德国钢琴教程（套装全2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 杨林 著

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• 古典音乐
• 音乐入门

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503935732

版次：1

商品编码：10171194

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-06-01

用纸：铜版纸

页数：406

套装数量：2

正文语种：中文

编辑推荐

　　这本钢琴教程以德国教材为蓝本，集中、生动地总结了钢琴演奏的多种方法。不仅如此．此教程还从各个角度介绍了德国的音乐文化，精彩地将读者带入德国的音乐生活之门。
　　马丁·奎格尔德国音乐理事会主席
　　杨林教授所著的《德国钢琴教程》就是一块重要的基石，它让中国人了解德国钢琴教学的悠久传统。我们希望他的钢琴教程在中国可以得到迅速地传播。
　　马丁。范弗教授、博士德国国立高等音乐学院院长联合会议主席团主席
　　德国音乐学院联合体很高兴看到专门讲解德国教学法的中文教材，我们可以肯定，中国的钢琴教师和学生会从中学到一些有用的知识，我们祝愿此教材给您们带来成功与快乐。
　　克里斯托弗·尼罗伯格教授德国音乐学院联合体主席

内容简介

　　随着人们生活水平的逐步提高和物质条件的改善，对精神生活的追求也越来越高，对下一代的教育也更加重视，这种教育不再局限于单纯的文化知识，而是广泛涉及到包括艺术在内的综合素质教育。
　　钢琴作为器乐家族中的主要成员之一，近年来在中国得到了很大的发展。大批优秀青年钢琴家的出现，使得大家对钢琴产生了更加浓厚的兴趣，学习钢琴的人越来越多。对于钢琴入门者而言，有一本好书特别是一本可以“无师自通”的教学书，无疑是很重要的。本着这个理念本人完成了这本教学与练习相结合的著作，希望可以给钢琴学习者提供帮助。
　　本书的写作特点主要有以下几方面：
　　1．以德国的教学法为蓝本，结合本A30#来在中国和德国的学习及教学经验，把整体教学分为上下两册，上册为教学篇，下册为练习篇，通过运用这种讲解与作品相结合的方法，由浅入深层层引导，从而达到顺利学习的目的。
　　2．为了让初学者对钢琴有个整体的了解，本书从钢琴发展简史、记谱形式的发展讲起，全面细致地对钢琴做了整体的介绍。
　　3．为了初学者能顺利学习钢琴，本书还详细讲解了钢琴学习前的准备工作，如键盘知识、音名和唱名、快速识谱以及正确的坐姿等问题。
　　4．如何正确演奏钢琴部分，本书采用彩色图片、讲解和谱例示范相结合的方法，清晰明了，提高了学习者的效率，并把钢琴学习过程中需要注意的事项用“贴心提示”板块清楚呈现，减少了初学者出错的几率。
　　5．乐理知识用板块的形式随着钢琴学习的进度逐步深入，摆脱了枯燥的学习过程，提高了学习者的学习兴趣。
　　6．下册练习篇中的乐曲主要选自《车尔尼练习曲》、《拜尔钢琴教程》和《汤普森钢琴教程》等，并根据需要对其中的乐曲进行了适当的改编。
　　7．本教材既适合初学钢琴的孩子和家长使用，也适用于成人和中老年人自学钢琴。

内页插图

精彩书评

　　这本钢琴教程以德国教材为蓝本，集中、生动地总结了钢琴演奏的多种方法。不仅如此．此教程还从各个角度介绍了德国的音乐文化，精彩地将读者带入德国的音乐生活之门。
　　——马丁·奎格尔　德国音乐理事会主席
　　杨林教授所著的《德国钢琴教程》就是一块重要的基石，它让中国人了解德国钢琴教学的悠久传统。我们希望他的钢琴教程在中国可以得到迅速地传播。
　　——马丁·范弗教授、博士　德国国立高等音乐学院院长联合会议主席团主席
　　德国音乐学院联合体很高兴看到专门讲解德国教学法的中文教材．我们可以肯定，中国的钢琴教师和学生会从中学到一些有用的知识，我们祝愿此教材给您们带来成功与快乐。
　　——克里斯托弗·尼罗伯格教授　德国音乐学院联合体主席

