同一次跨越时空的对话，让我得以窥见他们在各自的艺术生涯中，如何不断探索、创新，并将传统的技艺推向新的高峰。我尤其对书中关于“气韵生动”的阐释印象深刻，它让我理解到，一件成功的盆景作品，不仅仅是静态的雕塑，更是能够传递出生命的气息和灵动的韵律。
评分说实话，我最初是被这本书的封面吸引——那是一株造型极其独特的迎春盆景，在简洁的背景下，显得格外脱俗。然而，翻阅内容后，我发现这本《中国苏派盆景名家集》的魅力远不止于此。它不是一本枯燥的图录，而更像是一次与苏派盆景大师们的心灵对话。我尤其欣赏书中对于“苏派”特质的深入阐释，这种特质并非一成不变，而是随着时代发展而不断演进的。书中对不同时期、不同流派的名家作品进行了梳理和比较，让我看到了苏派盆景在保持其“秀、雅、逸”风格的同时，是如何融入现代审美，展现出新的生命力的。我被书中对于“生命感”的解读深深吸引，如何让一株静止的植物，在方寸之间展现出生命的流动、力量和韵律，这需要何等的功力！书中的许多案例，都详细阐述了艺术家们在造型过程中所面临的挑战，以及他们如何通过巧妙的剪枝、蟠扎、养护，赋予植物独特的个性和生命轨迹。我尤其关注那些关于“意境”的讨论，例如如何通过树冠的走向来暗示风的方向，如何通过枝叶的疏密来表现四季的变化。这些细微之处，往往决定了一件作品的成败。这本书让我认识到，苏派盆景是一种“活的雕塑”，它不仅展现了自然之美，更蕴含了艺术家的人文情怀和哲学思考。我对书中收录的那些“老树新韵”的作品尤为感兴趣，它们证明了即使是古老的艺术形式，也能焕发出现代的光彩。
评分收到一本让我惊艳的书！《中国苏派盆景名家集》并非我以往想象中那种干巴巴的技法手册，它更像是一扇窗，让我得以窥探苏派盆景的深邃世界。初翻开，扑面而来的并非冰冷的文字，而是那些经过岁月沉淀、大师巧手雕琢出的生命艺术品。我并非盆景行家，但即便如此，书中每一页精美的图片都足以让我驻足凝视良久。那些虬曲苍劲的枝干，仿佛诉说着千年的风雨；那些错落有致的松针，宛如凝固的绿色诗篇。更让我着迷的是，它并非仅仅展示作品，而是试图勾勒出每一位名家独特的艺术哲学和创作心路。我能感受到他们对自然的敬畏，对生命的尊重，以及将一草一木赋予灵魂的匠心。每一件作品背后，都蕴含着对时间的理解，对意境的追求，以及对传统文化的传承。我开始尝试去辨认那些细微的差别，去理解为什么一处枝丫的弯曲、一抹苔藓的分布，都能传递出不同的情感和哲学。这本书让我明白，盆景并非简单的园艺，它是一种融合了美学、哲学、历史和个人情感的综合艺术。读着读着，我仿佛置身于江南的园林之中，闻着淡淡的松香，听着微风拂过枝叶的沙沙声，那种宁静致远的意境，跃然纸上。我尤其喜欢其中关于“意”的探讨，如何在有限的空间内，通过精妙的构图和造型，营造出无限的意境，这的确是苏派盆景的精髓所在。这本书的开篇，对我这样一个初学者来说，已经打开了一扇通往盆景艺术殿堂的大门，让我对这个古老而迷人的艺术形式产生了浓厚的兴趣，甚至开始思考如何在自己的生活空间里，也能感受到这份宁静与生机。
评分对于我这样一个热爱传统文化、又对园林艺术颇感兴趣的人来说，《中国苏派盆景名家集》简直就是一本失落宝藏的再现。我之前对苏派盆景的了解，大多停留在泛泛的认知层面，而这本书则让我得以深入其肌理，感受其精髓。我并非仅仅满足于欣赏那些精美的图片，我更关注的是这些作品背后的“匠心”与“意境”。书中对每一位名家的生平、艺术理念以及代表作品都进行了详尽的介绍，让我得以窥见他们如何在方寸之间，用几十年甚至上百年的时间，去孕育和雕琢一件生命艺术品。我特别被书中对于“时间”的哲学解读所打动，盆景艺术本身就是对时间的艺术，它需要艺术家用耐心和智慧去引导植物的生长，去赋予它们岁月的痕迹。