歌唱圣经1：VOCAL BIBLE（附MP3光盘+DVD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈秀珠 著

图书标签:

• 歌唱圣经
• VOCAL BIBLE
• 基督教
• 音乐
• 赞美诗
• 灵修
• MP3
• DVD
• 圣经
• 福音音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041086

版次：1

商品编码：10949117

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：104

正文语种：中文

附件：MP3光盘+DVD光盘

附件数

内容简介

《歌唱圣经1：VOCAL BIBLE》分为10个部分，内容包括认识身体与唱歌有关的部分；开始做暖身运动；呼吸练习；问答集；节奏；基本音阶；呼吸练习一 训练腹肌及喉咙下压力等。

作者简介

陈秀珠，国光艺校第四期毕业，毕业后即投入流行音乐工作，至今已超过二十年，录制超过一千张的唱片合声，为目前国语流行市场最知名的合声老师，除了流行市场外，陈老师的声音也广泛出现在电视广告、迪士尼电影集、迪士尼频道中：陈老师的声音，从流行歌曲、广告、电影到甚至幼教有声书，可以说是台湾人生活中都无法缺少也难以忽略的声音
此外，由于陈老师超过寻常丰富的工作经验及专业认真的工作态度，近十年来，各大唱片公司对于旗下新人}训练工作，也寻求陈老师的帮助，另外，在配唱制作工作上，也藉由陈老师的专业，让歌手能有更好的表现教j的艺人不计其数，在唱片的配唱制作上也有许多作品，可以说是成功艺人身后一只最有力的推手也使得陈老师：台湾现今最活跃的vocal制作人及vocal老师。

目录

LESON 1
认识身体与唱歌有关的部分
开始做暖身运动
呼吸练习
问答集
节奏
基本音阶

LESON 2
呼吸练习一 训练腹肌及喉咙下压力
节奏练习一 半拍和十六分音符
发声练习一 连音、跳音练习
音阶练习一 首调唱名练习
注意事项一

LESON 3
呼吸练习二 如何把气延长
节奏练习二 休止符及反应练习
发声练习二 大和弦的连音、跳音练习
音阶练习二 三度音
小曲练习一 四度音旋律
注意事项二

LESON 4
呼吸练习三 如何有效地留住气
节奏练习三 切分节奏
发声练习三 四拍和三拍的连音、跳音练习
音阶练习三 音阶切分音练习
小曲练习二 小调旋律和即兴练习
注意事项三

LESON 5
呼吸练习四 加强腹肌力量
节奏练习四 附点音符
发声练习四 音阶连音及跳音
音阶练习四 音阶附点练习
小曲练习三 三拍附点旋律练习
注意事项四

LESON 6
呼吸练习五 加强腹肌耐力
节奏练习五 三连音
发声练习五 三连音、连音、跳音练习
音阶练习五 大和弦音阶、八分及附点节奏练习
小曲练习四 詈拍旋律和即兴练习
注意事项五

LESON 7
呼吸练习六 喉咙发声与腹肌的结合
节奏练习六 组合练习
发声练习六 五度和八度跳音练习
音阶练习六 音程音阶及重拍练习
小曲练习五 半拍及切分音旋律练习