目录

德国钢琴教程练习篇
1．全音符(右手)／1
2．全音符(左手)／1
3．二分音符(右手)／1
4．二分音符(左手)／2
5．混合练习／2
6．二指全音符练习(右手)／2
7．二指全音符练习(左手)／3
8．二指二分音符练习(右手)／3
9．二指二分音符练习(左手)／3
10．四分音符(右手)／4
11．四分音符(左手)／4
12．新音／5
13．前进与后退／5
14．太阳公公／6
15．长颈鹿／7
16．小蜜蜂／7
17．四指练习／8
18．鸡妈妈／8
19．拉拉狗／9
20．原地踏步(右手)／9
21．原地踏步(左手)／10
22．熊宝宝／10
23．甜蜜的梦／11
24．圣诞快乐／12
25．圣诞树／13
26．狂欢节／14
27．顽皮的小象／14
28．变魔术／15
29．春天来了／15
30．二四拍练习／16
31．爬山／16
32．站台／17
33．劳动／18
34．休止符练习／19
35．童年／20
36．钟声／21
37．新音(右手)／21
38．稻草人／22
39．袋鼠妈妈／23
40．报喜鸟／24
41．鱼儿／25
42．五指练习(右手)／26
43．五指练习(左手)／26
44．号角／27
45．小蚂蚁／27
46．瑶曲／28
47．信鸽／28
48．礼物／29
49．练习曲／29
50．上加一线(低音区)／30
51．上加二线(低音区)／31
52．上加三线(低音区)／32
53．下加一线(高音区)／33
54．下加二线(高音区)／34
55．下加三线(高音区)／35
56．小曲／36
57．摇椅／37
58．魔术盒／38
59．接力棒／39
60．八分音符(右手)／40
……
德国钢琴教程教学篇
第一章 钢琴发展简史
翼琴／1
羽管键琴／3
弗吉尼琴／4
斯宾奈特琴／4
钢琴／5
电子琴／16
管风琴／20
第二章 记谱形式的发展
音符的由来／23
各时期的记谱法／24
认识音符的形状和五线谱／31
第三章 钢琴演奏前的准备
钢琴键盘知识／33
音名和唱名／34
快速认音识谱／34
钢琴键盘大谱表／37
正确的弹奏坐姿／38
授课时间／40
第四章 如何正确演奏钢琴
第1课认识手指及指法／41
第2课2指触键／50
第3课3、4指触键／55
第4课5指触键／60
第5课八分音符／66
第6课临时变音记号和调号／75
第7课音程／87
第8课和弦／95
第9课连奏／101
第10课十六分音符／118
第11课跳音、顿音与半跳音／133
附录
德国教材书目／161
德国音乐学院／178
德国市立音乐学院／180
变化音级的中文与外文对照表／181
唱名的历史演变／183
钢琴常用音乐术语／184
参考资料／188

前言/序言

　　中德两国在历史的长河中有着深厚悠久的文化底蕴，这是我们世世代代所共同创造的结晶。两国人民所拥有的丰富音乐遗产，对世界音乐做出了不可磨灭的贡献。来自东方和西方的音乐家，通过对这些极有价值的音乐遗产的研究，积累下来丰富的经验和感受，这将主宰我们未来的文化生活。
　　欧洲音乐在中国广泛受到喜爱和推崇。青年音乐家们怀着满腔的激情和忘我的精神，投入到对欧洲音乐艺术的研究中。
　　因此，我认为我们有责任去促进，并且发展这种文化交流。杨林教授作为一位不可或缺的交流使者，拉近了这两种文化的距离，使得它们的沟通更加紧密。他所著的这本钢琴教程，为文化艺术界做出了极有价值的贡献。
　　钢琴教学在德国拥有悠久的历史。演绎、作曲和师范教育等，在经历了世代的发展后，总结并积累出了丰富的经验宝藏。对基础技术、乐感和个人表现能力的培养是德国钢琴教育的核心内容。
　　这本钢琴教程以德国教材为蓝本，集中、生动地总结了钢琴演奏的多种方法。不仅如此，此教程还从各个角度介绍了德国的音乐文化，精彩地将读者带入德国的音乐生活之门。
　　我们祝愿中国的青年钢琴学者们，能够通过这本教材更加轻松地走向成功之路。我们还希望这本教材可以作为钢琴教育的辅助教程，被更多的音乐教育工作者在教学中使用。