书中对“老桩”盆景的探讨，更是让我感受到了那种历经风霜、饱经沧桑的生命力量。我开始理解，为什么一件好的盆景，能够传递出一种“苍劲”、“古朴”的气质，那是因为它凝聚了无数个日夜的悉心照料，凝聚了艺术家对自然的深刻理解。同时，书中关于“诗情画意”的营造，也让我茅塞顿开。那些巧妙的构图、留白的处理，以及与盆器、山石的搭配，都在共同诉说着一个关于自然、关于人生、关于美学的故事。这本书让我对“师法自然”有了更深刻的理解，它并非简单的模仿，而是对自然规律的洞察和升华。我开始尝试从更广阔的视角去审视盆景艺术，它不仅仅是摆件，更是凝固的生命史诗。
评分收到《中国苏派盆景名家集》，就像是打开了一个充满惊喜的宝箱。我并非盆景行家，但书中的内容却以一种极其引人入胜的方式，将我带入了苏派盆景的奇妙世界。我最先被那些精美绝伦的图片所吸引，每一件作品都像是经过精心雕琢的艺术品，形态各异，各具神韵。然而，随着阅读的深入，我发现这本书的价值远不止于视觉的享受。它更像是一本“苏派盆景溯源录”，详细介绍了苏派盆景的发展历程，以及各位名家在其中扮演的关键角色。我特别喜欢书中对“意境”的探讨，它解释了为什么好的苏派盆景能够触动人心，不仅仅在于其形态的美丽，更在于其所蕴含的深层文化寓意和哲学思想。书中对“文人气息”的解读，让我眼前一亮，我开始理解，苏派盆景为何常常带有那么一种淡雅、脱俗的气质，那是因为它融合了中国文人对自然、对生活、对人生境界的追求。我尤其欣赏书中对“神韵”的描绘，如何在一株静止的植物中，捕捉并放大其生命的动态和精神气质。这些内容，对于我这样一个非专业人士来说，既是启蒙，又是启发。我开始思考，如何才能在欣赏盆景时，不仅仅看到“形”，更能体会到“神”，体会到艺术家寄托其中的情感和思想。这本书让我对“自然与人文的融合”有了更深刻的认识，它让我明白，最美的艺术，往往是那些最贴近自然，又饱含人文关怀的作品。
评分作为一名长期潜心研究中国传统工艺美术的学者，我一直认为，技艺的传承与思想的升华是任何一门艺术生命力的源泉。《中国苏派盆景名家集》恰恰在这两方面都达到了令人赞叹的高度。我所关注的，不仅仅是照片中那栩栩如生的盆景本身，更是其背后所承载的深厚文化底蕴和独到的艺术理念。苏派盆景，作为中国盆景艺术的重要流派，其“秀丽、典雅、飘逸”的风格，在这本书中得到了最充分、最生动的展现。我特别欣赏书中对每一位名家创作风格的细致梳理，从他们的师承、成长经历，到他们对盆景艺术的独特理解和创新，都进行了深入的剖析。这种“以人为本”的叙述方式，让我得以超越单纯的视觉欣赏，去体会艺术家们的心灵世界。我可以看到，那些看似自然的造型，实则蕴含着艺术家对自然形态的敏锐观察和高度概括；那些精巧的构思，则是他们将哲学思想、人生感悟融入创作的体现。书中对“古朴”、“野趣”、“文人气息”等苏派盆景的关键词，都进行了极为精辟的阐释，并辅以大量的实例。例如，在分析某位大师的松柏盆景时，作者并未仅仅停留在描述其形态，而是深入探讨了如何通过对枝条的疏密、曲直、长短的精妙处理，来表现松柏“历尽沧桑，傲然挺立”的精神。这让我深刻体会到，苏派盆景不仅仅是“形似”，更是“神似”，它追求的是一种“天人合一”的境界。这本书为我研究中国传统美学和艺术史提供了宝贵的材料，也让我对“东方园林艺术的瑰宝”这一赞誉有了更深刻的理解。
