高等艺术院校民族器乐教学书系·中国音乐学院科研与教学系列丛书：古琴基础教程十二课（简、线谱版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄梅 著

图书标签:

• 古琴
• 民族器乐
• 音乐教学
• 高等教育
• 中国音乐学院
• 基础教程
• 线谱
• 简谱
• 器乐演奏
• 音乐教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047484

版次：1

商品编码：11437556

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 高等艺术院校民族器乐教学书系 ，

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：223

正文语种：中文

内容简介

　　《高等艺术院校民族器乐教学书系·中国音乐学院科研与教学系列丛书：古琴基础教程十二课（简、线谱版）》分为上下篇。上篇为右手指法练习，以八种基本指法为基础，加以拨弦数量与得声数量为根据，将右手指法分为单弦单声、单弦双声、单弦多声、双弦单声、双弦双声、双弦多声、多弦多声。下篇为左手指法练习，分为单声、多声、散与实组合、音色处理与泛音说明、综合练习。在所有练习曲之前都配以指法的文字说明，右手指法为手形要求、弹奏要求和音色要求，左手指法为按弦位置与按弦要求。运用简洁的语言与练习曲结合，达到训练指法的目的。以此，向弹奏好一首琴曲迈出坚实的一步。

内页插图

目录

上篇 右手练习
第一课 单弦单声
第二课 单弦双声
第三课 单弦多声
第四课 双弦单声
第五课 双弦双声
第六课 双弦多声
第七课 多弦多声

下篇 左手练习
第八课 单声
第九课 多声
第十课 散、实组合
第十一课 音色处理与泛音练习
第十二课 综合练习
参考文献
后记

前言/序言

　　中国民族（传统）音乐有着数千年的悠久历史，历代文人雅士、民间艺人为我们留下了许多宝贵的音乐文化遗产。它种类繁多，积淀丰厚，成为中华文明史上的一朵奇葩，也是世界文化宝库的重要组成部分。
　　民族音乐长期以来主要以口传心授的模式，在民间、宫廷、宗教和文人群体中传承。进入20世纪后，整个中国社会进行变革，民族音乐的生存环境也产生了巨大变化。在这种情况下，学校尤其是高等专业艺术院校，已经成为传承、发展民族音乐的一个重要载体。高等音乐艺术院校的民族音乐教学建设，要落实在课程上。在它的背后，需要一整套教学计划、教学大纲，尤其是系统的教材来支撑，并且通过理论和实践有机结合，才能构建音乐教学体系，使得民族音乐在高校乃至更广的范围内推广。
　　中国音乐学院作为国内唯一一所专门从事民族音乐教学与科研的高等音乐学府，肩负着振兴民族音乐、推动“中国民族音乐教育体系”建设的历史责任。在新中国成立六十周年之际，我们编纂了这套《中国音乐学院科研与教学系列丛书》，包括音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、民族声乐等方面的研究、创作成果和教材，向学界陆续推出。例如，作为先期工程的民族器乐教材部分，由中国音乐学院国乐系的教授、副教授们结合自身多年教学实践和心得积累，通过广泛调研、协同攻关完成。与以往的民族器乐教材相比，这些教材更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、三弦，还是打击乐专业的学生，通过该教材的系统学习与训练，能够基本解决该专业乐器的主要技术问题。这无疑可以进一步完善民族器乐循序渐进的科学训练方法。
　　另外，强调原创性也是该套丛书的突出特点，书中所使用的实例大部分由作者创作。这些作品具有较强的针对性，其多为丛书作者常年教学、演奏心血的结晶，有着很高的学术性和实用价值。
　　高等艺术院校作为专门培养“高、精、尖”音乐人才的场所，在全国音乐艺术教育领域起着引领作用。我们希望这套《中国音乐学院科研与教学系列丛书》能够为高校民族音乐的传承、教学、传播和发展注入新的活力，能够为“中国民族音乐教育体系”的探索和建立贡献出一份力量。