好的，以下是根据您的要求撰写的一份不包含“德国钢琴教程（套装全2册）”内容的详细图书简介。 --- 书名： 钢琴演奏的艺术与实践：从基础到进阶的全面指南 作者： 约翰内斯·冯·施特劳斯 出版社： 环球音乐文化出版集团 装帧： 精装，全三册，附赠在线教学资源库访问码 --- 钢琴演奏的艺术与实践：从基础到进阶的全面指南 —— 揭示钢琴学习的内在逻辑与演奏的终极表达 导言：超越指法的边界 《钢琴演奏的艺术与实践：从基础到进阶的全面指南》并非仅仅是一套教材，它是一次深入钢琴艺术殿堂的深度探索之旅。本书旨在为所有对钢琴艺术怀有热情，无论是初学者、希望巩固基础的业余爱好者，还是寻求突破瓶颈的进阶演奏者提供一套系统化、富有启发性的学习路径。我们相信，钢琴演奏的精髓不仅在于指尖的技巧，更在于对音乐的深刻理解、情感的真实表达以及对乐器物理特性的精确掌控。 本三册巨著，汇集了二十余位享誉国际的钢琴教育家与演奏家的智慧结晶，历经五年精心编纂与实践检验，旨在构建一个全面、连贯且富有前瞻性的钢琴学习生态系统。它力求填补传统教学中常见的理论与实践脱节、技巧训练与音乐审美分离的空白，引领读者构建起扎实的技术根基、敏锐的音乐听觉以及成熟的舞台表现力。 --- 第一册：基石的构建——钢琴基础技术与乐理的融汇 (约500字) 核心焦点：建立坚固、高效且健康的演奏姿态与指法体系。 第一册是所有钢琴学习者迈向专业殿堂的“定海神针”。它摒弃了机械的、孤立的练习方法，将基础技术训练融入对音乐物理学的理解之中。 一、人体工学与演奏姿态的科学定位： 详细解析了坐姿、手臂重量的传递、手腕的灵活度如何影响音色的纯净度与持久性。我们引入了“动态平衡”概念，确保演奏者在演奏中能有效利用身体的力量，避免肌肉的僵硬与损伤。 二、指法哲学的重塑： 深入探讨了五指独立性、手指的统一性和触键的深度。不同于简单的音阶琶音练习，本书提供了一系列基于和声进行和声色彩变化的指法设计练习，确保技术训练直接服务于音乐表达。例如，如何针对巴洛克时期的对位线条设计轻盈而清晰的触键方式，以及如何在浪漫主义作品中实现连贯而富有张力的音链。 三、乐理与听觉的同步训练： 乐理不再是枯燥的符号，而是演奏的蓝图。本册包含了针对性的听觉训练模块，帮助读者在演奏前就能“听见”和声的色彩变化、旋律的走向。重点讲解了调式、转调以及常见织体（如分解和弦、柱式和弦）在键盘上的快速识别与演奏转化。 四、初步的触键科学： 介绍如何通过不同的指甲长度、指面接触点来获得从“点状”到“面状”的音色变化，为后续学习的音色控制打下基础。 --- 第二册：风格的理解与技术难题的攻克 (约550字) 核心焦点：跨越风格的鸿沟，系统化解决技术瓶颈。 第二册将学习者的视野从基础技巧拓展到音乐风格的细微差别，并提供针对性的“疑难杂症”解决方案。 一、历史风格的演奏语汇： 本册系统梳理了从巴洛克到近现代音乐的演奏习惯与审美取向。 巴洛克时期（如巴赫）： 强调声部的独立性、清晰的轮廓感和“无表情的”精确性，详细讲解了二指法与三指法在不同乐句中的应用。 