评分这本书，就像一个古老的故事缓缓展开，把我带入了一个充满生命与智慧的世界——《中国苏派盆景名家集》。我并非科班出身，对盆景艺术的了解也浅尝辄止，但这本书以其详实的内容和优美的语言，彻底征服了我。我最先被那些照片所吸引，每一件作品都仿佛是一个凝聚了时光和情感的生命体，它们不只是静止的摆设，而是拥有呼吸、拥有灵魂的艺术品。然而，让我真正沉浸其中的，是书中对苏派盆景“意境”的阐释。我开始理解，为什么苏派盆景不仅仅是“造型”，更是一种“心境”的表达。书中对“文人气息”和“山水意趣”的融入，让我眼前一亮。我明白了，那些看似简单的枝干和叶片，是如何通过艺术家的巧思，传达出悠远的意境，勾画出自然的山川壮丽，又或者抒发着艺术家内心深处的淡泊与宁静。我尤其欣赏书中对“时间”的理解。盆景艺术本身就是与时间共舞的艺术，它需要艺术家用无数个日夜的精心呵护，去赋予植物岁月的痕迹，去雕琢生命的形态。书中对“老桩”的介绍，让我看到了“沧桑”之美，看到了生命的顽强与坚韧。我开始尝试去体会那些作品背后的“留白”艺术，理解那“少即是多”的东方美学理念，它让整个作品充满了呼吸感和想象空间。这本书让我对“自然之美”有了全新的认知，它让我看到了，艺术并非遥不可及，它就蕴藏在生命的律动之中，等待我们去发现和体会。
评分《中国苏派盆景名家集》给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一次对生命艺术的深度体验。我一直认为，对任何一种艺术的理解，都不能仅仅停留在表面的欣赏，而需要深入其内核，去感受其灵魂。《中国苏派盆景名家集》恰恰提供了这样一个深入探索的契机。我非专业人士，但书中对苏派盆景“秀丽、典雅、飘逸”风格的细致解读，以及对每一位名家独特艺术追求的深入剖析，让我得以拨开迷雾，清晰地认识到苏派盆景的精髓所在。我尤其欣赏书中对于“写意”的阐释，它不仅仅是对自然形态的模仿，更是对自然精神的捕捉和升华。我被那些艺术家在有限的盆景空间里，所营造出的无限意境所折服。例如，书中对一位名家如何通过对枝条的处理，来暗示山峦起伏，营造出“远山如黛”的意境，让我赞叹不已。这种“于无声处听惊雷”的艺术手法，真正展现了中国传统美学的精妙之处。我注意到书中对“自然天趣”的强调，苏派盆景并非刻意追求人工的痕迹，而是力求在人工的雕琢中，展现出自然的生机与活力。这种“似是而非，似拙而妙”的艺术境界，令人回味无穷。这本书让我对“生命的力量”有了更深的理解，它让我看到了，即使是微小的植物，在艺术家手中，也能展现出如山峦般雄浑、如江河般奔腾的生命力。我开始尝试去用更审慎、更包容的心态去欣赏身边的自然，从中汲取艺术的灵感。
评分这本书简直就是一本打开我视野的百科全书！我之前对盆景的认识，还停留在“把一棵小树种在盆里”的层面，直到我翻开了《中国苏派盆景名家集》。我被那些照片震撼了，每一件作品都仿佛拥有自己的生命，有的挺拔如山，有的飘逸如云，有的古朴苍劲，有的则灵动可爱。但更让我着迷的是，书中的文字并非简单的作品介绍，而是真正地将我带入了苏派盆景的创作世界。我看到了艺术家们如何用他们的双手，将自然的灵性与人文的意境巧妙地结合在一起。书中详细介绍了不同树种的特性，以及如何根据树种的特点来设计造型，例如榕树的垂须如何表现出生命的顽强，五针松的针叶如何营造出疏朗的意境。我尤其喜欢书中关于“借景”和“意境营造”的章节，它解释了为什么好的盆景不仅仅是盆中的树，更是盆外景色的延伸，是观者内心世界的投射。我开始留意盆景中的“留白”，理解它为何重要，又如何通过留白来增加作品的呼吸感和想象空间。书中的一些名家访谈，更是让我感受到了他们对盆景艺术近乎执着的追求，那种对细节的极致打磨，对生命的热爱，以及对传统的敬畏，都深深地感染了我。这本书让我明白了，盆景是一门需要耐心、智慧和情感的艺术，它不仅仅是对植物的雕琢，更是对生命意义的探索。我开始尝试去用一种全新的眼光看待身边的绿色生命，思考如何在自己的生活中，也能注入这份来自古老中国的艺术智慧。
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