《中国戏曲经典剧目赏析》 一部深入探索中国传统戏曲艺术的深度著作 本书旨在为广大戏曲爱好者、专业研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一套全面、系统且富有洞察力的中国戏曲经典剧目赏析指南。我们深知，中国戏曲作为一门综合性的舞台艺术，其博大精深远非浅尝辄止所能领略。因此，本书不侧重于器乐演奏技巧的细致分解，亦不聚焦于某一特定乐器（如古琴）的教学路径，而是将视野投向整个戏曲的宏大舞台，专注于解析那些历经岁月洗礼、至今仍熠熠生辉的经典剧目。 内容结构与侧重点 本书精心挑选了最具代表性的十余部经典剧目，涵盖京剧、昆曲、越剧、川剧等多个主要剧种，力求展现中国戏曲艺术的多元面貌与共同精神内核。每一部剧目的赏析都遵循严谨的学术规范与生动的叙事笔触，主要围绕以下几个核心维度展开： 一、剧目历史溯源与文本演变： 我们追溯每一部经典剧目的诞生背景、早期演出形态及其在历史长河中的流变。例如，对于《牡丹亭》的探讨，我们将细致分析汤显祖原作的文学价值，并对比不同版本（如昆曲、京剧改编本）在情节取舍、人物塑造上的差异，揭示文本在不同时代、不同剧种中是如何被“活化”的。这部分内容帮助读者理解经典并非一成不变的教条，而是一个不断与时代对话的鲜活体。 二、角色行当与表演程式精粹： 戏曲的魅力在于高度程式化的表演。本书将详细解析经典剧目中核心角色的行当特点（生、旦、净、丑），并结合具体的唱段和做功进行深入剖析。例如，在赏析《霸王别姬》时，我们会重点讲解“虞姬”这一旦角形象在不同流派中的“亮相”、“舞剑”等关键程式，阐释这些程式如何凝练了人物的内心世界与命运悲剧。我们不会涉及具体的乐器指法，而是侧重于声音美学——如何通过“唱腔”的板式转换、韵白差异来烘托戏剧冲突。 三、音乐架构与板式逻辑： 戏曲音乐是其灵魂所在。本书将从宏观角度审视剧目所采用的音乐体系（如板腔体、曲牌体），分析其如何服务于剧情发展。我们会讲解“散板”、“慢板”、“流水板”等不同板式的功用，说明它们在叙事节奏和情感表达上的递进关系。读者的关注点将从单一乐器的音色转移到整个乐队（文武场）的协作张力，理解锣鼓点与丝弦的交织如何构建出特定的剧场氛围。 四、文化意蕴与时代价值： 经典之所以不朽，在于其蕴含的深刻文化哲思与永恒人性主题。本书力求挖掘剧目背后的儒释道思想影响、民间信仰渗透以及特定历史时期的社会心态。无论是《搜孤救孤》中的忠义观，还是《西厢记》中的爱情自由探索，我们都将引导读者超越单纯的故事情节，触及中华传统伦理道德的深层结构。 五、舞台呈现与流派风格对比： 对于同一剧目在不同剧种或不同名家演绎下的差异，本书进行了细致的比对。例如，对比梅兰芳、程砚秋等大师对同一角色的诠释，分析其在身段设计、情绪处理上的高下与取向。这种对比旨在培养读者敏锐的鉴赏力，使其能够分辨出不同艺术流派的独特审美旨趣。 本书的价值定位 本书的编写严格遵循对舞台艺术整体性的尊重。我们相信，对戏曲的理解必须建立在对“唱、念、做、打”的整体把握之上。因此，本书的论述逻辑是围绕着如何“看戏”、“懂戏”展开的，而非专注于“如何演奏”或“如何练习”。我们提供的是一把理解中国传统戏剧美学的钥匙，帮助读者在欣赏舞台表演时，能够洞悉其背后深厚的文化积淀和精湛的综合艺术技巧。全书语言力求严谨而不晦涩，专业而不失趣味性，是所有渴望提升戏曲鉴赏水平的读者的必备参考书。 本书特色 全景式扫描： 不局限于某一剧种或单一元素，展现戏曲艺术的广阔图景。 重在理解： 侧重于文本、表演与音乐的内在逻辑关系，而非技术层面的指导。 文化深度挖掘： 深入探讨剧目背后的历史、哲学与社会意义。 面向广大受众： 结构清晰，适于初学者入门，亦可供专业人士深入研究。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古琴的了解之前非常有限，只知道它是一种历史悠久的乐器，但一直不知道如何入门。朋友推荐了这本《古琴基础教程十二课》，抱着试试看的心态入手，没想到收获巨大。这本书的编写风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你一样。从零开始，一点点地引导你认识古琴，学习最基本的弹奏技巧。我最喜欢的是它将复杂的指法拆解成一个个小步骤，配以清晰的图示和文字说明，让我能够很容易地理解和模仿。而且，这本书提供了简谱和线谱两种版本，我正好可以对照学习，加深理解。通过十二课的学习，我不仅学会了一些基础的古琴曲，更重要的是，我开始体会到古琴音乐的那种宁静、深远的魅力。这本书的出版，对于想要学习古琴却不知如何下手的普通爱好者来说，无疑是一份宝贵的礼物。