古典主义时期（如莫扎特、贝多芬早期）： 探讨了奏鸣曲式结构下的乐句划分、呼吸感与清晰的重音处理。 浪漫主义时期（如肖邦、李斯特）： 聚焦于踏板的艺术运用（时间性踏板与和声性踏板的区分），以及如何在高难度和弦与快速音群中保持歌唱性旋律。 印象主义与现代音乐： 介绍集群音、非传统踏板技巧以及对音色层次的全新理解。 二、演奏技巧的专项突破模块： 针对钢琴学习者普遍遇到的技术难关，设计了专项强化练习： 1. 跨越性与连续性的难题： 针对大型琶音和声部的连贯性处理，强调手臂的“漂浮”状态。 2. 双手的协调与独立性： 引入不对称节奏、复调织体（如左右手演奏不同速度或不同力度的乐句）的训练方法。 3. 重音的精准控制： 探讨如何通过不同的指尖压力点与时值控制来突出重音，而非仅仅加大力度。 三、视奏能力的强化路径： 本册提供了一套渐进式的视奏训练体系，从识别和声走向的快速扫描，到预读节奏组，再到整体结构的把握，而非逐个音符地阅读。 --- 第三册：诠释的深度与舞台的呈现 (约450字) 核心焦点：将技术内化为艺术表达，实现个性化的音乐诠释。 第三册是技术与理解成熟后的升华，专注于音乐诠释的深度、情感的投射以及面对听众的心理准备。 一、诠释的学派与个人风格的形成： 讨论了不同大师对同一作品的不同处理方式，鼓励学习者批判性地吸收，并最终形成自己独特的音乐“声音”。重点分析了速度的弹性（Tempo Rubato）在不同作曲家作品中的实现方式。 二、踏板的“隐形之手”： 将延音踏板的使用提升到与指法同等重要的地位。深入解析了如何使用踏板来“绘画”声场空间，如何控制低音区的共鸣与清晰度，以及在极端技术段落中，踏板如何成为连贯性的支撑。 三、作品分析与结构洞察： 教授读者如何进行有效的“演奏式分析”，即不仅要理解曲式结构（如呈示部、发展部），更要理解这些结构在演奏中如何通过强弱对比、速度变化和音色处理来体现。例如，如何通过细微的力度变化来暗示主题的回归与冲突。 四、舞台心理学与临场发挥： 提供了科学的考前准备方法，包括如何管理焦虑、如何将注意力从自我转移到音乐本身。包含了对录音与自我评估的技巧指导，帮助演奏者在非舞台环境中也能模拟高压情境下的最佳表现。 结语： 《钢琴演奏的艺术与实践》是一套陪伴终身的工具书，它引导您从“如何弹奏”进化到“为何如此弹奏”，最终实现您内心深处对音乐的全部构想。掌握本书所载的知识与技巧，您将不仅能驾驭键盘，更能与音乐进行真诚而深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这套《德国钢琴教程》的第二册，简直是为有一定基础的钢琴爱好者量身定做的。它没有止步于基础乐理和技巧的巩固，而是将触角伸向了更广阔的音乐领域。我惊喜地发现，这本书开始引导我理解不同的音乐风格，从巴洛克时期的严谨，到古典时期的明快，再到浪漫时期的情感奔放，都有涉及。每一个时期的代表性作品，都经过精心挑选，既能体现该风格的特点，又不会过于艰深，让我在弹奏中逐渐体会到不同时代音乐的魅力。