LESON 8
LESON 9
LESON 10
后记

前言/序言

好的，下面是一份图书简介，不包含《歌唱圣经1：VOCAL BIBLE（附MP3光盘+DVD光盘）》的内容，旨在提供详尽的阅读指引和内容概览。 --- 图书名称：《音乐与人类文明：从古至今的旋律演变》 导言：声波中的历史回响 人类文明的发展，始终与音乐形影不离。从远古时代的部落仪式钟声，到现代电子合成的迷幻节奏，音乐不仅仅是悦耳的声音组合，更是记录社会变迁、情感表达与精神信仰的活化石。本书《音乐与人类文明：从古至今的旋律演变》旨在带领读者进行一次跨越时空的深度旅程，探索音乐在不同历史阶段、不同文化背景下的角色、功能及其对人类社会结构产生的深刻影响。我们将深入剖析音乐如何成为沟通的桥梁、权力的象征、宗教的媒介，以及反抗的号角。 第一部分：根源与曙光——古代音乐的奥秘 (约公元前5000年 – 公元500年) 本部分聚焦于音乐的史前基础与古典文明的奠基。我们将追溯人类最早的声响记录，探讨骨笛、陶制乐器等考古发现如何揭示早期社群的音乐生活。 1. 史前回响与原始仪式： 研究早期人类如何利用自然声响（如风声、水流、动物的鸣叫）进行模仿和模仿，以及音乐在狩猎、祭祀、求偶等原始仪式中的核心地位。探讨声音的节奏性如何与人类的身体节律（如心跳、呼吸）相联系，形成最初的音乐感知。 2. 美索不达米亚与埃及的宫廷之音： 重点考察苏美尔、巴比伦和古埃及文明中，音乐如何被用于宗教庆典、王室娱乐和战争动员。分析七弦琴、竖琴等早期复杂乐器的结构及其在记录历史事件中的作用。 3. 古希腊的“乐理”与“道德情操”： 深入分析毕达哥拉斯对音程的数学发现，以及柏拉图、亚里士多德等哲学家对“音乐对灵魂的影响”（Ethos Theory）的深刻论述。探讨古希腊的“乐制”（Modes）如何被视为塑造公民品格的关键工具，以及这种理论对西方音乐思维的持久影响。 4. 罗马的实用主义音乐观： 相较于希腊的哲学思辨，罗马音乐更强调其在军事、工程和公共娱乐中的实用功能。本书将审视号角、长号等用于信号传递的乐器，以及角斗场音乐的社会意义。 第二部分：信仰与传承——中世纪的圣歌世界 (约公元500年 – 公元1400年) 中世纪的音乐史，实质上是一部与基督教信仰紧密交织的历史。本部分将详尽阐述修道院如何成为音乐知识的保护者和发展中心。 1. 格里高利圣咏的规范化： 详细介绍教皇格里高利一世对早期赞美诗的整理工作，分析单音音乐（Monophony）的结构特征、歌词（拉丁语）的韵律要求，以及“纽姆记谱法”（Neumes）如何标志着西方记谱系统的开端。 2. 早期复调的诞生与发展： 探讨在巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）中，奥尔加农（Organum）等复调形式的出现，标志着音乐复杂性的飞跃。重点分析佩罗坦（Pérotin）等作曲家如何探索平行、自由的对位手法。 3. 世俗音乐的崛起：吟游诗人的歌声： 对比教会音乐的庄严肃穆，本书描绘了游吟诗人（Troubadours）、游吟歌者（Trouvères）和中世纪德国的“明歌诗人”（Minnesänger）的世俗生活。分析他们创作的爱情诗、讽刺诗以及对骑士精神的颂扬，展现了音乐在贵族阶层中的娱乐与社交功能。 4. 乐器学的演进： 考察鲁特琴、维厄尔琴（Vielle）等乐器在中世纪晚期的普及，以及管风琴在教堂中的地位日益巩固的过程。 第三部分：文艺复兴的和谐之美 (约公元1400年 – 公元1600年) 文艺复兴运动将焦点重新引向人文主义的光芒，音乐也随之摆脱了单纯的宗教束缚，追求人声的精致与平衡。 1. 佛兰德斯学派的统治地位： 深入分析若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等作曲家如何将复杂的对位技巧与清晰的文本表达完美融合，实现“人声的黄金时代”。探讨模仿手法（Imitation）如何成为当时音乐的主导技术。 2. 宗教音乐的改革与反思： 考察特伦特会议后，帕莱斯特里纳（Palestrina）的音乐如何为天主教会确立了清晰、典雅的弥撒典范，确保圣歌的文本清晰可辨。 3. 牧歌（Madrigal）的世俗化与情感张力： 阐述意大利牧歌如何成为表达复杂情感、使用“文字描绘”（Word Painting）手法的理想载体。分析英国牧歌（如伯德的音乐）的特点。 4. 