它让我觉得古琴不再是遥不可及的艺术，而是可以亲手触碰、用心去感受的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对古琴产生了全新的认识！我之前对古琴的了解仅限于一些零散的乐曲，觉得它是一种古老而神秘的乐器，但缺乏系统性的学习方法。拿到这本《古琴基础教程十二课》后，我被它严谨的编排和清晰的讲解深深吸引。开篇就从古琴的基本构造、发音原理讲起，配以大量精美的插图，让我这个零基础的初学者也能一目了然。接下来的十二课，循序渐进地教授指法、琴曲的弹奏技巧，每一个指法都配有详细的讲解和示范，甚至连指法的力度、速度都有细致的说明。最令我惊喜的是，这本书提供了简谱和线谱两种谱式，极大地满足了不同学习习惯读者的需求。我尤其喜欢它对一些经典古琴曲的解析，不仅是简单的谱面解读，还融入了对乐曲的文化背景、情感表达的阐述，让我在弹奏的同时，也能深入理解古琴音乐的灵魂。这本书不仅是技术上的指导，更是一次对中国传统音乐文化的熏陶，让我感受到了古琴艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我是一名古琴爱好者，已经断断续续地学习了一段时间，但总感觉进步缓慢，瓶颈很多。偶然间看到了这本《古琴基础教程十二课》（简、线谱版），被它的“十二课”这个结构吸引，觉得可能能够帮助我系统地梳理和提升。这本书的内容比我想象的要丰富和深入得多。它在基础指法的讲解上，不仅仅是罗列，而是有更深层次的探讨，比如不同指法在表现不同情感时的细微差别，这给了我很大的启发。而且，书中对于乐曲的把握，不仅是从技术层面，还融入了对乐曲的时代背景、作者意图的理解，让我对弹奏的每一首曲子都有了更深的认识，弹奏时也更有感觉。我特别喜欢它提供了简谱和线谱两种版本，这样我就可以通过对比来理解谱面上的不同表示方法，对乐曲的理解也更全面。这本书帮助我解决了许多之前学习中遇到的困惑，让我对古琴的认识上升到了一个新的高度，感觉自己的琴艺也得到了明显的提升，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐学院的学生，在校期间接触过一些民族乐器，但古琴一直是我的一个“心结”。偶然的机会，我接触到了这本《古琴基础教程十二课》（简、线谱版），可以说是相见恨晚。这本书的学术性非常强，但又没有脱离教学的实用性，很多内容都是经过中国音乐学院科研与教学的沉淀，非常值得借鉴。它在基础指法的讲解上，不仅考虑了技术的规范性，还融入了对不同指法产生的音色的细致区分，这对于音乐学院的学生来说，是非常宝贵的经验。书中的曲目选择也很有代表性，既有入门级的简单小品，也有一些经过改编的、更具艺术性的作品，能够满足不同阶段学习者的需求。我对书中对乐曲的分析特别感兴趣，它不仅仅提供谱面，还会深入探讨乐曲的结构、旋律走向，甚至连速度、力度的处理都提出了建议，这有助于我们理解和演绎出更具艺术感染力的古琴音乐。这本书为我在古琴学习的道路上指明了方向，也提供了坚实的理论和实践基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直想深入了解古琴这项国之瑰宝。在众多古琴教材中，这本《古琴基础教程十二课》（简、线谱版）给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本教你如何弹奏的工具书，更像是一位循循善诱的良师益友。书中的内容编排非常合理，从最基础的坐姿、左右手基本功，到进阶的各种指法、泛音、按音的运用，再到不同风格的古琴曲的弹奏，每一个环节都讲解得透彻而易懂。特别是它针对每一课的重点和难点都进行了详细的剖析，并提供了大量的练习曲，让我能够反复揣摩和练习，真正掌握每一个技巧。我尤其欣赏书中对古琴音乐美学内涵的挖掘，它不仅仅是技术的堆砌，更注重情感的抒发和意境的营造，让我在弹奏过程中能够体会到“弦外之音”，感受到古琴音乐的深邃与悠远。这本书为我打开了一扇通往古琴艺术殿堂的大门，让我更加热爱和珍惜这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

有点简单有错的地方要仔细留意

评分☆☆☆☆☆

希望有用，慢慢学习吧～

评分☆☆☆☆☆

第三次来买了真的不错！

评分☆☆☆☆☆

朋友说很好。

评分☆☆☆☆☆

第三次来买了真的不错！

评分☆☆☆☆☆

初学者适用，慢慢学，印刷不错

评分☆☆☆☆☆

古琴曲集，很好，现在古琴的书很少了

评分☆☆☆☆☆

古琴曲集，很好，现在古琴的书很少了

评分☆☆☆☆☆

恩 不错 挺好用的 下次还来