更令我称道的是，它在乐曲分析方面也做得非常到位，不仅仅是简单地给出乐谱，还会附带一些关于乐曲结构、和声运用、甚至作曲家创作背景的介绍，这让我觉得自己在弹奏的不仅仅是音符，而是在与一段历史、一位大师对话。这种深度的学习体验，是我在其他教材中很少找到的，它极大地提升了我学习的积极性和对音乐的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《德国钢琴教程》的精髓在于它对细节的关注和对音乐本质的把握。第一册让我感受到了学习的乐趣，而第二册则让我看到了更远大的音乐前景。我最喜欢的是它在音乐性训练上的设计。它不仅仅是教你弹奏，更是在培养你成为一个有音乐感的演奏者。它会引导你思考乐句的走向，乐音之间的关联，以及如何用你的演奏来讲述音乐的故事。这套书的排版和纸质也很好，非常适合长时间阅读和练习。每次翻开它，都能感受到一种沉静而专注的学习氛围。它就像一位循循善诱的老师，耐心而又严谨地引导着我，让我一步一个脚印地走向更广阔的钢琴世界。我真的很庆幸自己选择了这套教材，它为我的钢琴学习之路打下了坚实的基础，并且还在不断地激发我探索音乐的激情。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一套《德国钢琴教程》，本来是抱着试试看的心态，毕竟市面上钢琴教材选择那么多，总让人眼花缭乱。但拿到手后，被这套书的扎实和系统性深深吸引了。第一册从最基础的手指练习、音符认识开始，循序渐进，完全没有那种“跳跃感”，感觉每一步都踩得很稳。它不仅仅是枯燥的音阶和琶音，而是巧妙地融入了一些小乐曲，让学习过程充满了乐趣。我特别喜欢它在节奏训练上的设计，不仅有拍手配合，还有一些简单的打击乐器提示，这让我在初学阶段就建立起了良好的节奏感，这对于我后来学习一些复杂的乐曲非常有帮助。而且，书中的插图也非常生动，不像有些教材那样死板，给我的感觉是，编纂者真的站在初学者的角度思考，力求让学习变得更容易、更有趣。我用了大概一周的时间，把第一册的内容过了一遍，感觉手指的灵活度和对键盘的熟悉度有了质的飞跃，甚至感觉自己对音乐的理解也更深了一层。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我选择《德国钢琴教程》是因为它的名字，总觉得“德国制造”在严谨性上会有保证。拿到手之后，我不得不说，我的直觉没错。这套书在基础训练上的严谨程度，真的让人叹为观止。不仅仅是手指的力度、独立性训练，它对乐句的呼吸、力度的细微变化都做了很细致的讲解。比如，在练习某些段落时，它会用很详细的图示来告诉你如何分配手指的重量，如何在乐句的起伏处运用不同的触键方式。这让我感觉不是在被动地模仿，而是在主动地理解和掌握。而且，它的练习曲选择也很有特色，很多都是我从未在其他教材上见过的，但弹奏起来却非常流畅，并且能有效地解决我在演奏中遇到的具体问题。最让我印象深刻的是，书中有很多关于视奏训练的小技巧，这些方法非常实用，我感觉自己的视奏能力在短时间内有了明显的提高，这让我更有信心去挑战一些新的曲目。