音乐印刷术的革命： 审视彼得鲁齐（Ottaviano Petrucci）等人的印刷技术如何打破了手抄本的局限，极大地促进了乐谱的传播，加速了音乐风格的统一与扩散。 第四部分：巴洛克的戏剧性与情感强度 (约公元1600年 – 公元1750年) 巴洛克时期是音乐史上充满活力、装饰性极强，且结构体系最为成熟的阶段。对“激情”（Affects）的追求成为核心驱动力。 1. 歌剧的诞生与早期发展： 探讨佛罗伦萨的“贵族公会”如何试图复兴古希腊戏剧，从而催生了“通奏低音”（Basso Continuo）和“咏叹调”（Aria）的歌剧形式。分析蒙特威尔第（Monteverdi）在戏剧表达上的创新。 2. 协奏曲与奏鸣曲的规范化： 重点分析维瓦尔第（Vivaldi）如何确立快-慢-快的结构范式，以及科莱里（Corelli）对大协奏曲（Concerto Grosso）形式的贡献。讨论“对位法”在巴赫作品中的巅峰体现。 3. 键盘音乐的辉煌： 深入研究巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》对十二平均律的系统性确立，以及赋格曲（Fugue）作为一种逻辑严谨的复调结构的极致展现。 4. 汉德尔与清唱剧的兴盛： 分析汉德尔（Handel）如何将歌剧的戏剧手法引入大型清唱剧，尤其是在英国，这些作品如何成为重要的公共文化事件。 第五部分：古典的清晰与浪漫的激情 (约公元1750年 – 公元1900年) 从海顿、莫扎特到贝多芬的古典主义，到随后勃拉姆斯、瓦格纳的浪漫主义，音乐的结构美学与个人表达达到了新的高峰。 1. 古典主义的三巨头与奏鸣曲式： 详细解析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部、再现部结构，探讨它如何成为古典时期音乐的“语法”。分析海顿的“幽默感”、莫扎特的“旋律天才”以及贝多芬如何通过对既有形式的拓展来表达英雄主义与个人意志。 2. 交响乐的地位确立： 考察交响乐如何超越宫廷沙龙，成为代表国家、民族精神和公众哲思的大型体裁。 3. 浪漫主义的诗意与主观性： 分析舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与钢琴伴奏融为一体，达到前所未有的亲密感。探讨肖邦（Chopin）对钢琴的独特理解，以及舒曼（Schumann）的“音乐心灵独白”。 4. 德奥之外的浪漫浪潮： 考察民族乐派的兴起，如俄国的“五人团”对民间音乐的汲取，以及德彪西（Debussy）对印象主义色彩的探索，预示着现代音乐的到来。 第六部分：二十世纪的破碎与重构——现代音乐的多元宇宙 (约公元1900年至今) 二十世纪的音乐世界如同社会剧变一样，经历了剧烈的解构与重建，对“何为音乐”的边界进行了不断挑战。 1. 印象主义的消融与表现主义的尖锐： 分析德彪西如何使用全音阶、五声音阶来描绘光影和氛围。紧接着，探讨勋伯格（Schoenberg）如何通过“十二音体系”（Twelve-Tone Technique）彻底放弃调性中心，以表达精神的焦虑与痛苦。 2. 节奏的解放与原始力量： 考察斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何因其失衡的节奏和对原始力量的崇拜而引发骚乱，标志着现代主义的正式爆发。 3. 电子、实验与后现代思潮： 探讨录音技术如何改变了音乐的创作和传播方式。分析约翰·凯奇（John Cage）的“机遇音乐”以及对“寂静”的探索，质疑作曲家是否是唯一的意义创造者。 4. 流行音乐的社会渗透： 概述爵士乐（Jazz）的诞生及其复杂的即兴创作体系，分析布鲁斯、摇滚乐如何成为青年文化、社会反抗和身份认同的强大载体，探讨电子音乐、嘻哈（Hip-Hop）如何重塑了听众的聆听经验。 结语：永不止息的旋律 本书最终总结了音乐作为人类普世语言的持久力量。从古老的泥板记录到数字流媒体，音乐从未停止反映我们所处时代的冲突、希望与梦想。它是一面永不褪色的镜子，映照出人类情感与智慧的全部光谱。 --- 目标读者群： 音乐史爱好者、文化研究学者、对西方艺术史有浓厚兴趣的普通读者，以及需要全面了解音乐演变脉络的专业学生。 本书特色： 结构宏大，时间跨度广阔，注重音乐与其社会、哲学背景的关联性分析，避免陷入单纯的技术性描述，力求将音乐史融入人类文明的大叙事之中。书中辅以大量的历史文献引用和艺术史对照分析，以确保内容的丰富性和深度。