评分☆☆☆☆☆

对于一些已经学了一段时间钢琴，但总感觉瓶颈期的学习者，《德国钢琴教程》的第二册绝对是值得深入研究的。它在拓展音乐视野和提升艺术表现力方面做得非常出色。我尤其欣赏它在处理音乐情感方面的指导。它会引导你思考乐曲想要表达的情绪，比如，在弹奏某一段抒情乐曲时，它会提示你如何通过音色的变化、节奏的微调来烘托出忧伤、宁静或是激昂的情感。这种从技术走向艺术的引导，是我非常需要的。此外，它在和声理论的引入上也做得非常自然，不是枯燥的公式推导，而是结合乐曲实例，让你在弹奏中理解和声的色彩和功能。这让我对音乐的理解从“弹奏音符”上升到了“理解音乐语言”的层面，极大地丰富了我对音乐的感知。

评分☆☆☆☆☆

这是本好书，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

不错的书哦:

评分☆☆☆☆☆

至今为止最满意的书，太好了

评分☆☆☆☆☆

一直没时间看，下次找个时间再看

评分☆☆☆☆☆

纸质好，印刷较好，建议购买。

评分☆☆☆☆☆

正版教材，但必须成套购买，如果可以分着买就好了，不过发现教学篇讲的挺细，我自学了

评分☆☆☆☆☆

还不错还不错还不错还不错还不错还不错还不错还不错还不错

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，送货超快的，同事说服务很好！！

评分☆☆☆☆☆

[德]杨林而优雅却可以通过后天的努力来达成优雅不是30女人的专利也不是名门望族女子的专利而是每个女人一生的功课每个女人都有过优雅生活的能力德国钢琴教程（套装全2册）如果上帝没有给你美貌那何不努力做到优雅来超越美貌呢如果你已经幸运地拥有美貌那何不用优雅来超越时光让这美貌历久弥新呢说到优雅再没有比法国这本钢琴教程以德国教材为蓝本，集中、生动地总结了钢琴演奏的多种方法。不仅如此．此教程还从各个角度介绍了德国的音乐文化，精彩地将读者带入德国的音乐生活之门。马丁·奎格尔德国音乐理事会主席杨林教授所著的德国钢琴教程就是一块重要的基石，它让中国人了解德国钢琴教学的悠久传统。我们希望他的钢琴教程在中国可以得到迅速地传播。马丁。范弗教授、博士德国国立高等音乐学院院长联合会议主席团主席德国音乐学院联合体很高兴看到专门讲解德国教学法的中文教材，我们可以肯定，中国的钢琴教师和学生会从中学到一些有用的知识，我们祝愿此教材给您们带来成功与快乐。克里斯托弗·尼罗伯格教授德国音乐学院联合体主席女人尤其是巴黎女人更有资格诠释的而只有深谙法式优雅之道的中国女人随着人们生活水平的逐步提高和物质条件的改善，对精神生活的追求也越来越高，对下一代的教育也更加重视，这种教育不再局限于单纯的文化知识，而是广泛涉及到包括艺术在内的综合素质教育。钢琴作为器乐家族中的主要成员之一，近年来在中国得到了很大的发展。大批优秀青年钢琴家的出现，使得大家对钢琴产生了更加浓厚的兴趣，学习钢琴的人越来越多。对于钢琴入门者而言，有一本好书特别是一本可以无师自通的教学书，无疑是很重要的。本着这个理念本人完成了这本教学与练习相结合的著作，希望可以给钢琴学习者提供帮助。本书的写作特点主要有以下几方面1．以德国的教学法为蓝本，结合本30#来在中国和德国的学习及教学经验，把整体教学分为上下两册，上册为教学篇，下册为练习篇，通过运用这种讲解与作品相结合的方法，由浅入深层层引导，从而达到顺利学习的目的。2．为了让初学者对钢琴有个整体的了解，本书从钢琴发展简史、记谱形式的发展讲起，全面细致地对钢琴做了整体的介绍。3．为了初学者能顺利学习钢琴，本书还详细讲解了钢琴学习前的准备工作，如键盘知识、音名和唱名、快速识谱以及正确的坐姿等问题。4．如何正确演奏钢琴部分，本书采用彩色图片、讲解和谱例示范相结合的方法，清晰明了，提高了学习者的效率，并把钢琴学习过程中需要注意的事项用贴心提示板块清楚呈现，减少了初学者出错的几率。5．乐理知识用板块的形式随着钢琴学习的进度逐步深入，摆脱了枯燥的学习过程，提高了学习者的学习兴趣。6．下册练习篇中的乐曲主要选自车尔尼练习