评分☆☆☆☆☆

打开这本书，首先映入眼帘的是一种宁静而庄重的美感。页面的排版非常考究，留白恰到好处，不会显得拥挤，也不会让人觉得空旷。每一页都像是一幅精心绘制的画卷，文字的排列组合非常有艺术感。我特别喜欢它在某些段落的字体设计上做出的细微变化，这一点非常巧妙，能够引导读者的视线，突出重要的信息。它没有使用那些花里胡哨的插图，而是通过文字本身的魅力和页面的整体风格来营造氛围，这反而让我觉得更加沉浸，能够专注于文本本身。而且，书中夹带的MP3光盘和DVD光盘，对我来说是极大的加分项。我一直觉得，圣经的内容如果能够用听觉和视觉的方式来呈现，会更加生动和深刻。我非常期待通过这些多媒体的方式，能够从不同的维度去理解和感受圣经的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计真的很有心，我收到的时候就被吸引了。封面的设计简洁大气，一看就知道是关于圣经的，但又非常有现代感，不落俗套。里面的字体清晰易读，纸张的质感也很不错，摸起来很舒服，翻阅的时候也没有刺鼻的味道，这点对我来说很重要，毕竟是要长时间陪伴阅读的书。更惊喜的是，它竟然附带了MP3光盘和DVD光盘，这真的是太贴心了！现在电子设备这么普及，有光盘简直是方便太多了，不用担心网络不稳定或者内容无法下载的问题。我迫不及待地想听听里面的声音，看看DVD的内容是不是也像封面一样充满惊喜。总的来说，从这本书的“外在”就已经给了我非常好的第一印象，让我对它即将带来的“内在”充满了期待。这种精美的包装和齐全的配套，足以看出出版方的用心和对读者的重视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验真的是我从未有过的。首先，它的内容编排就非常有逻辑性，让人很容易跟上作者的思路。我一直觉得圣经内容庞杂，但这本书似乎有一种魔力，能将它们梳理得井井有条，即便我是第一次接触，也丝毫不会感到茫然。而且，它在翻译上也做得相当出色，语言通俗易懂，但又不失原有的神圣感，读起来顺畅无比，仿佛能够直接触碰到作者的心灵。最让我惊喜的是，随书附带的MP3光盘和DVD光盘，这绝对是这本书的亮点所在。我尝试播放了MP3，声音洪亮而清晰，朗诵者的情感非常到位，让我仿佛置身于一个神圣的课堂。DVD的内容更是让我大开眼界，它的视觉呈现方式非常具有冲击力，能够将抽象的概念具象化，让我对圣经有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，最让我心动的是它传递出的那种质朴而深刻的情感。封面设计没有过多装饰，却有着一种直击人心的力量。翻开内页，我被字体的大小和行间距所吸引，它们组合在一起，营造出一种阅读的舒适感，让我能够沉浸其中，忘记时间的流逝。我尤其欣赏的是，书中并没有刻意地去堆砌华丽的辞藻，而是用最真挚朴实的语言，讲述着那些古老而永恒的真理。而附赠的MP3光盘和DVD光盘，更是让我看到了这本书的另一层意义。我设想，通过MP3的光盘，我可以一边做家务一边“阅读”圣经，让信仰的种子在日常生活中悄然播撒；而DVD光盘，则可以让我通过视觉化的方式，更直观地理解那些经典故事和教诲，让信仰不再是遥不可及的理论，而是触手可及的体验。

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这本书给我带来的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种心灵的触动。它的整体风格非常沉静，不张扬，但字里行间却充满了力量。我喜欢它简洁的排版，没有那些繁复的图画，也没有过多的注解，仿佛在邀请我用自己的心灵去感受，去思考。这种留白的设计，反而给了我更多的想象空间，让我能够与书中的文字产生更深层次的共鸣。更让我惊喜的是，它配备的MP3光盘和DVD光盘，这简直是完美的组合。我设想，在安静的夜晚，我会戴上耳机，聆听MP3中的声音，让那些神圣的话语涤荡心灵；而在周末的午后，我则会打开DVD，让那些画面带领我进入一个全新的精神世界。这种多维度的体验，让我觉得这本书不仅仅是一本书，更是一个能够陪伴我成长，指引我方向的精神伴侣。

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部

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成

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很

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一本看似浅显，实际上可以长期作为声乐练习执行手册的书。感觉唱歌有问题了，可随时回去书里找一个最简单的小练习对应练习一下……大道至简，是也

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所

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一